Jackie Chan lleva unos años en los que no para de empalmar rodajes. Por ello, vamos a repasar los estrenos pendientes, sus rodajes actuales y proyectos futuros que incluye los estrenos para el 2020. El Torbellino de Hong Kong dirige, produce, protagoniza y hace apariciones especiales en producciones ajenas a China como la estrella que es. A sus 65 años, Jackie mantiene una forma física envidiable, apareciendo además en numerosos eventos a lo largo de Asia, cómodamente asentado en su status. Nuevos proyectos en Hollywood se van perfilando, algunos largamente esperados, y otros no tanto. Lo que es seguro, es que Jackie tiene cuerda para rato, y nosotros se lo agradecemos.

El primer estreno que tendremos no nos trae a un Jackie de carne y hueso. Produce y pone voz a la co-producción entre China y Estados Unidos, con Sony Pictures Animation, de Wish Dragon, dirigida por David Soren (Turbo) y el diseñador debutante en estas labores, Chris Applehans (Tiana y el Sapo) Jackie pone la voz al dios Pipa, y junto a él, Constance Wu (Crazy Rich Asians), John Cho (Star Trek) o Will Yun Lee (Rampage) Su fecha de estreno está prevista para el próximo 26 de julio en China. La historia gira alrededor de un niño que se hace amigo de un dragón que concede deseos. Su siguiente aparición es en septiembre, concretamente el 19 de septiembre en Rusia. ¿Por qué digo Rusia? Porque se trata de una producción de dicho país, Viy 2: Journey to China, secuela de la titulada en España Transilvania, el Imperio Prohibido (2014) y tiene a Jackie como un invitado especial, al igual que Arnold Schwarzenegger, que también aparece. Además, el equipo de Jackie Chan se encarga de la dirección de acción, con Jun He a la cabeza. Aventuras con toques fantásticos y algo de Kung Fu y que además tiene al propio Chan como productor. El éxito que tuvo en Rusia ha provocado que esta secuela tenga estrellas invitadas, incluyendo a Rutger Hauer (Furia Ciega) o que sea el JC Stuntteam el que esté detrás de la acción.

Tras la anterior entrada del blog, dedicado al cine de artes marciales español, esta vez tenemos el placer de entrevistar a Steven Dasz,co-protagonista junto a su hermano Andrew de “Stunt Games”. Tras participar en numerosos proyectos en busca de su Camino, todo apunta a que su lucha en pos de un sueño va dando sus frutos, dando pasos pequeños y seguros.Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. ¿Cuándo comenzaste a practicar artes marciales, y por qué? Comencé a los 10 años. Mi padre, viendo que tenía mucha energía y no sabía contralarla nos sugirió a mí y a mi hermano comenzar a practicar algún Arte Marcial.  El gimnasio más cercano era a dos bloques de casa, donde dictaban clases de Tae Kwon Do. ¿Y tu afición al cine?

Yo diría que si no existiera el cine de artes marciales, algo faltaría en mi vida…Todavía recuerdo cuando vi por primera vez Enter the Dragon en súper 8mm, debería tener unos 4 o 5 años. Luego conocería a Chuck Norris y muchos otros. Hasta llegar a los actores Asiáticos, como Sammo Hung, Yuen Biao y Jackie Chan.

¿Cómo llegasteis a España y con qué objetivos? Siendo mi padre Español, realize la ciudadanía Europea. Y como tenia familiares lejanos viaje por primera vez a Benalmádena (Málaga) en el 2002. Donde viví un tiempo, pero como soy de ciudades grandes, me fui a Madrid en el 2003. Mi primer objetivo era  realizar un curso de especialista de cine, también comencé a tomar clases de interpretación con Adan Black (Actors Studio).  Finalmente decidí ir a USA donde tome clases de Lucha Escénica con Reuben Langdon y Kerry Wong quienes tenían experiencia  en producciones de Hollywood y Hong Kong. 4. Cuéntanos tus comienzos y andanzas en el mundo del cine a través de cortos, programas de televisión y el salto a producciones en Hong Kong o India. Mi primer corto lo rodé en Madrid en un fin de semana de Enero del 2004 con 0 grados de 00 a 5am. (The Contact). Luego en el 2005 volví a Málaga, donde realice un corto introduciendo a mi hermano Andrew. (Evolución).  También en la misma ciudad rodé un Spot Tv (Soloptical).  Mi primer trabajo como Coreógrafo de Cine lo hice en USA, en una producción de clase B (Float). También trabaje en un infocomercial (TAE BO) y un corto que se proyecto en el Egyptian Teather en Hollywood road (The New Guy). Volviendo a Madrid realize un docu-reality (Menuda Decisión), fui invitado a participar en ¿Que Apostamos? (2008)   y  en los famosos Show Records Guinnes (emitido en Italia), también estuve en un programa que seguro escucharon hablar (Hombres, Mujeres y Viceversa). Sobre (Stunt Games 2010), en realidad comenzó en 2005, cuando trabaje en el corto (Mujer de Luna),Patada viendo el profesionalismo del director David Xarach. Le comente sobre rodar juntos, la idea se hizo realidad en 2007. Cuando luego de estar en Tenerife, realizando un casting con mi hermano. Fuimos a Las Palmas de Gran Canarias y rodamos un teaser/trailer previo a la filmación. La mayor parte de la película está hecha en Las Palmas de GC y una parte en Madrid en el 2009. Luego viaje a Hong Kong, donde comencé a trabajar en producciones locales e internacionales (Medallion of Kung Fu, The Viral Factor, Chinese Zodiac), (Seven arivue) entre otras… ¿Con qué actores has trabajado? He trabajado con el creador del Tae Bo Billy Blanks, con Gordon Liu en (Medallion of Kung Fu), También estuve con las estrellas de India, Surya Sivakumar y Shruti Haasan (7 Aum Arivu). Recientemente, trabaje como reportero en el último film de Jackie Chan (Chinese Zodiac), dirigida por el mismo. Una de mis mejores experiencias. Aunque no hubo nada de acción y/o artes marciales. ¿Y con cuales te gustaría trabajar? Sin dudas, volver a trabajar con Jackie y cualquiera de los actores asiáticos del momento, Donnie Yuen, Sammo Hung, Jet Li, etc. Tras trabajar con estrellas asiáticas, ¿qué podrías decirnos de trabajar con Gordon Liu,      Nicholas Tse, Jay Chou, Wong Jin, Jackie Chan....? Tanto con Gordon como con Jackie, me sentí cómodo a la hora de rodar, será por que son practicantes de Kung Fu? A Jay y Nicholas, los considero actores de papel, son cantantes y no tienen nada de héroes  de acción. Con Wong, cuando lo vi, recordé que había trabajado en innumerables películas de los 80 8. ¿Algúna anécdota de estos rodajes? Con Gordon en The Medallion of Kung Fu, el papel fue ofrecido a mi hermano, pero como el no tenía previsto viajar a Hong Kong, yo decidí hacerlo. Estuve 6 semanas, para rodar 3 días. Recuerdo que en la primer entrevista con el Director me quede dormido y llegue tarde, por el Jet Lag. También hubo cambio de planes a la hora de rodar unas escenas de pelea con un actor Frances en un bar, donde realice la coreografía. Siendo Gordon Liu la estrella del proyecto, no podía haber una escena de pelea más larga o espectacular que la que el realizara conmigo, así que fue reducida a unos cuantos movimientos.

Con Nicholas y Jay, no tuvimos intercambio de palabras. Solo nos disparamos en una escena de la película The Viral Factor. Que por extrañas circunstancias, deletaron algunos planos míos. Estuve 14 días en Jordania, para rodar solo 4, y finalmente salir en cámara unos pocos segundos. Así es el cine... Recuerdo que un día, después de esperar todo el día para rodar y ya cambiándome para irme. Veo a un stunt vestido igual a mí. Por seguro, iba a doblarme, así que lo seguí hasta el plato y me pare al lado de él, esperando indicaciones. Aunque todos hablaban en cantones. Sabía lo que iban a hacer, y no pensaba dejar a "Mi doble" rodar la escena. Así que se hizo a un lado y rodé la acción. Con Jackie, todo fue diferente. Después de dirigirme en unas escenas y verlo trabajar es más interesante de lo que creía. El es el Actor, Director y lo que muy pocos saben, hace de Extra. Justamente, cuando mi hermano rodo su parte hablada en español. El mismo Jackie se puso una gorra, una mochila y se paseo por la escena como si fuera un extra. Steven Dasz y Billy BlanksSteven Dasz y Gordon Liu¿Ves diferencias entre rodar en Hong Kong, Thailandia o India? Siempre es diferente, trabajes donde trabajes. Por otro lado, Hong Kong o Thailandia tiene más significado e importancia para mí, porque sigo de cerca sus producciones y conozco a sus realizadores.
10. ¿Qué impresiones te dieron todas estas estrellas, tanto actores, como directores o coreógrafos?
Steven Dasz y Yuen WahRecuerdo a Gordon Liu hablando con los actores y gente de producción, su manera de ser amigable, pero a la vez no dejaba de ser un maestro de Kung fu. Jackie, siempre será Jackie. Pasan los años, pero él sigue haciendo cine con las mismas ganas que cuando comenzó. Espero volver a trabajar con él, solo el destino lo sabe...

11. ¿Prefieres la parte de actor, la de especialista, coreógrafo….? Primero te comento, que no soy especialista. No me prendo fuego y no me tiro de edificios. Como especialista trabaje en Tarragona en un Stunt Show (Fort Frenzee) pero no mucho más. Sí, me considero Coreógrafo de Acción o Especialista en Lucha Escénica. Lo que más me interesa es ser Actor de Acción, aunque todavía me queda un largo camino… y:Calibri">12. ¿Piensas establecerte definitivamente en Asia? Por supuesto, estoy establecido en Asia… Hong Kong es mi hogar Cada vez que viajo fuera, extraño sus costumbres y su gente. También he estado en Macao, Shanghái, Beijing y Bangkok. ¿Qué opinas del cine de artes marciales actual? En Asia no paran de innovar, en China se ruedan superproducciones estilo Hollywood. Thailandia es el sitio del momento. Y en Indonesia se ha comenzado a rodar largometrajes de artes marciales/ acción. Sobre producciones americanas veo demasiado SGI, aunque hace poco se estreno Haywire. Un interesante trabajo que muestra unas escenas de peleas muy reales. ¿Y del papel de la mujer en este subgénero cinematográfico? Justamente en Haywire, la protagonista es Gina Carano, peleadora de Muay Thai y MMA (Artes Marciales Mixtas). Yo creo que las mujeres, tienen una buena ventaja. No hay tantas mujeres que sepan pelear, y menos que lo hagan delante de la cámara. A nivel marcial, ¿cómo es tu entrenamiento diario?Katana 02 Intento entrenar todos los días, a veces hago excepciones. Realizo entrenamiento básico de Boxeo, estiramientos y trabajo de patadas estilo Tae Kwon Do. 16. ¿Cómo es intentar ganarse la vida en el cine de artes marciales en España y en otras ciudades del mundo? Yo creo que si hubiera decidido hacer dinero como primer objetivo, seria robador de bancos. En España, la cultura es otra y todo lo que tenga que ver con algo ajeno, esta visto como extraño-o. Por lo menos esa es mi experiencia. En otras partes del mundo, como en USA es más aceptado y existen ejemplos de Actores de que viven de ello. Aunque hay mucha competencia. En Hong Kong, no hay convenio de actores, es tierra de nadie. A veces llegas a trabajar por casi nada y otras cobrar algo aceptable. También trabajo como entrenador personal y modelo de fotos. Eso me da libertad para hacer castings y/o moverme a otras ciudades. 17. ¿Cuál es tu objetivo dentro del mundo del cine? Existen diversos actores y diversos estilos de mostrar la acción. Yo busco mi lugar y tener un estilo característico. Cuéntanos la gestación y desarrollo de “Stunt Games” y cómo ha logrado la financiación y distribución en un mercado como el nuestro. Stunt Games, antes de llegar a ser una película comercial. Lo primero que tuvo es trabajo humano. El Director, yo y muchos otros que se fueron sumando al proyecto, intentamos hacer lo mejor que pudimos. Hubo empresas locales que ayudaron con el catering, otras con vestuario, etc… Luego de terminada y debido a su promoción en festivales y difusión en internet, una productora se intereso en comercializarla. Personalmente, creo que el resultado se puede mejorar. Habrá que esperar a la 2 parte… 19. ¿”Stunt Games” va a salir de España? Stunt Games, ya salió de España. Con mi hermano y yo que no paramos de movernos de ciudades como NYC, Toronto, Beijing, Shanghai y Bangkok (Aunque estamos establecidos en Hong Kong) Y David el director que hace unas semanas se estableció en Los Ángeles. No dudo que Stunt Games, abrirá nuevas puertas y oportunidades a sus realizadores. ¿Algún nuevo proyecto con el equipo de “Stunt Games”? Si por supuesto, está en fase de borrador Stunt Games 2. Personalmente, cometí algunos fallos en la primera, y aprendí de ello. Si ruedo la 2 parte, estaré preparado para no cometer los mismos errores.

Stunt Games Portada

Por último, quería agradecer a ti, al Director y a todo el equipo de la revista ACCION por el trabajo que hacéis y la oportunidad de brindarme la entrevista. Y si los lectores quieren saber más información sobre mí, pueden buscarme en el siguiente link http://www.imdb.com/name/nm2531116/

Muchas gracias.

Portfolio (Photos)
http://www.modelmayhem.com/stevendasz

Facebook &
Skype  steven dasz

FIGHT CHOREOGRAPHERS GROUP (FCG)
Acting Stunt - Fight Choreographer & Coach
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http://www.youtube.com/watch?v=KBrTtp3_crA&feature=BFa

http://www.youtube.com/watch?v=DNDiEJCoZqw

http://www.tudou.com/programs/view/4oAQ6D7ZMRk/

http://www.tudou.com/programs/view/8A5WSTmz-N8/

No hace falta presentar a Jackie Chan. Todo el mundo le conoce y ha visto alguna de sus películas. Si entras en materia, viendo la carrera de este hombre orquesta, que ha protagonizado,dirigido, escrito, producido y coreografiado tantos films en Hong Kong, sin salir de Asia, como los intentos no logrados de triunfar internacionalmente con películas como "La Furia de Chicago" ("The Big Brawl" 1980) o "El Protector" ("The Protector" 1985),

 

La moda de hacer remakes sigue saturando el mercado cinematográfico tratando de revivir sagas normalmente ligadas al género de terror o fantástico, pero que en este caso tocan una franquicia que muchos daban por muerta y que, sobre todo en los 80, dio una ingente cantidad de beneficios e incluso dejó una nominación al Oscar para una de sus estrellas, Pat Morita.

Karate Kid fue una de esas películas que con el paso de los años se han convertido en mitos dentro del cine sin que nadie pueda negárselo. No hablamos de la calidad de la película o la saga en sí, sino de su capacidad para convertirse en parte de la cultura popular de una generación que la recuerda con cariño y que aún emplea sus muletillas, totalmente integradas en el lenguaje de la calle. A esa clase de mitos me refiero cuando hablo de Karate Kid (lo de “dar cera, pulir cera” nos acompañará hasta la tumba).

No quiero decir con esto que la película original fuese mala. Más bien al contrario. Películas como Karate kid nos metieron el gusanillo cinéfilo a más de uno hace ya muchos años y aún hoy pueden ser vistas sin sonrojarse demasiado porque el guión de Robert Mark Kamen está estructurado en torno a los personajes y su forma de ser y comportarse y no en torno a las secuencias de acción espectaculares. En cierta medida es fácil identificarse con Daniel Larusso y con el viaje que emprende no sólo para aprender karate, sino para aprender a crecer en la vida.

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Esa historia sencilla de superación y de amistad, casi paterno filial, con el señor Miyagi ocupando el lugar del padre perdido por Daniel, y Daniel siendo el hijo que el señor Miyagi nunca tuvo, eran suficientes para engancharnos y convertir la película, con el paso de los años, en un clásico moderno. Y repito que no es sólo por la calidad de la película (era una buena película, sin más), sino por cómo ésta se integró en la cultura popular de medio mundo.

Ahora le ha llegado el turno a su remake y si alguien se sorprende de que hable tanto de la cinta original, que no lo haga. No sólo le tengo un inmenso cariño, sino que los responsables de The Karate Kid, versión 2010, no se han estrujado mucho los sesos a la hora de hacer éste remake. Es exactamente la misma película. Si me lo permiten diría que hasta plano por plano. Pero perdiendo la frescura del original.

No sé si alguien se da cuenta a la hora de hacer estos remakes en Hollywood de que se exige un mínimo de frescura para que la gente se enganche realmente a una película. Pese al éxito brutal que ha tenido la misma (más de 175 millones de dólares recaudados sólo en USA) se necesita de algo más para convertirse en lo que era la película original. Para crear afición, vamos.

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Aquí pretenden que los cambios a flor de piel signifiquen algo, cuando sólo son cambios estéticos. Que el protagonista sea negro en lugar de italoamericano, situar la historia en China en lugar de California, cambiar el karate por el kung fu (lo cual resulta absurdo hasta lo insufrible… Recordemos el título de la película). De hecho, cambiar la edad del protagonista para convertir la cinta en algo más familiar, afecta negativamente al relato, porque la historia sentimental del protagonista, calcada de la original, no hay por donde cogerla. Es un niño de 11 años…

El resto, está todo ahí. La mudanza que sienta rompe la rutina del niño. El extraño en una tierra nueva. El enfrentamiento con los niños de otra escuela de kung fu, la paliza, la aparición del profesor, aquí encarnado por el siempre dispuesto Jackie Chan… Todo. Plano a plano. Secuencia a secuencia. No se trata de que el espectador intuya por dónde van a ir los tiros. Es que sabe perfectamente que narices va a suceder en cada momento si ha visto la original. Hasta la grulla aparece en el metraje en el momento indicado…

Con una diferencia. Aquí se es aún más obvio con la historia. En parte se debe a la reiteración del guión, en parte a escenas como la del autobús, que sirven para dejarnos claro la relación padre/hijo que se establece entre los protagonistas (una de las pocas escenas que no aparecen en la original), pero que es tan obvia que cae en lo absurdo. Como si los espectadores no fuesen a darse cuenta de la trama de la película…

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Pero con todo, no es una película aburrida. Han añadido mucho sentido del humor y muchas referencias a la original y su extenso metraje no se hace pesado ni insoportable. Jackie Chan aprovecha su carácter cómico e incluso se presta a demostrar, algo habitual en sus películas chinas, que es un buen actor dramático, competente y si darse demasiado al exceso.

Además el director aprovecha plenamente los escenarios naturales de China con una virtud, mostrándolos desde los ojos sorprendidos de un chaval recién llegado a China y no pretendiendo ser el que más conoce la cultura del lugar, algo muy habitual en el cine americano. Aquí, como el protagonista, descubrimos un país con ojos de turista o explorador. Como un mundo nuevo. Y las escenas de kung fu están pulcramente rodadas y son muy entretenidas, pese a los excesos propios de nuestra era y de los cómics y los videojuegos. No son muy creíbles, pero sí muy efectistas.

Pero le sigue faltando alma, corazón… Porque se lo intenta robar a la película original. Y así no hay modo de hacer terminar de encajar las piezas. Es un juguete muy bonito, pero carece de su propia personalidad. Más que un remake parece un plagio. Como si les diese miedo salirse de los zapatos de papá para empezar a andar. Y, la verdad, Karate Kid ya teníamos una. No hacía falta vestirla de seda para hacerla de nuevo.

Y, por dios, se aprendía karate, como dice el título, no kung fu…

Jesús Usero

 

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