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No es algo poco habitual que los actores salten al mundo de la dirección, y ahí tenemos nombres como los de Angelina Jolie o Ben Affleck, que además han conseguido bastante éxito con algunos de sus proyectos, sobre todo el segundo. Pero sí puede sorprender la juventud con la que Lawrence se lanza al otro lado de las cámaras a rodar su primera película, algo que ha anunciado en las páginas de Entertainment Weekly y que al parecer lleva tiempo preparando. Según la actriz no se trata de algo de lo que hable demasiado porque prefiere actuar antes que hablar. Y así lo ha demostrado al lanzarse a su primer proyecto, la comedia Project Delirium, que se centrará en la guerra psicológica en los 60, aunque poco más se sabe del mismo. La actriz dice que lleva deseando dirigir desde que tenía 16 años, pero que si lo hubiese hecho antes no habría estado preparada para el desafío.

De hecho cita al director David O. Russell con el que ha colaborado ya en varias ocasiones, como fuente de inspiración y principal maestro a la hora de aprender trabajando junto a él. Un director con el que tiene pendiente el estreno de Joy, una de las películas que suenan para las próximas entregas de premios que cada vez están más cerca. La actriz además este mismo año ha empezado a trabajar como guionista, escribiendo el guión de otra comedia junto a Amy Schumer, en la que ambas interpretarán a dos hermanas. Junto a eso, disfruta del éxito de Sinsajo Parte 2, el final de la saga Los Juegos del Hambre que sigue haciendo dinero en todo el mundo y que la sigue colocando como una de las actrices más taquilleras del planeta, teniendo por delante el estreno de X-Men Apocalipsis o el de Passengers, el drama de ciencia ficción. Y, quién sabe, lo mismo su siguiente Oscar lo recibe a la mejor dirección…

Jesús Usero

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Como viene siendo habitual en estas fechas, el fin de semana del día de Acción de Gracias, con el Black Friday incluido, ha servido para dar unos muy buenos resultados de taquilla y unos grandes mantenimientos, por ser fechas en las que los aficionados aprovechan para ponerse al día con la cartelera, y con los estrenos llegando el miércoles, con cinco días festivos por delante para hacer caja, y con un par de estrenos que lo han hecho bastante bien, pero que no han podido con Sinsajo, Parte 2, que sigue siendo quien lidera la taquilla en su segunda semana, tras unos brillantes 100 millones en sus primeros tres días, que con todo es la cifra de estreno más baja de toda la saga, pero en su segunda semana y con los 5 días antes mencionado, la película casi suma 200 millones de dólares sólo en USA, y más de 440 millones en todo el mundo. Una de las sagas más rentables de los últimos años, que se despide por la puerta grande, aunque, repetimos, con cifras algo inferiores a anteriores entregas, pero impresionantes de todos modos. Detrás de ellas los dos estrenos de la semana más importantes, el primero la nueva cinta de Pixar, El Viaje de Arlo, que consigue casi 40 millones en el fin de semana, y 55,6 desde su estreno el miércoles. Una buena cifra, pero muy lejos de lo habitual en Pixar. Tiene las navidades por delante para recuperar terreno, pero ni se va a acercar a lo visto con Del Revés. Y la sorpresa de la semana, película que está conquistando a crítica y público, el spin off/secuela de Rocky, Creed, con Stallone repitiendo el papel que le convirtió en estrella, pero cediéndole el testigo a Michael B. Jordan. 42,6 millones en cinco días, 30 de ellos el fin de semana, y un arranque que ya supera el coste de la película. El boca a boca le garantiza una cifra final de taquilla brillante. Spectre ya acumula 176 millones de dólares, y un total mundial de 750 millones, que son una gran cifra. Se acercará al billón en todo el mundo (billón anglosajón, se entiende). Y la película de Snoopy aguanta bien el estreno de Arlo y suma ya más de 116 millones. La damnificada, Victor Frankenstein, que pese a su reparto más que interesante, sólo consigue 3,45 millones en cinco días. Un pequeño fiasco para el cine gótico…

Jesús Usero

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Como todos los años pudimos dar un breve pero intenso paseo por la Madrid Games Week, la feria del videojuego que se celebra en la capital y en la que se presentan algunos de los proyectos más jugosos y esperados del año, donde podemos probarlos, comprar las últimas novedades o pasear por la zona de juegos clásicos, entre muchas cosas. Con más metros y muchas cosas que disfrutar, aprovechamos para examinar lo que nos ofrecía, desde el esperado Star Wars Battlefront, a aquellos juegos que preparan película en estos momentos, como es el caso de Assassin’s Creed o Uncharted. Con sus responsables pudimos hablar de las últimas entregas y de su salto al cine. Y probar juegos, muchos juegos… Vamos a echar un vistazo a lo que nos encontramos en la feria.

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Pues parece ser que la próxima entrega de Alien con Sigourney Weaver como protagonista sigue en pie, pese a que FOX la había dejado en el tintero para dar prioridad a la secuela de Prometheus, Alien: Covenant, que para muchos había pasado a ser la nueva entrega de la saga de los xenomorfos, pero que ahora podría no ser así, dejando en pie ambas películas, si atendemos a lo que ha anunciado en una entrevista para Icons of Fright el actor Michael Biehn, quien iba a repetir su papel de Cabo Hicks de la segunda película, Aliens el Regreso, quien ha comunicado que la película no se ha cancelado, sino que se ha retrasado levemente en el tiempo para que Ridley Scott se centre en Covenant y que ambas películas no coincidan a la hora de estrenarse, teniendo en cuenta que Scott será el productor ejecutivo también de Alien 5. Así que según el actor, la película sigue en pie.

Por el momento se trata sólo de un retraso que permitirá a su director Neill Blomkamp rodar otra película de ciencia ficción para Fox mientras Ridley Scott rueda su nuevo Alien y mantener así ambos proyectos pero sin convertirlos en rivales en la taquilla. Es más, Biehn ha declarado que la trama no sólo verá su regreso, sino también el de Newt, la niña a la que Ripley rescataba en la segunda película (absurdamente eliminada como Hicks para la tercera entrega), y que ahora, según indica Biehn, tendría 27 años para la historia, haciendo que el papel sea de los más deseados para jóvenes actrices en Hollywood en estos momentos, ya que los productores se han lanzado a buscar a una actriz para el papel, lo que confirmaría que el proyecto sigue en pie. Un proyecto que, para muchos, era mucho más interesante que la secuela de Prometheus, por cierto…

Jesús Usero

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Si ya nos ha costado descubrir cosas de Star Wars El Despertar de la Fuerza, lo que puede suponer el siguiente episodio va a ser titánico… a no ser que haya alguien que se vaya de la lengua y suelte algún detalle interesante… Ha sido curioso notar que en toda la promoción de Star Wars no hemos podido ver a Mark Hamill, lo que ha llevado a millones de especulaciones sobre su personaje Luke Skywalker y por qué no aparecía por ninguna parte. Pero JJ Abrams ya aseguró que el personaje estará en la película y que si no aparece en la publicidad es por un gran motivo. Pero que nadie se asuste, que el actor volverá en el Episodio VIII, tal y como ha comentado en redes sociales recientemente, cuando anunciaba que se había afeitado la barba para el rodaje de la serie The Flash, pero que estaría lista para empezar el rodaje de Star Wars Episodio VIII.

Es decir, que el actor volverá, no sabemos si en un papel más reducido (otro de los rumores, que acabe siendo una presencia tipo Obi wan Kenobi), pero que si estará en al menos una película más de la saga, lo que nos da cierto alivio a los fans. Es el primero en confirmar su presencia en la película, pese a que se supone que en el episodio VII que se estrena en unas semanas, los viejos héroes darán paso a una nueva generación de personajes liderados por el reparto más joven. Pese a todo, Skywalker seguirá a su lado, de un modo u otro. Aunque, de verdad, si se confirma que el personaje se ha ido al Lado Oscuro, resultaría que las tres primeras películas (el viaje de Luke para ser un Jedi) no sirvieron para nada… No sé qué pensarán los fans…

Jesús Usero

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Lleva un tiempo gestándose el relanzamiento de los monstruos clásicos de la Universal en cine, y parece que poco a poco toma forma, con la intención de hacer de ellos un universo similar al que Marvel ha creado, pero empleando a los monstruos clásicos en películas individuales para reunirlos en una película posteriormente. Hace un año tuvimos el estreno de Drácula, y parece que ahora es el turno de La Momia, que ya tuvo un reboot de éxito con Brenda Fraser de protagonista, y que ahora tendrá nueva película dirigida por Alex Kurtzman, guionista entre muchas otras del reboot de Star Trek. Según anuncia The Hollywood Reporter, Universal se encuentra en estos momentos negociando con Tom Cruise para que el actor protagonice el reboot y darle a la nueva versión a una estrella importante que tenga peso en la taquilla, para obtener mejores resultados que los vistos en Drácula. Universal ha rechazado comentar la noticia con the Hollywood Reporter.

La cuestión es que la carrera de Tom Cruise no está en el mejor momento, más allá del enorme éxito de la franquicia Misión Imposible, y nunca se sabe qué puede pasar cuando un proyecto suyo llega a la taquilla. En esta ocasión parece que los responsables de la película quieren que el monstruo sea una mujer, y poner a Cruise como el héroe, en un papel similar al de Fraser. Pero habrá que buscar un hueco en la agenda de Cruise, que sigue encadenando proyectos, está rodando Jack Reacher 2 en estos momentos, tiene pendiente Top Gun 2, y el año que viene rodará Mision Imposible 6, así que con todo eso, puede ser complicado que el actor se comprometa con una nueva franquicia que seguramente exigirá que participe en al menos varias secuelas…

Jesús Usero

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Excelente comedia independiente. De la mano de una pareja en la vida real, Greta Gerwig y Noah Baumbach, que además en cine sabe hacer cosas diferentes, poderosas y muy inteligentes, sin que uno sepa muchas veces si son hípsters o se ríen de los mismos, o ambas cosas a la vez. De Baumbach, un director muy interesante, tuvimos hace apenas unas semanas Mientras Seamos Jóvenes, la historia de una pareja que para recuperar la chispa en su relación monótona, mantiene una extraña relación de amistad con otra pareja más joven, epítomes de lo hípster. Dos personajes que han envejecido y se encuentran perdidos y quieren recuperar esa juventud. Aquí el personaje de Gerwig es la eterna Peter Pan, siempre de sueño en sueño, de locura en locura, sin decidirse nunca a crecer…

Mistress America sigue la historia de una joven, Tracy, recién llegada a Nueva York para estudiar en la universidad, un lugar donde no termina de encajar, donde no consigue hacer amigos y donde se siente sola y perdida, hasta que conoce a la que pronto será su hermanastra, Brooke, una treintañera con millones de sueños, de historias, de vivencias y de locura, que sirve de inspiración para la joven Tracy y de invitación a conocer un mundo distinto al que le ofrece la universidad. Un viaje de descubrimiento y conocimiento entre ambas personas, a caballo entre la admiración personal que siente Tracy, la envidia, y el cinismo de la más joven, dispuesta a analizar a su “hermana” hasta las últimas consecuencias.

La química entre las dos actrices es sensacional, las dos caras de una misma moneda, lo que hace que nos sintamos parte de esa relación casi de familia desde el inicio. La una, tímida, ácida, siempre intentando encajar pero casi sin personalidad para hacerlo. La otra, un torbellino de emociones, que habla más rápido de lo que es capaz de pensar, que no deja a nadie indiferente a nadie a su alrededor y que supone un imán que atrae, pero que también cansa o se cansa con facilidad de la gente. Nunca sabemos si lo que cuenta es cierto o es mentira, pero no podemos dejar de observarla y escucharla. En eso radica su encanto y su poder sobre el resto de personajes, especialmente Tracy.

No, no es una comedia de grandes carcajadas, sino de sonrisa continua, ácida, sarcástica, sobre el salto a la madurez, las personas que habitan la ciudad y, cómo no, el postureo. Y se dedica, como es habitual en el cine de Baumbach, a despedazar desde dentro todo lo que significa, a repasar las relaciones entre seres humanos, lo que nos mueve y nos motiva hoy en día, y al mismo tiempo muchos de los defectos y faltas de la situación social moderna. Quizá a los que no somos de Nueva York se nos escapen muchos detalles, pero con lo que nos quedamos es con una película muy divertida, inteligentemente escrita, brillantemente interpretada y con mucho, mucho sentido del humor, sin escapar del drama que la vida de los personajes acaba provocando. Una pequeña joya para todos los cinéfilos.

Jesús Usero

 

 

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Posiblemente la mejor entrega de toda la saga. Después de que muchos fans y espectadores casuales renegasen de la película anterior (algo que tampoco entiendo demasiado, el cine de propaganda bélica me sigue pareciendo un gran acierto dentro de la saga), llega la segunda parte de Sinsajo para ponerle punto y final a la franquicia y hacerlo por la puerta grande, con un final digno, muy fiel al libro y lleno de acción para convencer a aquellos que consideraban que la entrega anterior carecía de ese elemento, pero además con un arco dramático que llevará a sus personajes al límite y a un final que dejará muy buen sabor de boca a todo el mundo, aunque en este caso parte con ventaja quien no se haya leído el libro, para llevarse más de una sorpresa por el camino y más con los últimos quince minutos de proyección, donde las cosas se disparan en todos los frentes, y que es realmente hacia donde nos han estado llevando tras cuatro películas. A ese punto en concreto. A ese momento. A ese lugar. Quizá la última escena no deje tan claro como el libro lo que pasa por la mente de los personajes… pero es lo de menos. La sensación es la misma, el análisis es el mismo. La guerra y sus consecuencias, lo que nos hace la violencia, una reflexión que no sólo afecta a los jóvenes, sino también a cualquiera de nosotros, sobre todo con los acontecimientos que vivimos en estos últimos días.

Muchos fans de la saga señalan que el tercer libro es el que menos les gusta, y la verdad a mí es el que más me llenó. No sólo por el elemento sorpresa, sino por su tono oscuro y pesimista, por su excelente final y por el giro que dan las relaciones personales y sentimentales en la novela, perfectamente reflejados en el libro, quedan aquí también perfectamente retratados, aunque de un modo menos explícito. Algo que se nota en el grado de violencia de la película. No, no hay sangre y vísceras, pero no las ha habido en toda la saga, debido a la censura americana. Para evitar la temida R y que los adolescentes no puedan entrar en las salas de cine a ver la película, hay que evitar sangre explícita, algo que en esta última entrega es más obvio que en las anteriores, debido a los momentos que se suceden con la llegada de los héroes a la ciudad, con el asalto a la misma y con varios detalles. No es una crítica, entiendo que Francis Lawrence juegue con las reglas del juego presentadas por la censura, entiendo que esté obligado a rodar una película PG-13, para que los más jóvenes puedan acudir a la misma. Lawrence apuesta por una violencia más soterrada, menos físicamente evidente pero dejando las mismas secuelas en los personajes (ojo a la llegada a la plaza, o a las diversas explosiones). Lo importante es la reacción de los personajes…

El reparto mantiene el nivel de las anteriores entregas, aunque siguen brillando mucho los adultos, especialmente aquí tanto Julianne Moore como Donald Sutherland, cuyas últimas escenas son simplemente memorables. El trío protagonista sabe perfectamente lo que maneja con sus personajes y los exprime muy bien, sobre todo con el asunto romántico, cada vez menos importante en realidad (si tienen alguna duda, la charla entre Hutcherson y Hemsworth en un momento de descanso, deja muy claro lo que realmente es la relación entre los tres, lo que Katniss busca y ve en ellos). Si tienen dudas con el final, recuerden siempre esa escena en concreto y lo que allí se dice. Mientras los preparativos de la guerra nos llevan a lo que todos estábamos esperando, el asalto al Capitolio, aunque de una forma peculiar y distinta a lo que podríamos esperar. Como unos últimos Juegos del Hambre, en eso se convierte la ciudad, en un viaje contrarreloj a través de calles, edificios y alcantarillas en el que cada rincón esconde un peligro distinto, y que nos proporcionan escenas llenas de épica y acción, como la de las alcantarillas, de esos momentos que una película así agradece enormemente. No, no están improvisados, estaban en el libro también. Ya sabíamos que cuando dividieron la película en dos partes, toda la acción iba a concentrarse en ésta, y queda claro desde los primeros compases que nos esperan varios momentos realmente entretenidos. Así que aquellos que echaron de menos ese elemento en la anterior película aquí deberían quedar más que satisfechos.

Pero sin confundirse. La saga siempre fue más cine de aventuras que cine de acción, aquí sigue las mismas claves y además sigue ofreciendo algo más, un punto más sobre personajes y situaciones, llevándolos al límite emocional (repito, no se trata de las relaciones románticas, aunque también). En ese sentido es la que mejor sabor de boca deja, la más adulta y madura, la que tiene la reflexión más interesante y puñetera para el espectador y para los personajes. Lo devastador del viaje que han emprendido, la pérdida, la locura, el terror… El Sinsajo demostrando realmente lo que es, en lo que se ha convertido y el precio que ha pagado. Ahí es donde la miga de la historia reside, en el camino perfectamente trazado a lo largo de las cuatro películas. Los Juegos del Hambre no es una saga vacía. Invita a reflexionar sobre ciertas cosas, ciertos aspectos de nuestro mundo, los menos agradables, y en esta cuarta película queda claro que no se trata de un camino sencillo. De todas las sagas de novelas juveniles adaptadas a cine, Los Juegos del Hambre siempre me pareció la mejor, la más completa y compleja, la más destinada a público de todas las edades, la más entretenida… Su último capítulo es el broche de oro perfecto a esas sensaciones y el final deseado por los fans de las novelas. No quiero revelar demasiado a quien no haya leído las mismas, pero merece la pena completar la saga en cine.

Jesús Usero

 

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No hay nada confirmado por el momento, y nadie parece querer decir nada al respecto, pero Deadline parece muy segura al asegurar que la actriz ya ha comunicado a los responsables de la película basada en las memorias de Zoe Quinn, que quiere interpretar al personaje protagonista. Amy Pascal, la antigua responsable de Sony, ahora al frente de la productora que devolverá Spiderman al cine, se ha hecho con los derechos de Crash Override: How to Save the Internet From Itself, las memorias de Zoe Quinn que están a punto de publicarse, y en las que la creadora de videojuegos cuenta su experiencia con la plataforma Gamergate y el acoso que sufrió. Gamergate es una plataforma que busca una visión ética en el mundo de los videojuegos, pero que ha sido acusada de ciberacoso a mujeres, sobre todo tras el caso de Quinn, creadora del videojuego Depression Quest.

El videojuego independiente creó cierta polémica, sobre todo con Gamergate, al representar el día a día de una persona que sufría depresión, así que cuando un exnovio de la creadora del mismo hizo públicos detalles de su vida sentimental en la red, los seguidores de Gamergate aprovecharon para convertir la historia en viral y acosar a Quinn. Amy Pascal producirá la película a través de Pascal Pictures, mientras que Lauren Schuker Blum y Rebecca Angelo serán las guionistas de la película, que al aprecer ha llamado poderosamente la atención de Johansson, llevando según los rumores a la actriz a ponerse en contacto con Pascal para protagonizar la película. Lo que es casi seguro es que, si no es Johansson, no creemos que sea Angelina Jolie quien interprete la película, tras los emails privados que se revelaron de Pascal en el ataque cibernético a Sony, y en los que la actriz y directora no quedaba bien retratada…

Jesús Usero

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Las dos jóvenes actrices parecen ser parte del grupo de candidatas para protagonizar la versión cinematográfica de Los Vigilantes de la Playa, versión que ya cuenta con sus dos protagonistas masculinos, Dwayne “La Roca” Johnson y Zac Efron. LA trama de la película verá a un veterano vigilante, que sigue las normas a rajatabla, obligado a unir fuerzas con un joven temperamental, para impedir que un empresario del petróleo convierta su playa en un desastre medioambiental. La película pretende seguir los pasos de Infiltrados en Clase, una comedia de acción que se ría de los tópicos de la serie de la que proceden. Ahora, para el papel protagonista femenino de la película, según anuncia Deadline, se barajan varios nombres, entre los que destacan sin duda Alexandra Daddario, Nina Dobrev y Ashley Benson, las tres más conocidas y con más posibilidades de conseguir el papel en la película.

Los otros tres nombres que suenan son los de Alexandra Shipp, Shelley Henning, y Bianca Santos, pero se consideran por el momento con menos posibilidades. De hecho, todas las apuestas apuntan a Daddario, que ya ha trabajado con Johnson, quien también produciría la película, en San Andrés, y con la que el actor está encantado de repetir. La película estará dirigida por Seth Gordon, responsable de Cómo Acabar con tu Jefe, y se ha prometido que tendrá una calificación R, lo que significa que incluirá lenguaje soez y humor no para todos los públicos. Evidentemente, siendo Los Vigilantes de la Playa, no puede ser una película serie, debe ser una comedia. Se espera que algunos de los miembros del reparto original repitan en cameos en la nueva película, posiblemente como Johnny Depp o Richard Grieco hicieron con Infiltrados en Clase e Infiltrados en la Universidad.

Jesús Usero

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