Crítica de la película Puñales por la espalda

Competente y divertida comedia sobre la intriga en cuarto cerrado.

El género en el que literariamente reinaron Conan Doyle de la mano de Sherlock Holmes y Agatha Christie con Hercules Poirot, Miss Marple y otros personajes de su galería de detectives excéntricos, le sirve a Rian Johnson para ajustar cuentas en clave de comedia con los palos que le cayeron por parte de un sector de los seguidores de Star Wars cuando se estrenó Los últimos jedi.

El reparto de estrellas sirve como primer anzuelo para entrar en una historia de crimen por resolver, el típico crucigrama que no se puede rellenar poniendo en las casillas que el asesino es el mayordomo, y que aparentemente, según avanza la trama, parece un laberinto cada vez más difícil de resolver, donde cada nueva pista que nos suministran como lectores o espectadores no pretende ayudarnos a identificar al culpable, sino precisamente lo contrario: despistarnos cada vez más sobre la identidad del mismo.

Crítica de la película Frozen 2

Mejor que la primera en casi todos los aspectos.

Evidentemente no soy el público al que va dirigida esta película o su primera entrega. Una historia familiar siempre, que además cautivó por otros motivos a otra parte de la audiencia que vio en Elsa el reflejo de una sociedad que no acepta a lo diferente, ni siquiera ella misma era capaz de aceptarse, algo que sigue explorándose en la secuela y que se ha convertido no sólo en referencia y referente, sino en algo más. Como la canción Let it go, un himno y una de las canciones icónicas de Disney. La más icónica de los últimos años, sin duda, y capaz de competir con los clásicos musicales de la compañía. Frozen consiguió lo que por ejemplo Enredados no fue capaz. Trascender la pantalla y convertirse en un fenómeno de masas gracias a esos aspectos. Pese a que Enredados era mejor película…

Frozen II parece tener claro de dónde viene y está dispuesta a tomar algunos riesgos más. La primera película tenía una trama demasiado previsible, algunos personajes demasiado planos y otros literalmente extraídos de Enredados y plantados con pequeños cambios en la película (el reno, por ejemplo). Tenía poderío visual, personajes preparados para encandilar a los más jóvenes (Olaf) y el tema de la nieve perfecto para las navidades, además de la historia entre hermanas. Y unas gotas de romance. La secuela no quiere apartarse de nada de aquello, pero da un paso al frente y se plantea dudas sobre los personajes, sobre su origen y su destino. No quiere que Elsa se conforme con ser aceptada, quiere que busque quién es realmente. Y quién es Anna.

Críticas usuarios de la película VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN


Rafa ★★★★

Ventajas de viajar en tren es una de las películas más extrañas que he visto en tiempo. Toda ella está recorrida por un humor bizarrísimo, pero en determinados momentos se te hiela la sonrisa por algunas escenas realmente duras. El reparto entero está fantástico, destacando un Luis Tosar espectacular (Vaya racha lleva). No es una película para todo el mundo y me da la sensación de que no sabían cómo acabarla, aunque imagino que el final será como en el libro. Pero me ha parecido apresurado. Aún así, merece mucho la pena verla. Cada encuadre refuerza la sensación de extrañeza que quiere transmitir. Da la impresión de estar metido en un sueño extraño.

Película arriesgada que funciona realmente bien, aunque en algunos podría provocar rechazo. Sensibles abstenerse.


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Crítica de la película Los miserables

Relato de denuncia social que da otra vuelta de tuerca al policíaco.

El cine policíaco se pone al día. Los héroes y los villanos no están ni se les espera. Aquí solo hay gente, personas corrientes que conviven con la violencia cada día tanto si son policías como si son vecinos de un barrio de esos que se catalogan como marginales sin explicar demasiado quien y por qué margina. En un mundo y en una Europa que se enfrenta a la cuestión de una inmigración creciente pero presume, con no poco cinismo, de ser más tolerante y multicultural que nunca, cree el problema de la convivencia.

La película comienza dejando claro que, para según qué cosas, por ejemplo el fútbol, todos somos más o menos iguales en una sociedad que celebra triunfos. El problema es lo que ocurre cuando no hay nada que celebrar, salvo el anodino y desesperanzado día a día de los barrios más desfavorecidos que permanecen agazapados como un animal herido en la trastienda de las grandes urbes, acumulando agravios y cuentas pendientes que se van convirtiendo en combustible para la tragedia.

Crítica de la película Adios

Thriller de venganza o película criminal, pero con pulso y un magnífico reparto.

Unos dirán que es una película sobre una venganza y cómo se ejecuta o no. Sin duda no les falta razón. Otros nos comentarán que en realidad es una película sobre los muchos elementos criminales, familiares o no, que habitan en Sevilla, especialmente en Las 3000 Viviendas, donde se desarrolla la historia. Tampoco estarán equivocados por completo. Una película que juega en algunos aspectos, a ser el reverso de Grupo 7, película de corte más policíaco, también ambientada en Sevilla, con Mario Casas, y con el tema de las 3000 viviendas. Y aunque la película de Paco Cabezas también tiene un elemento policíaco importante, su discurrir tiene las raíces en otros géneros, como hemos mencionado antes.

Mario Casas da vida a un preso en tercer grado, que una noche se dirige a llevar a su mujer y su hija a casa antes de volver a dormir a prisión. Un accidente ligado al tráfico de estupefacientes acaba con la vida de la niña y el padre hará lo que sea necesario, incluso volver a contactar con su familia, para obtener su venganza y justicia. Porque en este caso, justicia y venganza son la misma cosa. La policía intentará ayudarles siempre que se quiten de su camino, aunque especialmente una agente, Ruth Díaz, será quien mejor comprenda lo que supone la pérdida para ese matrimonio humilde, con Natalia de Molina como la sufridora madre. El camino de todos esos personajes y de otros como los de Vicente Romero (sensacional como siempre) o Carlos Bardem, nos contará una historia que no es como pensamos.

Crítica de la película El Irlandés

Regresa el mejor Scorsese.

Acompañado de varios titanes de la interpretación como Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci, al que han sacado del retiro voluntario para dar vida a uno de los mejores papeles de su carrera, nos encontramos ante una compleja historia de crimen y mafia, de asesinatos, venganzas, corruptelas y guerras de poder, pero también de lealtad, amistad y familia. Y además del completo viaje a través de la Norteamérica de la segunda mitad del Siglo XX, después de la Guerra, cuando el personaje de Frank Sheeran, nuestro protagonista, regresa a casa. Un viaje épico, oscuro y tenebroso, pero también plagado de un enorme sentido del humor sarcástico, negro muchas veces, que acompaña a la historia y recuerda al Scorsese de sus primeros trabajos, especialmente Malas Calles.

La historia nos la cuenta un asesino a sueldo, un sicario de la mafia que durante décadas se encargó de aquello que mejor sabía hacer, trabajando para los italianos siendo irlandés, y ofreciendo más adelante un anclaje de seguridad a miembros del crimen organizado, pero también a una de las figuras más importantes de esa América y de la vida de Sheeran, el líder del sindicato de camioneros, Jimmy Hoffa, una de las personas más importantes y poderosas dela época, cuya desaparición sigue siendo un completo misterio, a mediados de los setenta, aunque la película intenta aportar algo de luz al asunto, pero de nuevo recordemos que se trata de una obra de ficción y hay detalles que no están comprobados y quizá nunca conozcamos la verdad de los hechos…

Crítica de la película Si yo fuera rico

Comedia simpática pero finalmente sin nada nuevo que aportar.

Como un plato que sabemos que nos va a saciar pero que alimentarnos no va a hacerlo tan bien como debería. Quizá no sea más sano, ni más sabroso, ni más elaborado. Quizá ni siquiera su aspecto sea mejor que el de otros platos. Pero sabe bien. Sabe muy bien y con eso nos conformamos por el momento. Nos sacia y, de cuando en cuando, es lo que buscamos de una comida. Pues eso ofrece Si Yo Fuera Rico, un entretenimiento simpático y decentemente elaborado que no busca complicarse ni complicarnos, que nos da noventa minutos de entretenimiento, pero que finalmente no termina de saciar ni de ser algo especial o memorable. De hecho, nos deja la sensación de que muchas de sus ideas quedan sin explorar…

Porque, a fin de cuentas, detrás de su particular premisa, nos encontramos con una sencilla comedia romántica que parte de un arranque algo bizarro pero muy efectivo. Santi está casado pero a punto de divorciarse. Sin trabajo, deprimido y con una vida que no era lo que esperaba, su esposa está harta y le ha pedido el divorcio. Pero en mitad de todo ello, a Santi le toca un premio en la lotería. Uno de varios millones de euros. Con rencor hacia su todavía pareja, y aconsejado por un peculiar banquero, Santi decide callarse y ocultarlo todo hasta que el divorcio se haga efectivo, y así quedarse con todo el premio… Aunque quizá lo que siente por su pareja, o sus muchas indiscreciones le impidan alcanzar la meta…

Crítica de la película La casa del terror

Macabra versión del juego de escape room y de las ferias populares de los pueblos, con la aparición de unos psicópatas que recuerdan al legendario Pinhead, de Hellraiser.

El aroma de los filmes de terror adolescente de los ochenta, con huidas frenéticas hacia la supervivencia y asesinos con ganas de “cargarse” a todos los incautos que caen en sus redes, prende con fuerza en esta divertida película de Scott Beck y Bryan Woods.

A modo de atracción enloquecida, la trama arranca con un grupo de veinteañeros ansiosos por  vivir experiencias al límite de lo soportable, durante la celebración de la Noche de Halloween. Entre los citados estudiantes se encuentra Harper (Katie Stevens): una chica con un traumático pasado de malos tratos por parte de su padre, que intenta dar carpetazo a su relación con un hombre de similar comportamiento al de su progenitor. La panda escapa de la ciudad, para buscar una extraña y apartada Casa del Terror, que promete un verdadero viaje al horror. Con el objetivo de pasarlo de miedo, los jóvenes penetran en los siniestros laberintos de esta caseta circense; pero lo que desconocen los chavales es que ningún cliente sale con vida, ni finaliza el recorrido propuesto.

Crítica de la película Madre

Sorogoyen vence pero no termina de convencer.

Su largometraje Madre viene precedido de un portentoso cortometraje del mismo título que es el arranque de la película, y además de Reino, la última película del cineasta, y una de las mejores películas españolas de los últimos años. Por eso quizá las expectativas eran tan elevadas y por eso la decepción ha sido algo mayor de lo esperado. ¿Significa eso que Madre es una mala película? Ni mucho menos. El director de Que Dios Nos Perdone parece no saber hacer algo así. Pero sí es cierto que esperábamos una de las mejores películas del año y no ha sido así. Es buena, por momentos muy buena, pero sabe a poco. Sabe a oportunidad perdida o quizá a otra cosa… Quizá a secuela que nunca debió suceder.

Porque de eso trata Madre. Es una secuela del cortometraje del mismo título con el que Sorogoyen estuvo nominado al Oscar. Él e Isabel Peña, coguionista, dan un giro a la historia y mientras que el arranque de la película es en sí mismo el cortometraje, el resto es otra cosa muy distinta. La historia de una madre que recibe una llamada de su hijo de 6 años, de viaje con su padre. El niño está en una playa de Francia, sólo, asustado. Su padre no aparece, y la llamada a su madre, en Madrid, es cada vez más angustiosa cuando la batería empieza a acabarse. 10 años después, esa madre vive en la playa donde su hijo desapareció, incapaz de dejar atrás el pasado, hasta que entabla relación con un joven de la edad que tendría su hijo ahora… ¿podría ser él?

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