Crítica de la película Historias Lamentables

La nueva película de Javier Fesser tras el éxito de Campeones.

      Un éxito descomunal con una película que recaudó decenas de millones de euros y que además recibió el reconocimiento de los premios en la gala de los Goya de 2019, donde se llevó tres galardones incluyendo el de mejor película. Campeones fue un enorme éxito que, pese a tener algunos toques del humor realmente único de Javier Fesser, era más convencional que El Milagro de P. Tinto o Mortadelo y Filemón, por no mencionar sus cortometrajes tan conocidos. Historias Lamentables es una posible mezcla de ambas que además ha llegado de la mano de Amazon Prime, quien adquirió los derechos de la película antes de que se estrenara en cines, debido al problema con la pandemia que ha cambiado tantas cosas en el mundo del cine y la exhibición.

Crítica de la película Volver a Empezar (Herself)

Sencilla, emotiva, inteligente… Un relato sobre la familia que creamos y la posibilidad de levantarnos de nuevo.

      Herself es la nueva película de la directora Phyllida Lloyd, directora de Mamma Mia y La Dama de Hierro, se convierte en su mejor trabajo de la mano de una historia cercana, real, sencilla e inspiradora. Un viaje en el que estaremos maravillosamente acompañados, un drama con unos excelentes toques de comedia que además es una película actual, muy actual, y necesaria. Además el guión viene firmado por la propia protagonista de la película, Clare Dunne, junto con el guionista habitual de la televisión, Malcolm Campbell, lo que hace que sea un proyecto más personal si cabe. Y un excelente trabajo por parte de la actriz también detrás de las cámaras, no sólo liderando el reparto.

De Gaulle ★★★

Noviembre 18, 2020

Crítica de la película De Gaulle

Aproximación poco inspirada hacia la figura de Charles de Gaulle. Gabriel Le Bomin muestra un retrato demasiado idealizado del legendario militar y gobernante.

      Cuando Joe Wright estrenó El instante más oscuro, en 2017; un convincente y enérgico Winston Churchill (interpretado por Gary Oldman) se quejaba amargamente de la incompetencia de los altos mandos políticos y militares de Francia. El primer ministro británico lamentaba profundamente las decisiones del ejecutivo del país de La Marsellesa, consistentes en aceptar la rendición ante el temido Tercer Reich. Esta visión un tanto pesimista del espíritu galo en la Segunda Guerra Mundial parece inspirar el argumento de De Gaulle, para dejar claro que no todos los oficiales franceses actuaron de la misma manera que Pétain y sus partidarios.

      Como si se tratara de un héroe espartano, Charles de Gaulle se presenta en la pantalla como una especie de Leónidas; el cual tiene que luchar bravamente contra las hordas nazis, y contra los insensatos defensores en El Elíseo de una paz que no era tal.

Crítica de la película El año que dejamos de jugar

Caroline Link elabora una adaptación algo plana, de la célebre novela Cuando Hitler robó el conejo rosa, de Judith Kerr.

      Los tintes dramáticos, mediados por las experiencias de una niña de diez años, que enmarcan la trama de la novela Cuando Hitler robó el conejo rosa han seducido a miles de lectores, desde su publicación en 1971. En este texto juvenil y alentador, la autora Judith Kerr narró parte de sus vivencias como refugiada, durante la complicada época en que su familia y ella viajaron por el Viejo Continente, para escapar de la amenaza y el terror propagado por el ascenso al poder del Tercer Reich.

Para Sama ★★★★

Noviembre 13, 2020

Crítica de la película Para Sama

La joven directora Waad al-Kateab narra en primera persona el lado más íntimo, emocional y cruel de la Guerra de Siria.

      En el año 2011 una serie de manifestaciones y la rebelión armada de una fracción del ejercito contra el gobierno de al-Assad provocó el estallido de una guerra civil en Siria, a la que se sumarían poco después superpotencias como Estados Unidos y Rusia. A lo largo de todos estos años se han sucedido películas, documentales, reportajes y noticias en televisión que ponían el foco en los aspectos políticos del conflicto y se olvidaban del lado más humano; pero sin que lo supiera el resto del mundo Waad al-Kateab ha luchado desde el principio por ponerle cara al conflicto.

La Llorona ★★★★

Noviembre 12, 2020

Crítica de la película La Llorona

Una magnífica muestra de una filmografía casi desconocida.

      Hablamos de la filmografía no sólo de su director y guionista, Jayro Bustamante, sino también de la de todo un país, Guatemala, cuyas películas no nos llegan con la suficiente regularidad, seguramente. Esta tercera película del director, La Llorona, que hace cierta referencia al mito por supuesto, supone el cierre del llamado tríptico del insulto. La primera entrega, Ixcanul, hablaba del racismo y la siguiente, Temblores, del estigma de la homosexualidad en Guatemala, mientras que esta tercera entrega lo hace en torno, cuenta el director, de la palabra comunista, que es usada en su país para definir a cualquiera que hable de derechos humanos. No quisiera enmendarle la plana a su creador, pero la película va bastante más allá de eso…

Crítica de la película Hillbilly, Una elegía rural

Una de las mejores películas de su director y una candidata a los premios, especialmente para sus actrices.

      13 nominaciones al Oscar acumulan Amy Adams y Glenn Close, seguramente los nombres más conocidos de un reparto que brilla en todos sus personajes a gran altura. Adams ha sido nominada en seis ocasiones, en siete Close… ¿Podría ser este el año en que se haga un mínimo de justicia con ellas dos? No lo tengo tan claro en el caso de Adams, quien brilla aunque no sea su papel más definitivo (eso sí su parecido con la persona real a la que interpreta es enorme) pero Close roba la película en cada plano con una personalidad arrolladora y con una de esas interpretaciones que se hacen imprescindibles dentro de una carrera. Y lo hace además en una muy buena película.

Mank ★★★★★

Noviembre 06, 2020

Crítica de la película Mank

No es perfecta, pero la nueva película de David Fincher lo parece.

      Como una botella de buen vino, y entiendan que quien esto dice apenas bebe alcohol, Mank deja un sabor de boca increíble en el paladar, que mejora cuando pasa el tiempo si cabe. Que te hace querer más, aunque a primera vista quizá no sea el vino más atractivo o en un primer momento uno sienta que le falta algo. Hay que dejarlo reposar unos instantes y dejarse llevar por la nostalgia de ese Hollywood dorado que ya no volverá al que el director nos lleva con un estilo muy marcado y personal, fagocitando el cine de aquella época, para darnos algo nuevo, distinto, relevante y magistral. Mezclando y tomando de todo y de todos para obtener una nueva fórmula que funciona en cada momento.

Crítica de la película Bill y Ted Salvan el Universo

Divertida y disparatada película que cierra una improbable trilogía.

      La primera película de éxito en la carrera de Keanu Reeves como protagonista o coprotagonista mejor dicho, fue Las Alucinantes Aventuras de Bill y Ted, una disparatada comedia que tras casi una década de trabajos en cine y televisión, abría las puertas del estrellato a sus dos protagonistas, Reeves y Alex Winter, como Ted y Bill respectivamente. La secuela no se hizo de esperar y tuvo también cierto éxito, que incluso llevó a una serie de televisión de animación y a que la carrera de Reeves despegase con títulos como Speed, Le Llaman Bodhi, Drácula, Matrix o la reciente saga John Wick. Nada hacía creer que el actor estuviese interesado en volver a dar vida a Ted, o que nadie quisiera que ambos personajes volviesen… pero lo han hecho en esta tercera entrega.

On the rocks ★★★★

Noviembre 02, 2020

Crítica de la película On the rocks

Vuelve la mejor Sofia Coppola de la mano de Apple.

      De Apple y de A24, la productora de cine empeñada en que esta maravillosa generación de cineastas que no hacen blockbusters pero hacen cine muy interesante y siempre arriesgado, como Ari Aster, Robert Eggers o la propia Coppola, tengan siempre un lugar donde refugiarse y desde el que poder seguir contando historias. Además Sofia Coppola vuelve a unir fuerzas a Bill Murray, protagonista de la que posiblemente es su mejor película, y sin duda la más recordada, Lost in translation. Aquí casi parece una visión retorcida y 20 años mayor de aquel tipo que viajaba a Tokio, pero con un aire más decadente y unas tremendas ganas de vivir que no sabe realmente disfrutar. Un playboy, en realidad, al que todos conocen y quieren, pero que no es capaz de llegar a su hija adulta…

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