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Lunes, 11 Marzo 2013 15:28

Entrevista Josh Radnor nos habla de Amor y letras Destacado

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En un céntrico hotel de Madrid nos espera Josh Radnor. No es muy habitual que un protagonista de una serie de televisión visite nuestro país, pero uno de los rostros más populares de la comedia americana, quien da vida a Ted Mosby en Cómo Conocí a vuestra Madre, ha venido de visita para presentar su segundo trabajo como guionista y director, película que también protagoniza y que empezó a escribir en nuestro país, mientras pasaba unas semanas visitándolo. Y es que Radnor tiene una relación muy especial con España, y suele visitarnos de cuando en cuando, si su apretada agenda lo permite. Simpático y apasionado por su trabajo, interesado en conocer el medio en el que trabajamos y por contarnos todos los detalles de Amor y Letras.

En un céntrico hotel de Madrid nos espera Josh Radnor. No es muy habitual que un protagonista de una serie de televisión visite nuestro país, pero uno de los rostros más populares de la comedia americana, quien da vida a Ted Mosby en Cómo Conocí a vuestra Madre, ha venido de visita para presentar su segundo trabajo como guionista y director, película que también protagoniza y que empezó a escribir en nuestro país, mientras pasaba unas semanas visitándolo. Y es que Radnor tiene una relación muy especial con España, y suele visitarnos de cuando en cuando, si su apretada agenda lo permite. Simpático y apasionado por su trabajo, interesado en conocer el medio en el que trabajamos y por contarnos todos los detalles de Amor y Letras.

¿Cómo surge la idea de este proyecto, cómo nace Amor y Letras?
Fui a presentar mi primera película como director a mi antigua universidad y me sentí muy muy viejo. De repente no podía creer lo jóvenes que eran todos. Yo no era tan joven cuando iba a la universidad (risas). Le comenté a mi productor Jesse (Hara), que si por casualidad me enamorase de una chica de segundo año de universidad, eso sería inapropiado. Y él me dijo que esa sería una gran película, que escribiese esa película. Entonces vine de visita a España durante unas semanas y empecé a escribir la película justo aquí. Y salió enseguida, porque conozco perfectamente el mundo de las universidades, y entiendo a ese personaje que está atascado, que no logra avanzar y piensa que sus mejores años pasaron en la universidad y es invitado a hablar en la cena de despedida de su profesor favorito, y conoce y queda prendado de esta joven. Y según lo escribía me daba cuenta de que había muchas cosas sobre los libros, la cultura, el propósito de leer, la música clásica en una parte… se convirtió en algo sobre envejecer, madurar, no madurar, la nostalgia, ser demasiado romántico sobre el pasado… era el contenedor perfecto para todas esas cosas.

¿Cómo es de difícil levantar un proyecto como éste, una pequeña película independiente?
La primera película sí fue difícil de sacar adelante (Happythankyoumoreplease, su primera película como director), porque es difícil conseguir que la gente confíe en un director primerizo. Pero una vez tuve éxito con aquella, conseguir la financiación para ésta fue mucho más fácil. Y el guión se escribió mucho más deprisa. Esta película… el camino que llevó a producirla fue mucho más sencillo que con la primera película. Pero financiar una película siempre es complicado, siempre supone un reto. Por suerte para mí, mis películas han sido financiadas por una sola fuente. Cada una ha sido producida por una sola compañía diferente.

¿De dónde viene la idea de darle a Zac Efron un papel tan poco habitual, tan distinto a lo que estamos acostumbrados a ver de él?
Conocí a Zac hace unos años en un festival de cine y congeniamos muy bien, mantuvimos muchas conversaciones geniales y hemos seguido en contacto. Cuando escribí el guión sabía que la trampa que tenía el personaje, y lo que no quería que ocurriese, es que la gente se lo tomase a broma o pensase que es un personaje tonto por tomárselo de forma irónica. La cualidad que él tiene y que creo que encaja de forma única en el papel, es que es sincero, no es una persona cínica o irónica. Simplemente pensé que podía ser muy gracioso interpretando el papel, y creo que lo es, así que mi suposición parece correcta. Se tomó el papel muy en serie, que es lo que yo quería. Incluso siendo divertido lo que dice, tiene esa cualidad de Shakespeare, de sus bufones sabios, el bufón que dice cosas a las que nadie presta atención, pero que de hecho está diciendo grandes verdades, ese tipo de personaje es.

Una pregunta doble sobre el reparto. ¿Qué le llevó a decidirse por Elisabeth Olsen, que se está convirtiendo en una musa del cine indie? ¿Repetir con Richard Jenkins le convierte en un actor fetiche para usted?
Siempre me ha gustado la idea de cierto tipo de directores que tienen como un repertorio de actores que usan una y otra vez. Fellini tenía a Marcelo Mastroianni, Paul Thomas Anderson usa a Phillip Seymour Hoffman y Julianne Moore… Y eso siempre me ha gustado porque hay una confianza que se desarrolla entre los actores y el director, y el director sabe lo importante que es el casting, así que si empieza a confiar en un actor o un grupo de actores, sabe que van a ayudarle a contar la película de la mejor manera posible. Los tres, Elizabeth, Richard y yo, compartimos el mismo agente, así que eso fue buena suerte desde el inicio. Richard hizo un pequeño papel en mi primera película y escribí este personaje de la segunda para él, y felizmente decidió hacerlo. Y Elizabeth… le envié el guión, la mitad del guión, a mi agente y me dijo que iba a presentarme a una actriz, que me prometía que sería la única a la que querría tener en la película. Esto era antes de que nadie supiese nada de ella, antes de Martha Marcy May Marlene incluso. Así que la conocí y, cierto, era la chica perfecta para el papel. Fue así de sencillo.

¿Cómo logra compaginar el trabajo en una serie de televisión que ocupa tantos meses al año, con dirigir, escribir y protagonizar sus propias películas?
Tienes que saber administrar tu tiempo. Puedo escribir los fines de semana, puedo escribir los lunes, también tenemos una semana libre en la que puedo escribir tranquilamente… En la serie el trabajo son básicamente tres días a la semana donde rodamos mucho, así que el resto de días suelo tener tiempo libre. Pero si soy capaz de administrar mi tiempo, puedo hacer muchas cosas.

Para terminar, ¿qué puede contarnos del final de la serie, que intuye él sobre lo que va a ocurrir en la última temporada?
Creo que va a ser divertido y encantador y triste y maravilloso. Me refiero a que no se nada sobre el final, pero… Bueno, sé algo de lo que va a ocurrir en la novena temporada y por dónde va a ir la historia. Va a ser una temporada completamente diferente, dentro de lo que puedo contar, va a ser una forma completamente nueva de contar la toda la historia. Pero son muy inteligentes, los guionistas, sobre el modo de contar la historia. Lo hacen mucho mejor de lo que yo sería capaz. Así que creo que va a ser muy emocionante para la gente que disfrutó con las ocho temporadas anteriores.

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