El gigante del streaming ha hecho público hoy el primer tráiler de la serie y la fecha de lanzamiento que será el próximo 30 de Julio en una serie que nos lleva de vuelta al inicio.

    Los Transformers a día de hoy son una de las líneas de juguetes más populares del mundo, gracias a su llegada hace más de 30 años como serie de animación que dio comienzo a todo apoyando la primera línea de juguetes de la saga. Convertida en el nuevo milenio en una franquicia multimillonaria en las salas de cine gracias a seis películas, y con varias nuevas series de animación, mientras que el mundo del cine se decide a la hora de lanzar las nuevas entregas de la franquicia, en animación Netflix ha dado un paso adelante anunciando su nueva serie de televisión animada, que llegará el próximo 30 de julio, y que será una vuelta a los orígenes argumentales de los personajes, Transformers: War For Cybertron.

Earwig and the Witch es el Proyecto de Goro Miyazaki y supone la primera película del estudio que emplea animación generada por ordenador en lugar de animación tradicional.

    El Studio Ghibli es uno de los más reputados y respetados estudios de animación del mundo. Con Hayao Miyazaki al frente nos ha brindado joyas como Mi vecino Totoro, La Princesa Mononoke, Porco Rosso, El Castillo Ambulante, El Viaje de Chihiro… Miyazaki ha anunciado su retirada en alguna ocasión ya, pero regresó de su retiro para ayudar al lanzamiento y desarrollo de la última película de la compañía, Earwig and the Witch, que dirige Goro Miyazaki y que estará ambientada en la novela de Dianna Wynne Jones. La película, además, es el primer proyecto en animación generada por ordenador completamente del estudio, y supone un salto en una dirección completamente nueva, tras ser el faro de la animación 2D tradicional durante muchos años.

Crítica de la película Human Lost

Human Lost, o como perderse en si misma a pesar de su prometedora propuesta.

    Tras unos meses bastante complicados para todo el mundo debido a la crisis del coronavirus, parece que poco a poco nos vamos reincorporando y volviendo a lo que, según se denomina, es la “nueva normalidad”. Esto supuso el cierre de los cines de prácticamente todo el mundo, y por lo tanto el retraso de muchos de los estrenos que iban a poder verse en la pantalla grande durante estos meses atrás, siendo uno de estos casos el largometraje distribuido en España por Selecta Vision, Human Lost, nueva adaptación animada de la novela japonesa considerada como obra maestra del escritor Osamy Dazai. Fuminori Kizaki, encargado de dirigir el anime Afro Samurai, o la película animada del famoso videojuego Bayonetta, está al frente de este nuevo proyecto de estilo cyberpunk que tanto está de moda. ¿Habrá pasado el corte?

“How Do You Live?” será el último largomentraje del cineasta tras su retirada.

     Han tardado en aparecer nuevas noticias sobre la película que el gran cineasta y cofundador del Studio Ghibli, Hayao Miyazaki, está desarrollando, pero ya tenemos algunos detalles que pueden hacernos preveer que será algo grande, tanto como sus otros anteriores proyectos. How Do You Live?, título que tendrá este nuevo largometraje que Miyazaki quiere dedicar a su nieto, continua en producción a pesar del coronavirus, pero según las declaraciones de Toshio Suzuki, manager y productor del Studio Ghibli, tardarán al menos tres años en finalizar la animación.

El éxito de la serie de televisión ha permitido que el universo The Witcher se expanda y lo hará en forma de película de animación, en la que está involucrada la creadora de la serie.

Se ha convertido en uno de los fenómenos de 2019 y lo que llevamos de 2020. Una de las series con mayor pegada sin duda y uno de los grandes éxitos de Netflix, hasta el punto que el juego The Witcher 3, que fue publicado en 2015, ha visto como había un repunte en las ventas y se convertía de nuevo en uno de los juegos más vendidos del momento. Son detalles que no escapan a Netflix, quienes han decidido seguir aprovechando el universo este enorme universo que presenta el personaje con una producción de animación, de estilo anime, que tendrá por título THe Witcher: Nightmare of the Wolf.

Crítica de la película El amor está en el agua

Yuasa nos invita a enamorarnos, emocionarnos y aceptar la realidad con su último trabajo

Este año pasado parece que ha sido el año del agua en lo que respecta a animación japonesa; Los niños del mar, El tiempo contigo y The Wonderland han tenido como elemento fundamental (en algunos casos incluso podría decirse que protagonista) el agua, y ahora nos encontramos con otro largometraje más en el que hilo conductor no es otro que este mismo, esta vez por partida doble. Masaaki Yuasa regresa a las andadas con un nuevo film titulado El amor está en el agua tras sus dos últimos proyectos cinematográficos estrenados en el país nipón en 2017, Night is short, Walk on Girl y Lu over the wall, y ya os puedo confirmar que no va a dejar indiferente a nadie.

Como su propio título sugiere, la trama se centra en una historia de amor entre una chica, Hinako, que, tras verse envuelta en unos acontecimientos, conoce al amor de su vida, Minato. Antes comentaba que el agua estaba presente por partida doble, y es que Hinako, es una apasionada del surf, mientras que Minato es un chico cuyo propósito en la vida es ayudar a los demás, motivo por el que se hace bombero. Se que muchos estaréis pensando: “Otra película animada japonesa más cuyo tema principal es el amor”, y en parte no os falta razón, pero Yuasa demuestra con este proyecto que la cosa va más allá de una simple cursilería (que de esto tiene mucho, y eso que a mí no me suele molestar este aspecto), dando un giro en la trama que a más de uno os sorprenderá si no sabéis realmente de que trata todo esto. Sugiero, de hecho, que evitéis cualquier trailer, sinopsis y contenido de la película para que no estéis condicionados ni sepáis apenas nada, de esta forma os aseguro que disfrutareis más de ella.

Crítica de la película El tiempo contigo

Shinkai regresa con un proyecto maravillosamente visual y emotivo.

Menuda racha de sol y calor hemos tenido este ¿verano? Hago hincapié en verano porque realmente no se han notado los cambios de estaciones desde prácticamente el mes de abril hasta estos últimos días donde han ido apareciendo lloviznas y frio. Os estaréis preguntado, ¿Qué cuenta éste ahora del tiempo si estoy leyendo una crítica de una película? Pues todo está relacionado y es que Weathering with You trata en cierta medida sobre eso, pero justo, al contrario; La ciudad de Tokyo carente de rayos de sol y predominada por lluvias durante un extenso periodo, algo preocupante para sus habitantes y el territorio en sí. Este acontecimiento no es simple casualidad, sino que todo tiene su explicación y ese es el hilo conductor de este nuevo proyecto que nos trae Makoto Shinkai, prestigiado director que sorprendió con su anterior largometraje Your Name.

Viniendo del maestro Shinkai, sabíamos casi con certeza que íbamos a encontrarnos con un nuevo film que a pocos iba a defraudar, sobre todo a los acérrimos a las historias de amor. Como no podía ser de otro modo, estamos ante un nuevo drama amoroso, sentimental y emotivo a partes iguales; Chico llega a la ciudad en busca de trabajo tras alejarse de su hogar y familia. Cuando éste logra encontrarlo, una investigación lo llevará hasta una chica que aparentemente puede hacer salir el sol, siendo aquí cuando empiece su historia. Esta vez Shinkai ha querido apostar por el tema de los mitos relacionados con el sol y la lluvia, atrayendo al espectador hacia nuevos horizontes de esta forma. Pero pesar de querer hacer comprender esta mitología, no se llega a profundizar del todo en ella, solo unas pequeñas pinceladas que podían haberse ampliado para adentrarnos más en el tema. Quizás no sea lo que realmente busca el espectador porque, al fin y al cabo, como he mencionado antes, todos sabemos lo que vamos a encontrarnos desde el momento en el que los dos personajes aparecen en escena juntos, por lo que tampoco se engaña a nadie. Pero éste no es el único tema que se trata en la película, ya que aparecen algunos bastante actuales y controvertidos como son el cambio climático, la prostitución, la pobreza e incluso las armas.

Crítica de la película One Piece Estampida

La mejor película de One Piece hasta la fecha.

Comienzo esta crítica sin exagerar, ni engañar a nadie… One Piece Estampida es sin lugar a dudas el evento cinematográfico animado que todo fan de la franquicia esperaba tras 20 años desde su primera aparición en la pequeña pantalla. El trailer ya apuntaba maneras, pero el finalizado proyecto ha resultado ser una apabullante sorpresa.

Antes de nada, hay que aclarar que no estamos ante una película con un guion impresionante o una trama que nos va a dejar con la boca abierta. No. Si lo vuestro objetivo es esto, os habéis equivocado eligiendo esta película, o en este caso, estáis a tiempo de quedaros en casa y ver A Silent Voice o Your Name. One Piece Estampida no es una película compleja y difícil de la que hay que estar pendiente por si hay algo que te has perdido, sino que va más allá de eso; Es una concentración de años y años de historia y personajes que han sido reunidos en un extraordinario evento donde la acción y los combates predominan ante cualquier otra cosa. No necesita un endiablado guion para que todo fluya, ya que lo que se pretende no es otra cosa que reunir al elenco de piratas y personajes que han ido apareciendo a lo largo de la serie para mostrar un evento único donde, aquellos fanáticos que han seguido las aventuras del chico con el sombrero de paja y su tripulación, van a disfrutar como niños. Ya no solo los fanáticos estarán encantados con la cinta, sino que aquellos que no sigan la serie también se encontrarán con un buen espectáculo de tortas y humor, aunque como es lógico, muchos de los personajes serán poco conocidos para ellos y alguna que otra referencia se les escapará, pero nada preocupante.

Crítica de la película Detective Conan: El puño de zafiro azul

Parece que fue ayer cuando Alfa Pictures sorprendía al público otaku anunciando el estreno en cines españoles del largometraje numero 22 del famoso detective Conan Edogawa tras su enorme éxito en Japón rompiendo récords en taquilla. Debido a su buena acogida aquí en España, no era de extrañar que la distribuidora volverá una vez más a apostar por traer otra cinta de la franquicia, siendo en este caso The Fist of Blue Sapphire, última película de la saga que ha logrado superar a su antecesora en el país del sol naciente. Aquí solamente queda un mes para poder disfrutarla en la gran pantalla y ya os adelanto que no os defraudará.

Como muchos de vosotros ya sabréis, Kaito Kid regresa en esta nueva cinta, siendo este uno de los principales hilos conductores de la trama, lo cual se agradece porque es un personaje muy querido por los fans (tanto que llego a tener su propia serie en Japón). Podría tratarse perfectamente del protagonista de esta historia, trayendo consigo la mayoría de momentos interesantes del film junto a Makoto Kyogoku, el karateka que protagoniza las escenas de acción y combates como no podía ser de otro modo, además de ser otro de los personajes importantes en la historia. Es lo bueno de la mayoría de las películas de la franquicia, que los personajes secundarios cobran a veces incluso más importancia que el propio Conan (incluso Sonoko tiene un papel en todo esto), lo que supone todo un acierto. Ah, y hay una sorpresita con respecto a aparición de personajes, que, aunque parecía una “referencia” como tantas otras, más de uno se alegrará.

La serie de animación en 3D llegará a Netflix en 2020 y se desarrollará en el año 2045

Poco a poco van apareciendo nuevas noticias acerca de la nueva entrega de la prestigiosa franquicia Ghost in the Shell, una nueva saga que parece ser que corresponderá a una continuación de aquella serie estrenada en 2002, titulada Stand Alone Complex, serie que contó con dos temporadas de 26 episodios cada una. 14 años después de su finalización, Netflix anuncia Ghost in the Shell: SAC_2045, nuevo anime que estará formado por dos temporadas de 12 episodios cada una, dirigido por Shinji Aramaki y Kenji Kamiyama y producido por Production I.G y Sola Digital Arts.

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