Otra entrevista de un proyecto que sigue avanzando y donde conocerás a un coreógrafo ruso que está haciéndose un hueco poco a poco en el cine. Su lanzamiento vendrá con "Lady Bloodsport", continuando así la saga que comenzó un jóven Jean Claude Van Damme en 1988, a la vez que desmarcándose de ella de mano del productor Bey Logan. Si la anterior entrevista era al asistente de acción quien nos hablaba de la película, esta vez es el propio coreógrafo y director de acción quien nos habla de este film que esperemos llegue a España, aunque sea en DVD o BD directamente. Con todos ustedes, Temur Mamisashvili.

  1. ¿Cómo has llegado a este proyecto, “Lady Bloodsport”?

 

Cuando llegué a Hong Kong me uní a “Thr3guys”, con J. Cheung (coreógrafo) y Kamil Janowski (fotógrafo y cámara de cine) Ellos  me presentaron al productor Bey Logan, de B&E Productions. Me ofreció el puesto de director de acción, coreógrafo y actor en “Lady Bloodsport”. Más tarde entró Andrew Dasz como Asistente del director de acción.

 

  1. 2. Teniendo en cuenta el legado de la película original de Jean Claude Van Damme, ¿ha sufrido de algún tipo de presión al retomar la historia?

 

Quizás un poco de presión, porque “Bloodsport 2”, 3, no eran tan buenas como la original. “Lady Bloodsport” es diferente, sólo tenemos mujeres luchadoras en el Kumite.

 

  1. 3. ¿Cómo ha enfocado el tema de las coreografías? ¿Ha esperado a diseñarlas a medida que iban sumándose nombres al reparto, para aprovechar sus cualidades, o ha diseñado todo antes de conocer al reparto?

 

De las dos formas. En esta película tenemos muchas artes marciales reales y algunas coreografías se diseñaron antes y cuando tenemos a la actriz, viendo su talento y habilidad, hacemos los ajustes necesarios.

 

  1. A pesar de no ser realmente una secuela de la película de Jean Claude Van Damme, ¿veremos algún guiño a ese film, o han preferido mantener el espíritu pero desvincularse de la película original?

 

No es una secuela, pero tenemos un guiño que la vincula con la original, “Contacto sangriento”. Lo que me gusta de esta película es que la historia no sólo  implica la competición en el Kumite. Tenemos al reparto principal luchando en Macao contra gángsters, por lo que podrás ver las diferentes artes marciales , no solo en el ring del Kumite.

 

  1. ¿Cómo ha sido el entrenamiento del equipo?

 

¡El entrenamiento es genial! Entrenamos todos los días, a veces dos veces por día. Básicamente les hemos entrenado en artes marciales, acondicionamiento físico, armas,  caídas de especialistas y las coreografías. Algunas chicas no tienen experiencia en artes marciales pero con el gran trabajo duro que están realizando están haciendo grandes progresos.

 

  1. ¿Qué dificultades ha encontrado a la hora de preparar este film?TEMUR MAMISASHVILI 02

 

Me gustaría decir que en mi parte del trabajo, que es el aspecto de la acción en la película, las dificultades que hemos encontrado son: intentar que el reparto alcance  cierto nivel en habilidad física, algunos miembros del reparto no lo consiguieron y tuvimos que dejarles ir.

 

  1. ¿Con cuánto tiempo ha contado para comenzar el entrenamiento, ensayos y demás antes de comenzar a rodar?

 

Han sido dos meses de entrenamiento y ensayos. Creo que todo el proceso constará de tres meses antes de la fecha de rodaje.

 

  1. ¿Qué tipo de combates veremos? Estilos de artes marciales, cables, acrobacias…

 

Veremos artes marciales reales: Kung Fu chino, Wushu, Sanda, Karate, Judo, MMA, Tae Kwon Do, Muay Thai, Bando, Tai Chi, Wingchun, Kravmaga, Hungar, etc…

 

 

  1. Centrándonos en usted, ¿cuál es su base marcial?

 

Wushu, Sanda, Tae Kwon Do, Taichi, Kung Fu de Shaolin y gimnasia.

 

  1. ¿Cuándo entró en el mundo del cine y cómo?

 

Mi primer trabajo en el cine fue en 1990, tenía 16 años. Estaba en el equipo soviético de Wushu. Hice un par de escenas como especialista en Georgia, nada importante. Me mudé a Estados Unidos y alrededor de 2006 tuve mi primer papel de artes marciales allí.

 

  1. ¿Cuál es su objetivo? ¿Seguir como coreógrafo y director de acción, actor, director…?

 

Mi mayor meta es trabajar con los grandes artistas marciales, actores y directores de acción como Donnie Yen, Sammo Hung, Jackie Chan, Yuen Woo Ping… Por eso estoy en China y Hong Kong.

 

  1. ¿Cuáles son sus mayores influencias en el cine y en las artes marciales?

 

Bruce Lee, Donnie Yen,, Jet Li, Jackie Chan…

TEMUR MAMISASHVILI 03    TEMUR MAMISASHVILI 03

 

 

 

  1. Del actual cine de artes marciales, ya sea asiático u occidental,

     

    ¿qué títulos le han sorprendido?

 

He disfrutado mucho y me sorprendió “The Raid” (“Redada asesina”) Peleas muy intensas, ásperas y realistas. Es el tipo de película en el TEMUR MAMISASHVILI 04que siempre he querido trabajar.

 

  1. ¿Con quien le gustaría trabajar?

 

Podría nombrar a mucha gente con la que me gustaría trabajar, pero mi mayor sueño es trabajar con Donnie Yen.

 

  1. ¿Qué películas destacaría entre sus favoritas? Con o sin artes marciales.

 

Tengo una lista muy larga de películas favoritas. Soy un gran fan del trabajo de  Quentin Tarantino, como “Malditos bastardos”, y me encanta el cine koreano como “El Hombre sin Pasado”, y muchas más…

 

  1. ¿Qué proyectos tiene en un futuro próximo?

 

Participo como actor y director de acción en una película titulada “Vor”, sobre gángsters rusos en Hong Kong

 

Muchas gracias por su tiempo y mucha suerte.

 

 

 

COMENTA CON TU CUENTA DE FACEBOOK

Tras la anterior entrada del blog, dedicado al cine de artes marciales español, esta vez tenemos el placer de entrevistar a Steven Dasz,co-protagonista junto a su hermano Andrew de “Stunt Games”. Tras participar en numerosos proyectos en busca de su Camino, todo apunta a que su lucha en pos de un sueño va dando sus frutos, dando pasos pequeños y seguros.Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. ¿Cuándo comenzaste a practicar artes marciales, y por qué? Comencé a los 10 años. Mi padre, viendo que tenía mucha energía y no sabía contralarla nos sugirió a mí y a mi hermano comenzar a practicar algún Arte Marcial.  El gimnasio más cercano era a dos bloques de casa, donde dictaban clases de Tae Kwon Do. ¿Y tu afición al cine?

Yo diría que si no existiera el cine de artes marciales, algo faltaría en mi vida…Todavía recuerdo cuando vi por primera vez Enter the Dragon en súper 8mm, debería tener unos 4 o 5 años. Luego conocería a Chuck Norris y muchos otros. Hasta llegar a los actores Asiáticos, como Sammo Hung, Yuen Biao y Jackie Chan.

¿Cómo llegasteis a España y con qué objetivos? Siendo mi padre Español, realize la ciudadanía Europea. Y como tenia familiares lejanos viaje por primera vez a Benalmádena (Málaga) en el 2002. Donde viví un tiempo, pero como soy de ciudades grandes, me fui a Madrid en el 2003. Mi primer objetivo era  realizar un curso de especialista de cine, también comencé a tomar clases de interpretación con Adan Black (Actors Studio).  Finalmente decidí ir a USA donde tome clases de Lucha Escénica con Reuben Langdon y Kerry Wong quienes tenían experiencia  en producciones de Hollywood y Hong Kong. 4. Cuéntanos tus comienzos y andanzas en el mundo del cine a través de cortos, programas de televisión y el salto a producciones en Hong Kong o India. Mi primer corto lo rodé en Madrid en un fin de semana de Enero del 2004 con 0 grados de 00 a 5am. (The Contact). Luego en el 2005 volví a Málaga, donde realice un corto introduciendo a mi hermano Andrew. (Evolución).  También en la misma ciudad rodé un Spot Tv (Soloptical).  Mi primer trabajo como Coreógrafo de Cine lo hice en USA, en una producción de clase B (Float). También trabaje en un infocomercial (TAE BO) y un corto que se proyecto en el Egyptian Teather en Hollywood road (The New Guy). Volviendo a Madrid realize un docu-reality (Menuda Decisión), fui invitado a participar en ¿Que Apostamos? (2008)   y  en los famosos Show Records Guinnes (emitido en Italia), también estuve en un programa que seguro escucharon hablar (Hombres, Mujeres y Viceversa). Sobre (Stunt Games 2010), en realidad comenzó en 2005, cuando trabaje en el corto (Mujer de Luna),Patada viendo el profesionalismo del director David Xarach. Le comente sobre rodar juntos, la idea se hizo realidad en 2007. Cuando luego de estar en Tenerife, realizando un casting con mi hermano. Fuimos a Las Palmas de Gran Canarias y rodamos un teaser/trailer previo a la filmación. La mayor parte de la película está hecha en Las Palmas de GC y una parte en Madrid en el 2009. Luego viaje a Hong Kong, donde comencé a trabajar en producciones locales e internacionales (Medallion of Kung Fu, The Viral Factor, Chinese Zodiac), (Seven arivue) entre otras… ¿Con qué actores has trabajado? He trabajado con el creador del Tae Bo Billy Blanks, con Gordon Liu en (Medallion of Kung Fu), También estuve con las estrellas de India, Surya Sivakumar y Shruti Haasan (7 Aum Arivu). Recientemente, trabaje como reportero en el último film de Jackie Chan (Chinese Zodiac), dirigida por el mismo. Una de mis mejores experiencias. Aunque no hubo nada de acción y/o artes marciales. ¿Y con cuales te gustaría trabajar? Sin dudas, volver a trabajar con Jackie y cualquiera de los actores asiáticos del momento, Donnie Yuen, Sammo Hung, Jet Li, etc. Tras trabajar con estrellas asiáticas, ¿qué podrías decirnos de trabajar con Gordon Liu,      Nicholas Tse, Jay Chou, Wong Jin, Jackie Chan....? Tanto con Gordon como con Jackie, me sentí cómodo a la hora de rodar, será por que son practicantes de Kung Fu? A Jay y Nicholas, los considero actores de papel, son cantantes y no tienen nada de héroes  de acción. Con Wong, cuando lo vi, recordé que había trabajado en innumerables películas de los 80 8. ¿Algúna anécdota de estos rodajes? Con Gordon en The Medallion of Kung Fu, el papel fue ofrecido a mi hermano, pero como el no tenía previsto viajar a Hong Kong, yo decidí hacerlo. Estuve 6 semanas, para rodar 3 días. Recuerdo que en la primer entrevista con el Director me quede dormido y llegue tarde, por el Jet Lag. También hubo cambio de planes a la hora de rodar unas escenas de pelea con un actor Frances en un bar, donde realice la coreografía. Siendo Gordon Liu la estrella del proyecto, no podía haber una escena de pelea más larga o espectacular que la que el realizara conmigo, así que fue reducida a unos cuantos movimientos.

Con Nicholas y Jay, no tuvimos intercambio de palabras. Solo nos disparamos en una escena de la película The Viral Factor. Que por extrañas circunstancias, deletaron algunos planos míos. Estuve 14 días en Jordania, para rodar solo 4, y finalmente salir en cámara unos pocos segundos. Así es el cine... Recuerdo que un día, después de esperar todo el día para rodar y ya cambiándome para irme. Veo a un stunt vestido igual a mí. Por seguro, iba a doblarme, así que lo seguí hasta el plato y me pare al lado de él, esperando indicaciones. Aunque todos hablaban en cantones. Sabía lo que iban a hacer, y no pensaba dejar a "Mi doble" rodar la escena. Así que se hizo a un lado y rodé la acción. Con Jackie, todo fue diferente. Después de dirigirme en unas escenas y verlo trabajar es más interesante de lo que creía. El es el Actor, Director y lo que muy pocos saben, hace de Extra. Justamente, cuando mi hermano rodo su parte hablada en español. El mismo Jackie se puso una gorra, una mochila y se paseo por la escena como si fuera un extra. Steven Dasz y Billy BlanksSteven Dasz y Gordon Liu¿Ves diferencias entre rodar en Hong Kong, Thailandia o India? Siempre es diferente, trabajes donde trabajes. Por otro lado, Hong Kong o Thailandia tiene más significado e importancia para mí, porque sigo de cerca sus producciones y conozco a sus realizadores.
10. ¿Qué impresiones te dieron todas estas estrellas, tanto actores, como directores o coreógrafos?
Steven Dasz y Yuen WahRecuerdo a Gordon Liu hablando con los actores y gente de producción, su manera de ser amigable, pero a la vez no dejaba de ser un maestro de Kung fu. Jackie, siempre será Jackie. Pasan los años, pero él sigue haciendo cine con las mismas ganas que cuando comenzó. Espero volver a trabajar con él, solo el destino lo sabe...

11. ¿Prefieres la parte de actor, la de especialista, coreógrafo….? Primero te comento, que no soy especialista. No me prendo fuego y no me tiro de edificios. Como especialista trabaje en Tarragona en un Stunt Show (Fort Frenzee) pero no mucho más. Sí, me considero Coreógrafo de Acción o Especialista en Lucha Escénica. Lo que más me interesa es ser Actor de Acción, aunque todavía me queda un largo camino… y:Calibri">12. ¿Piensas establecerte definitivamente en Asia? Por supuesto, estoy establecido en Asia… Hong Kong es mi hogar Cada vez que viajo fuera, extraño sus costumbres y su gente. También he estado en Macao, Shanghái, Beijing y Bangkok. ¿Qué opinas del cine de artes marciales actual? En Asia no paran de innovar, en China se ruedan superproducciones estilo Hollywood. Thailandia es el sitio del momento. Y en Indonesia se ha comenzado a rodar largometrajes de artes marciales/ acción. Sobre producciones americanas veo demasiado SGI, aunque hace poco se estreno Haywire. Un interesante trabajo que muestra unas escenas de peleas muy reales. ¿Y del papel de la mujer en este subgénero cinematográfico? Justamente en Haywire, la protagonista es Gina Carano, peleadora de Muay Thai y MMA (Artes Marciales Mixtas). Yo creo que las mujeres, tienen una buena ventaja. No hay tantas mujeres que sepan pelear, y menos que lo hagan delante de la cámara. A nivel marcial, ¿cómo es tu entrenamiento diario?Katana 02 Intento entrenar todos los días, a veces hago excepciones. Realizo entrenamiento básico de Boxeo, estiramientos y trabajo de patadas estilo Tae Kwon Do. 16. ¿Cómo es intentar ganarse la vida en el cine de artes marciales en España y en otras ciudades del mundo? Yo creo que si hubiera decidido hacer dinero como primer objetivo, seria robador de bancos. En España, la cultura es otra y todo lo que tenga que ver con algo ajeno, esta visto como extraño-o. Por lo menos esa es mi experiencia. En otras partes del mundo, como en USA es más aceptado y existen ejemplos de Actores de que viven de ello. Aunque hay mucha competencia. En Hong Kong, no hay convenio de actores, es tierra de nadie. A veces llegas a trabajar por casi nada y otras cobrar algo aceptable. También trabajo como entrenador personal y modelo de fotos. Eso me da libertad para hacer castings y/o moverme a otras ciudades. 17. ¿Cuál es tu objetivo dentro del mundo del cine? Existen diversos actores y diversos estilos de mostrar la acción. Yo busco mi lugar y tener un estilo característico. Cuéntanos la gestación y desarrollo de “Stunt Games” y cómo ha logrado la financiación y distribución en un mercado como el nuestro. Stunt Games, antes de llegar a ser una película comercial. Lo primero que tuvo es trabajo humano. El Director, yo y muchos otros que se fueron sumando al proyecto, intentamos hacer lo mejor que pudimos. Hubo empresas locales que ayudaron con el catering, otras con vestuario, etc… Luego de terminada y debido a su promoción en festivales y difusión en internet, una productora se intereso en comercializarla. Personalmente, creo que el resultado se puede mejorar. Habrá que esperar a la 2 parte… 19. ¿”Stunt Games” va a salir de España? Stunt Games, ya salió de España. Con mi hermano y yo que no paramos de movernos de ciudades como NYC, Toronto, Beijing, Shanghai y Bangkok (Aunque estamos establecidos en Hong Kong) Y David el director que hace unas semanas se estableció en Los Ángeles. No dudo que Stunt Games, abrirá nuevas puertas y oportunidades a sus realizadores. ¿Algún nuevo proyecto con el equipo de “Stunt Games”? Si por supuesto, está en fase de borrador Stunt Games 2. Personalmente, cometí algunos fallos en la primera, y aprendí de ello. Si ruedo la 2 parte, estaré preparado para no cometer los mismos errores.

Stunt Games Portada

Por último, quería agradecer a ti, al Director y a todo el equipo de la revista ACCION por el trabajo que hacéis y la oportunidad de brindarme la entrevista. Y si los lectores quieren saber más información sobre mí, pueden buscarme en el siguiente link http://www.imdb.com/name/nm2531116/

Muchas gracias.

Portfolio (Photos)
http://www.modelmayhem.com/stevendasz

Facebook &
Skype  steven dasz

FIGHT CHOREOGRAPHERS GROUP (FCG)
Acting Stunt - Fight Choreographer & Coach
Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

http://www.youtube.com/watch?v=KBrTtp3_crA&feature=BFa

http://www.youtube.com/watch?v=DNDiEJCoZqw

http://www.tudou.com/programs/view/4oAQ6D7ZMRk/

http://www.tudou.com/programs/view/8A5WSTmz-N8/

No voy a quejarme del retraso con el que aparece en nuestros cines la japonesa 13 Asesinos porque, en este caso, me alegro de que haya aparecido al menos, algo cada vez más extraño cuando se trata de películas que no proceden de Estados Unidos o Europa, y que en el caso de esta película habría sido una considerable pérdida para los amantes del buen cine. Podemos decir así que la espera ha merecido la pena para poder disfrutar en la gran pantalla de un espectáculo como la última producción de Takashi Miike, uno de los nombres más fuertes del cine nipón.

La filmografía de este director bien puede considerarse ecléctica, pasando del terror al western o la comedia sin despeinarse lo más mínimo, pero siempre con una impronta visual de lo más personal y única, dejando en el camino películas que han llegado a nosotros de una u otra forma, como Llamada Perdida o su episodio para Masters of Horror, o Zebraman o Sukiyaki Western Django. Eso sin nombrar Audition, la trilogía Dead or Alive, Ichi the Killer y Crows y su secuela. Vamos, que hemos tenido la suerte de poder acceder a algunas de sus películas con cierta regularidad, lo que esperamos también suceda con Ichimei, que fue la primera película que se presentó en 3D en Cannes.

Pero con el ritmo que lleva este señor de dos películas por año, la verdad es que es complicado que llegue todo. La suerte que hemos tenido al recibir 13 Asesinos es doble. Por un lado tenemos una película japonesa en cartelera y de un director de culto. Por otro nos encontramos ante una de las mejores piezas cinematográficas de su extensa filmografía y una obra que puede figurar perfectamente entre lo mejor de 2010, que es cuando se produjo. Y es que 13 Asesinos es una muy buena película.

Claro que tenemos que adaptarnos. Primero, la versión que llega es la reducida de poco más de dos horas, no la original de dos horas y veinte minutos. Segundo, las claves del cine japonés no son las mismas que las del cine occidental, ni siquiera que las del cine chino o de Hong Kong, mucho más comercial de cara al mercado internacional. Es una película sobre samuráis, sí, pero no es El último Samurai, ni esto es una sucesión de postales para turistas, ni hay batallas cada quince minutos. Eso sí, cuando hay una batalla, la hay a lo bestia. 13 Asesinos cuenta con la que es una de las más largas y efectivas escenas de acción presentadas en una película. Pero no nos adelantemos.

La historia gira en torno a un samurái que ve cómo va a ascender a consejero del Shogun su hermanastro, un mal nacido de mucho cuidado que asesina, tortura y arrasa sin la menor piedad a cualquiera que se oponga a su opinión. Por eso reúne a un grupo de ronins que deberán enfrentarse al pequeño ejército de ese señor y acabar con su vida antes de que el Shogun pueda escuchar sus pobres consejos que traerían la miseria y la desgracia a una tierra que vive en paz. Eso los convierte en asesinos. Han dejado de lado el honor, servir a un señor, para acabar con un mal mayor. Traicionan aquello que son para luchar por aquello en lo que creen.

Y pese al metraje y los muchos personajes, la película hace un brillante trabajo para presentarnos a los personajes principales, no sólo a los 13 asesinos (ojo al que pide dinero para luchar, porque ni debe nada a los señores ni es familiar de ellos. Cree en su causa, pero para luchar necesita dinero), sino también al jefe de la guardia del señor, antiguo amigo del líder de los asesinos, o el propio villano de la historia, presentado con sus actos (asesinando a una familia que está atada a flechazos) o las consecuencias de estos (la mujer desnuda y desmembrada, simplemente sobrecogedor). O con uno de los mejores diálogos de la película, cuando cerca del final pregunta si lo que está viviendo es lo que se vive en tiempos de guerra. El tipo es un iluminado de mucho cuidado que se cree inmortal y omnipotente.

Durante la primera hora de película, más o menos, aprendemos de estas gentes, de sus costumbres, de sus historias, con elementos que mezclan las historias clásicas de samuráis, el teatro kabuki y el western que tanto admira el director. La última hora de proyección nos encontramos con una batalla campal en una pequeña villa, con los 200 guardias del señor feudal enfrentándose a los 13 hombres protagonistas. Una batalla violenta, terrible, suicida, real, trágica y a la vez llena de poesía y belleza.

Parece que el mundo de los señores feudales y los shoguns le ha hecho un gran favor al cine de Miike, dotándolo de consistencia, de un ritmo pausado y consecuente, de una belleza triste y mesurada que nos lleva desde la portentosa fotografía a las interpretaciones (muy del teatro antes mencionado) o el sonido, donde cada choque de espadas cuenta y te llega. Lo sientes además de verlo. Con un trágico final que además supone el final de una era y unos ideales. Con momentos terribles como ese pequeño estanque al que cae un cuerpo y por las salpicaduras descubrimos que allí ya queda poca agua, sólo sangre. Con una cámara pausada, tranquila, señorial y épica. Como en el duelo final, digno del mejor western, o si lo quieren de películas como Los 7 Samurais, Los Siete Magníficos o incluso Doce del patíbulo, de las que tanto bebe y a las que tanto debe. O de la película original de los 60 de la que esta es un remake o mejor, una revisitación de la novela original.

A veces puede parecer localista, o en momentos puntuales sus batallas pueden pecar de un exceso de gente que no ataca a los protas pese a que el sentido común pide a gritos que lo hagan. Los típicos extras parados por orden del director. Pero son gestos que ayudan a la belleza del conjunto. A una película diferente, especial, entretenidísima (repito, la batalla final dura una hora) y única. Cualquier aficionado al buen cine, debería darle una oportunidad.

Y el resto también.

Jesús Usero

Revista mensual que te ofrece la información cinematográfica de una forma amena y fresca. Todos los meses incluye reportajes de los estrenos de cine, analisis de las novedades televisivas, entrevistas, pósters y fichas coleccionables tanto de cine clásico como moderno.

     

Contacto

 
91 486 20 80
Fax: 91 643 75 55
 
© NOREA Y ALOMAN EDICIONES, S.L.
c/ La Higuera, 2 - 2ºB
28922 Alcorcón (Madrid) NIF: B85355915
 
Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

En caso de duda para pedidos, suscripciones, preguntas al Correo del lector o cualquier otra consulta escríbenos por WhatsApp