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Revista ACCION 2002 FEBRERO 2020

Aquí tenéis los jugosos contenidos de febrero.

También podéis ojear la revista, incluso desde desde dispositivos móviles:

o bien pinchad aqui para verla a pantalla completa

 

Teo García, Óscar Jaenada, Óscar Casas, Andrea Duro, Sergio Peris-Mencheta y Alberto Jo Lee protagonizan Xtremo, la nueva película de Netflix

Netflix anuncia XTREMO, una nueva película protagonizada por el actor especialista en artes marciales Teo GarcíaÓscar Jaenada (Luis Miguel: La serie, Oro, LovingPablo, Piratas del Caribe 4: En Mareas Misteriosas), Óscar Casas (Siempre Bruja, Instinto), Andrea Duro (Velvet Colección, La catedral del mar)Sergio Peris-Mencheta (Rambo: Last Blood, La catedral del mar, Isabel) y Alberto Jo Lee, entre otros, y dirigida por Daniel Benmayor, que cuenta con la colaboración especial de los actores ganadores de uno y tres Premios Goya respectivamente Luis Zahera Juan Diego. La producción de este thriller de acción escrito por Iván Ledesma, y basado en una historia de Teo García y Genaro Rodríguez, concluyó el pasado diciembre tras siete semanas de intenso rodaje en diferentes localizaciones de Barcelona. 

En palabras del director Daniel Benmayor: ‘XTREMO’ transporta a Barcelona un género poco explotado en películas de habla hispana. Una película de acción sin descanso, con un elenco espectacular que reúne actores de renombre internacional con nuevos talentos, y un equipo técnico del más alto nivel que aporta un nuevo estilo a nuestro cine. Igual que se creó un sello de terror español, con ‘Xtremo’ tenemos la oportunidad de crear un sello de acción español”.

 

[lectura fácil]

El actor Nicholas Hoult se une al

reparto de las 2 nuevas películas de Misión imposible..

La película Misión Imposible Fallout es la entrega más taquillera.

Misión Imposible Fallout es la última película que se ha estrenado.

La productora de cine Paramount se ha puesto manos a la obra con las
siguientes películas de la saga.

El actor Tom Cruise sigue siendo el protagonista de las siguientes películas.

El director y guionista de la próxima película de Misión Imposible es
Cristopher McQuarrie

La actriz Rebecca Ferguson sigue como protagonista en la próxima película.

Los actores Hayley Atwell y Pom Klementieff se suman al reparto de las
2 nuevas películas.

El director de cine Mcquiare ha dicho en la red social twitter que el actor
Nicolás Hoult se suma a las 2 nuevas películas de Misión imposible.

Hay rumores del regreso a la saga de Misión Imposible del
Actor Henry Cavill.

 

 

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Antonio Banderas con 'A Chorus Line', Jamie Cullum, Rayden y Ana Mena protagonizarán actuaciones musicales.

Amaia y Celia Flores homenajearán al Goya de Honor, Pepa Flores..

El Palacio de Deportes Martín Carpena se transforma a contrarreloj para la gala.

La Academia de Cine inicia la semana en la que celebrará la 34 edición de los Premios Goya con la rueda de prensa de los presentadores de la gala, Sílvia Abril y Andreu Buenafuente, y el presidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso, que desvelaron este lunes algunos de los detalles de la ceremonia, que tendrá lugar el 25 de enero en el Palacio de Deportes José María Martín Carpena de Málaga.

El presidente de la institución anunció que, por primera vez, los Premios Goya se podrán seguir en directo a través de unas pantallas instaladas en el exterior del Palacio Martín Carpena. En las inmediaciones del recinto estará situada también la alfombra roja para que el público tenga acceso a los nominados y profesionales de nuestro cine que estén en la gala. Un espacio que pulsará el ambiente que se vivirá en este punto de encuentro entre los malagueños y los protagonistas de la gran fiesta del cine español.

Sobre el modo en el que explotarán el espacio del Martín Carpena para generar un gran show hablaron Abril y Buenafuente. "La gala será todo un espectáculo visual", han prometido los conductores, que avanzaron las actuaciones musicales de 'A Chorus Line' con Antonio Banderas, del británico Jamie Cullum, y de Ana Mena y Rayden, que se encargarán del opening, en el que participarán los presentadores. El homenaje al Goya de Honor también tendrá acento musical con Amaia, que admira a Pepa Flores y empezó a cantar por ella, y Celia Flores, que también tendrá un papel destacado en el homenaje a su madre.

Críticas y opiniones de usuarios de la película JoJo Rabbit


Luis  

El jocoso retrato del nazismo

Taika Waititi realiza una fábula histórica a través de Jojo Rabbit, una película que comienza como una sátira sobre el nazismo y su pensamiento extremista y termina por desarrollar un pensamiento alejado del humor. El realizador y guionista empieza el film con una historia ligera, en la que se muestra la doctrina nazi llevado al extremo y haciendo una parodia ácida que funciona. De esta forma, se presenta a Jojo, un niño que pertenece a las Juventudes Hitlerianas. Waititi respeta la inocencia del protagonista y a través de sus ojos se dan pinceladas de la madurez acelerada con la que cuenta, por el espacio histórico en el que se narra. Sin embargo, en ocasiones, la naturaleza del film no termina de ser muy clara y juega entre dos vertientes, pero de una forma tan ambigua que es posible llegar incluso despistar al espectador.

El universo que se fabrica en la cinta permite que brille el conglomerado de personajes que aparecen en ella, aunque se focalice sobre todo en la relación entre el protagonista, su madre y Elsa. Aun así, consigue que el público empatice con las situaciones que se desarrollan en torno al joven y su destino. Según avanza el film, va cambiando su esencia, por lo que propone diversos debates y, sin duda, en su último tercio, convoca al efecto más sensible en escena. Por suerte, Waititi mantiene la ligereza en pequeñas dosis frente a lo dramático, para no romper la coherencia narrativa que ha ido formando en el primer escenario. Únicamente hay que mencionar que, en alguna escena, hay un exceso de sentimentalismo, que no se produce de una manera totalmente orgánica. No es factible obviar la propagandística estadounidense.

Cuestión de niños

El alma de Jojo Rabbit no es otro que Roman Griffin Davis, que se mete en la piel del personaje que da nombre a la película. El pequeño actor demuestra sus dotes interpretativas con una soltura y una naturalidad que transmite toda esa inocencia, ignorancia, inmadurez, ingenuidad y perspicacia que hay en torno a su personaje. Pese a la personalidad de la cinta, Davis sabe adaptarse en todo momento al ambiente de cada parte de ella. Regala un trabajo interpretativo muy fresco y se convierte en lo mejor del film. Por su lado, Scarlett Johansson, como la madre de Jojo, es una apuesta muy acertada. Sensible, dulce, pero firme e, incluso, burlona. Da ese picante en su actuación, que la eleva. Tiene una gran química con Davis y ambos forman un dúo cómico sin forzarlo, muy orgánico.

El otro gran descubrimiento del film es Thomasin McKenzie, la cual da vida a Elsa. La actriz va de menos a más, por lo que realiza una transformación interpretativa que le posibilita enseñar a los espectadores su trabajo interior y su uso del lenguaje no verbal. Pese a que en sus primeras escenas realiza un esquema ya conocido por el público, va dándole matices hasta culminar la metamorfosis en sus últimas escenas. Luego, es imposible no mencionar a Sam Rockwell y al propio Taika Waititi, Capitán Klenzendorf y Adolf, respectivamente. Rockwell está inmenso, muy cómodo en su personaje e ilumina la pantalla, establece una actuación mordaz y sale airoso de ella. Brillante. Por su parte, Waititi es irreverente, deslenguado y sabe llevar el humor más físico a la pantalla. Su locura es la que mantiene la comedia en su lugar.

La tragicomedia

El género de Jojo Rabbit no es complicado de definir en las primeras escenas. Ambientado en una hipotética Alemania, se dibuja un escenario que no busca el rigor histórico, sino crear un ring creativo alrededor suyo. Lo logra efectuar al dar un mundo más cerca de la mente de un niño, que la seriedad y crudeza de la guerra. No obstante, mantiene algunos elementos y secuencias que hacen que no sea un cuento infantil y se pueda reflexionar sobre las consecuencias de este momento histórico. La leve contradicción es plausible verla en cómo el esquema técnico comienza con un ritmo rápido, dinámico y en movimiento, para luego establecer uno más sombrío.

Aunque lo hace desde una coherencia narrativa, llega el espectador a darse cuenta del cambio de registro y no de una forma sutil.

A nivel estético, hay que subrayar la importancia de los colores vivos, de la manera en la que se inventan símbolos y los leitmotiv que perduran en la mente del espectador. Hay una buena realización en la dirección artística, en la que se ha cuidado mucho el resultado visual en escena. Se ve como el detalle forma parte del film, algo que es de apreciar, dado que no se limita a dejar el peso en la acción. Además, hay una gran riqueza de escenarios y de personajes. Otro de los puntos que favorece al film es la banda sonora que acompaña al largometraje. La música encaja en todo momento y se establecen distintos números musicales que llevan a un carácter desenfadado, pero firme. Por último, subrayar el gran trabajo de montaje, que junto a la dirección de Waititi, ofrece un relato efectivo.

Conclusión

Jojo Rabbit es una fábula socarrona, que a través de un retrato satírico de la Alemania nazi, también muestra un punto de vista más profundo. El guion realiza una transformación que funciona, aunque a veces llega a tocar la fina línea de la ruptura de la coherencia narrativa. A nivel actoral, hay que aplaudir el gran trabajo de Roman Griffin Davis, que, a su corta edad, maneja perfectamente el peso dramático del film. El montaje es muy dinámico y mantiene el ritmo vertiginoso, atrayendo así al espectador. Un viaje desde la visión de la niñez, en la que se lleva todo al extremo, sin dejar apartada la complejidad del ser humano y lo que hay tras de él


 

Rafa  

Taika Waititi es un magnífico director cómico, pero aquí demuestra que también sabe utilizar los resortes del drama. Muy buen reparto. Bien el niño protagonista y la chica judía y muy bien Scarlett Johansson, con un personaje realmente encantador, y Sam Rockwell, estupendo y divertido como capitán alemán. 

Mención aparte ese Hitler imaginario interpretado por el propio Waititi, tan estridente como divertido.

La comedia está más localizada en los primeros dos tercios de la película, dando paso en el tercio final al drama, con la irrupción de la realidad, que se lleva por delante la fantasía de felicidad en la que vive Jojo.


 

 

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Críticas y opiniones de usuarios de la película Bad Boys For Life


Luis  

Nueva película de la trilogía Bad Boys, desde que se estrenó su primer trailer ya había muchas incógnitas debido al cambio del director y la cantidad de años que habían pasado ya no solo desde su primera película (1995) sino desde su antecesora (2003) y eso es mucho tiempo y cambio de estilo del cine.

Para empezar decir que este film no te a sorprender ni por su dialogo, ni por su puesta en escena ni tampoco va a revolucionar nada de lo que aun no se haya visto hasta la fecha. Pero tiene un objetivo claro y se ve desde el primer segundo del film y es hacerte pasar un buen rato con unos personajes que son de los mejores duetos cómicos que hay y apelar un poco a la nostalgia de aquellos fans que nos gustaron las anteriores.

Partiendo de esa premisa el film cumple con creces, aunque depende del humor que tengas claro.

Por lo demás el guión es simple pero efectivo, con algún giro pero nada que te vayas a llevar las manos a la cabeza, los protagonistas hacen todos un buen papel aunque claro está destacan el dueto Bad Boys. En cuanto a las nuevas incorporaciones hacen un buen papel pero sin destacar, tampoco la película les da un momento para que lo hagan. Los efectos y sonidos están a la altura aunque en las persecuciones los coches en segundos estén a tomar por culo y otros casi al lado de los protas. Los malos son muy clichés y nada destacables.

Entonces si no hay nada destacable porque le pones esa nota, es muy sencillo cuando vas a ver este tipo de películas sabes a lo que vas, porque es el fin de estas, pasártelo muy bien y ver un par de peleas. Y como he dicho un par de lineas más arriba esta película en esos aspectos los borda


Fernando Santiago  ★★★★

Bien, después de toda la metralla reggeatonera rapera de la película al principio, no te enteras de que te está preparando algo gordo casi al final, no te lo esperas, te llega cuando piensas que esto solo es una peli de venganza más....error, es otra cosa, casi parece un episodio de Star Wars, me ha quitado el mal sabor de boca del episodio 9, en serio, si F&F quiere mejorar, que haga algo como esto, porque sino, va a caer en picado estrepitosamente, gran película, o mejor dicho, un peliculón bien hecho, el cabrón de Will Smith lo ha conseguido


 

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Críticas y opiniones de usuarios de la película El Faro

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Recuento hecho en Grupo de amigos de AccionCine de Telegram por Rafa


Tony  

Robert Eggers vuelve a hacer una asfixiante, sucia e inquietante (que no terrorífica) película de terror, el que sin duda será su género favorito tras su anterior peli La Bruja.

Interpretaciones mayúsculas, Dafoe disfruta como un niño con una peonza (de hecho hay momentos que el actor de doblaje no está a la altura y el propio Dafoe se lo come, film de VO) y Robert Pattinson se sale.

Película que odias o amas, que a muchos les aburrirá y que a otros les enganchará desde el primer minuto.

Recuerda a El Resplandor en muchos aspectos, lo que pasa es que la obra maestra de Kubrick da demasiado miedo, eso si habrá imágenes de El faro que te las lleves a casa y te perturben antes de dormir.


 Rafa  

Opresiva. No se me ocurre una palabra mejor para describir esta película. El formato de pantalla cuadrada refuerza esa sensación de aislamiento y claustrofobia que sienten los dos únicos personajes de la historia, transmitiendoka al espectador de forma muy vívida. Además la fotografía en blanco y negro le da una atmósfera turbia e inquietante que va a más conforme avanza el relato.

Punto y aparte merecen los actores. Un Willem Dafoe perfecto en un papel que podría haberle llevado al histrionismo y la sobreactuación, pero mantiene el pulso del personaje en todo momento. Pero la sorpresa es un excelente Robert Pattinson, que demuestra aquí ser un ACTOR, con mayúsculas. Me arrepiento de haber dudado de él.

La película se va desarrollando como un viaje a la locura, trufado de referencias mitológicas y lovecraftianas, que a ratos te hace dudar de lo que estás viendo. De si es real o no. Y ese desconcierto sigue creciendo hasta incluso la última escena.


  Luis  

En un panorama cinematográfico donde los blockbusters ocupan prácticamente la totalidad de las salas, bombardeándonos con sus vistosas CGIs y gritándonos, o más bien, escupiéndonos a la cara las vacías ideas que quieren transmitir, películas como The Lighthouse - que si bien está lejos de ser difícilmente descifrable, por lo menos da pie a la imaginación y al debate - se agradecen. Y mucho.

Pattinson está maravilloso e irreconocible, extremo. Pero es Dafoe personalmente el que se lleva la palma, su transformación ya resuena en la historia del cine, no es exageración, hace algo sobrenatural.

Cinematográficamente, Eggers se vale, a mi juicio, del maestro de lo sombrío, Carl Th. Dreyer que, sin hacer generalmente películas de terror (quitando Vampyr), transmite la misma sensación de mal presagio en varias de sus cintas (Day of Wrath, Ordet) que pienso que "El Faro" intenta inocular en el espectador desde el minuto uno. Me fascina la combinación de elementos tan "anacrónicos" que parecen sacados del cine mudo de Murnau o Victor Sjöström y un aspect ratio de 1:19:1 (quizá para maximizar una intencionada y opresiva atmósfera) con otros más modernos, como la BSO compuesta de pistas de dark ambient que contribuyen a general un clima de malestar, incomodidad o inquietud a lo largo del filme.

Las referencias a otros cineastas no acaban ahí, pues resultan más que evidentes los guiños a Hitchcock (las aves, las espirales) o a Kubrick (se pueden trazar diversos paralelismos con El Resplandor, ya no solo por cinematografía, sino especialmente por similitudes temáticas).

A nivel temático, El Faro se vale de un pastiche de literatura y mitología para envolver una historia que fundamentalmente, en mi opinión, habla sobre la autodestrucción de un hombre atormentado (literalmente) por su pasado, su condición social y económica y otros problemas tradicionalmente ligados a la masculinidad como la violencia, el abuso de sustancias y la sexualidad.


 

 

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Críticas y opiniones de usuarios de la película 1917

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Recuento hecho en Grupo de amigos de AccionCine de Telegram por Rafa


J. Almirante  

#1917 Película grande, espectacular y épica. Me transporta a esa época donde sólo se podía ir al cine muy de vez en cuando, y era este tipo de cine/evento lo que se buscaba al ir a una sala. Sam Mendes hace un trabajo impecable, con trucos en el plano secuencia a la vista, pero insertados de forma muy inteligente y sutil. La historia trata sobre la supervivencia y el deber, pero es el recital técnico y visual lo que trasciende aquí, también la emocionante BSO de Thomas Newman, que te adentra de lleno en ese campo de minas a través de sus "In Crescendo" en escenas clave. Clase de cine, y es en pantalla grande donde se debe disfrutar.


Iván CV  

1917. Peliculón.

Cierto es que resumir el trabajo de dirección diciendo que, simplemente, es muy bueno me quedaría corto y por mi parte sería algo muy injusto para la película.

Pero también sería injusto decir que la historia se queda marginada por culpa de esa sombra gigantesca que es la dirección de Sam Mendes. 1917 cuenta con un buen guión, bien escrito, y narrado de forma muy notoria. No se le tendría que hacer ascos ni mucho menos, pues gracias a ello, me he visto engullido en casi sus 2h de metraje.

Y por favor, nominación sí que deseo y merece para su trabajadísima y preciosa banda sonora al igual que la fotografía de 1917. También digo que veo muy claro (aunque mi favorita sea otra) su galardón a mejor director, o al menos tiene muchísimas posibilidades. Todas.

Tengo dudas internas muy serias sobre quién deseo que se lleve los principales premios, de aquí poco lo sabremos.

Nos hemos centrado tanto (cosa normal, también digo) en alabar esa dirección que, sin quererlo, sí hemos marginado el trabajo de este estupendo actor que es George Mackay (lo vimos hace no mucho en El secreto de Marrowbone, y hay que recuperarlo), que él solito lleva sobre hombros todo el puñetero peso de la cinta, muy bien acompañado por ese prodigioso apartado técnico. ¿Podría llevarse algún premio? El Oscar? Nominación? A ver, podría estar nominado, pero éste año ya sabemos para quién debería y está reservado. Así que, bueno, la nominación la vería justa, seguramente, pero no para llevárselo. Hace un buen trabajo interpretativo, es muy buen actor Mackay, pero no estaría justificado ese premio.

Hay gente, mucha gente, que la etiqueta de película sosa, aburrida, lenta, desesperante (ésto último, en cierto modo es verdad), y que no cuenta una mierda, que simplemente va de un tío que debe entregar un mensaje y las pasa canutas por el camino.
Yo creo, sinceramente, que resumir de esa forma esta película significa no haberla entendido. Y existe un grupo muy considerable de personas (en el que algunas veces me he visto incluido) que no llega a entenderlas, y todo se reduce a "pues a mí me parece una mierda".
Esto que voy a decir es más que sabido por todos, pero cuando vamos a ver una cinta bélica (y no tan bélica) esperamos lo que todos sabemos, esperamos ver El enfrentamiento rival contra rival, secuencias de acción grandilocuentes, el cuerpo a cuerpo, sangre chorreando de tripas fuera de cuerpo, el clímax final... y yo pregunto:

¿No creéis que éste género necesita, debe y merece evolucionar como cualquier otro género cinematográfico?

Nota real: 9.


Rafa  

Hay una escena al principio en la que los dos protagonistas caminan entre trincheras. Cruzan alambradas, rodean caballos muertos y los cadáveres caídos en los bombardeos. Ves cómo el barro se va pegando en sus botas, haciendo sus pasos más y más pesados. El nivel de realismo impresiona. Sientes las explosiones, los disparos, el miedo y la determinación en sus ojos. Qué gran trabajo interpretativo de los dos jóvenes actores y qué virtuosismo en la dirección de un Sam Mendes en estado de gracia. Haberla rodado en un falso plano secuencia te hace sentir la tensión en todo momento, y la situación de la cámara casi a un metro de los protagonistas te mete allí con ellos, acompañándolos en su viaje. Mención también a la magnífica banda sonora, que potencia la épica de un relato ya épico de por sí. Todos los premios que gane serán merecidos.


Luis  

Podríamos contar la historia del ser humano a partir de la guerra. No porque seamos una especie beligerante, que también, sino porque en la batalla se narra el dolor, el horror, el sufrimiento, el sacrificio, el honor, la lealtad, la miseria, la tragedia, la valentía, la cobardía, la traición, la pasión e incluso el amor.

Y todo ello, es el ser humano. Los tiempos de guerra además albergan miles de millones de pequeñas anécdotas individuales que componen todas ellas la gran sinfonía de la humanidad. El séptimo arte no es tonto, y sabe que hay pequeñas epopeyas escondidas en los grandes escenarios; y si son capaces de llegar a las manos adecuadas, podemos encontrar cintas tan asombrosas como 1917.

Una historia que sin ser real, acabas haciéndola realidad en tu mente. La culpa de todo ello la tiene un tipo llamado Sam Mendes, que ha tenido el arrojo o inconsciencia de guionizar y dirigir la película más compleja en cuando a realización de la historia. Un absoluto alarde técnico, táctico y teatral capaz de ensombrecer a todo cuanto hayamos visto antes en el género. Pasa a ser inmediatamente una cinta de culto y una obra maestra irrevocablemente.

Puede gustarte más o menos el género, la historia que cuenta o cómo la cuenta, pero se ha de saber dónde existe una excelencia en lo que a trabajo se refiere. Esta obra va más allá de gustos, es otra cosa.

Creo haber visto en su estreno en España un rodaje y montaje perfecto. Un.equilibrio técnico e interpretativo sin parangón. Y esa perfección se llama plano secuencia de dos horas. ¿Cómo se pueden rodar dos horas enteras de metraje con un solo plano (o dos y un apagón si nos ponemos tiquismiquis)? Pues con un alucinante trabajo creativo, preparatorio, actoral, técnico y posterior. La música, avalada por Thomas Newman, compositor de La Milla Verde o Camino a la perdición, redondea y engrandece aún más una fotografía majestuosa, un guión meticuloso, un montaje brillante, un montaje sonoro explosivo, una épica ensordecedora, un drama acongojante y un realismo inaudito y vibrante.

Y luego están estos dos tipos, Mackay y Chapman. ¿De dónde han salido? Es encomiable el trabajo interpretativo de estos dos señores que llevan a sus espaldas el 90 porciento del peso del filme. El director y ellos mismos consiguen que bajes al fondo de su sufrimiento, de su horror, que te sumerjas en las tiencherasny en el barro como si estuvieses viviendo la Primera Guerra Mundial en tus propias carnes.

Se merece todos los premios que se va a llevar, y estaba tan calladita que apenas nos ha dado tiempo a verla llegar.


 

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La producción, que comenzará su rodaje durante el primer trimestre de 2020, llevará el título de El Internado: Las Cumbres y constará de ocho episodios que se grabarán en escenarios naturales en el norte de España.

Amazon Prime Video ha anunciado hoy su próxima serie en exclusiva, El Internado: Las Cumbres. Una nueva versión de la exitosa serie que supuso hace una década un hito para la ficción española y que cosechó no solo grandes éxitos de audiencia durante sus siete temporadas de emisión, sino el lanzamiento de algunos de los actores españoles más reconocidos en la actualidad. La serie original se encuentra disponible actualmente en Amazon Prime Video.

Atmósferas inquietantes, misterio, thriller y mayores dosis de terror serán algunos de los ingredientes fundamentales de El Internado: Las Cumbres. La historia transcurrirá en un colegio ubicado junto a un antiguo monasterio, en un lugar inaccesible entre las montañas, aislado del mundo. Los alumnos son chavales rebeldes y problemáticos que vivirán bajo la estricta y severa disciplina que impone el centro para reinsertarlos a la sociedad. El bosque circundante alberga antiguas leyendas, amenazas que siguen vigentes y que les sumergirán en aventuras trepidantes y terroríficas.

El Internado: Las Cumbres es una producción de Atresmedia Studios y The Mediapro Studio. Al frente de la producción ejecutiva estará la creadora de la franquicia, Laura Belloso, así como Laura Fernández Espeso y Javier Pons por parte de The Mediapro Studio, y Ignacio Corrales y Sonia Martínez, de Atresmedia Studios, que liderarán al equipo de guionistas formado por Asier Anduenza, Sara Belloso y Abraham Sastre, quienes ya estuvieron también en El Internado: La Laguna Negra, disponible para todos los fans de la franquicia en Amazon Prime Video.

 

Críticas usuarios de la película FROZEN II

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Recuento hecho en Grupo de amigos de AccionCine de Telegram por Rafa


Ocio World ★★

Frozen fue un fenómeno cinematográfico que, siendo sinceros, no me apasionó, más allá de sus estupendas canciones, que considero que fueron la clave de su éxito. Seis años después nos ha llegado la secuela, que acaba de superar en taquilla a su predecesora, pero que no ha convencido a la crítica y dudo mucho que socialmente haya alcanzado los mismos méritos que el clásico de 2013. Y es que estamos ante una secuela oscura (en el mal sentido), seca, floja y bastante olvidable, donde pocas cosas funcionan y donde dudo bastante que los niños pasen un buen rato. Por lo que a mí respecta, una secuela fallida e innecesaria, producto del afán de Disney por amasar millones, aunque la calidad de su marca se vea perjudicada, como en los últimos años. Y sí, habrá tercera. El público es el que manda…


 

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