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Críticas y opiniones de usuarios de la película Judy


Iván CV  

Ahora entiendo por qué se ha llevado el Oscar Renée Zellweger... 

¿Insinúo con lo anterior que me parece mejor su trabajo en Judy que Scarlett Johansson en Historia de un matrimonio? No. Sigo pensando que el Oscar debería haber sido para Scarlett, pero por tener un nexo hacia un tema delicado, y, por estar basado en, es lógico (ahora sí por mi parte) pensar que resultaría ganadora. Y no por lo que estoy diciendo esté menospreciando el trabajo interpretativo, técnico o argumental, no. Ni mucho menos. Es más, el diseño de producción me ha encantado (¿no ha sido nominada a tal categoría?), y también lo ha hecho su dirección (labor de Rupert Goold) que, salta a la vista en muchos momentos. 

Apunte negativo; no aprovechan a "Judy pequeña" (Darci Shaw {por cierto, preciosa}) ni a Rufus Sewell, que deberían haber tenido más peso argumental (sobretodo éste último) y minutos en pantalla. No haré spoiler, pero en cierto momento ocurre algo con "Judy pequeña" en el cual ciertos dedos son deslizados por una superficie. Si planteas esa situación el público cree realmente que pasará algo más, y... No pasa nada. Que yo haya entendido vamos. 

En cualquier caso, si algo hace bien la película es narrar la historia de Judy (quizá de forma algo simplista), desde niña, cómo es explotada y privada de su infancia (y de todo eso que conlleva la misma), como cría que es, y eso me ha gustado. También me ha gustado la propia interpretación de Renée, ayudada en menor medida de un exquisito maquillaje que nos engaña a tod@s, pero Zellweger hace un buen trabajo, eso no se lo puedo negar. 

Un desganado y triste decorado es de lo que más se puede apreciar en la cinta, con una fotografía apagada (si no hacemos flashback) y débil en muchos de sus momentos. Y, recordando otra cuestión que también me ha gustado que, las criaturas son soportables, no estorban. Y eso es otro acierto. 

No es el ejemplo de película que vaya a revisionar cada seis meses, pero es buen cine, pienso, y eso también lo valoro.

Nota real: 7.


 

 

 

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Críticas y opiniones de usuarios de la película Aves de presa


J. Almirante  

Lo único que me sale decir ahora, y como resumen, es que tener a Margot Robbie interpretando a Harley Quinn es un lujo increible, no se puede ser mas estrella. Quiero más locuras con este personaje por favor, ¿Un cruce con Hiedra venenosa?, ¡ADELANTE! ⭐️⭐️⭐️1/2


Iván CV  

Me ha gustado. Lo ha hecho y gustará, pero quiero comentar un par de cositas aquí. El tema es que Aves de presa luce por y para Margott Robbie, aunque eso no quita que no quede espacio para el conjunto de actrices, porque espacio hay. 

La prestidigitación está presente durante toda la película (cierto, como muchas otras), pero secuencias o momentos como los de la cárcel me han dejado con ganas de más. 

¿Eso es malo? Sí y no, pero en mi opinión, esperaba alguna que otra secuencia más. Igual de movidita como la de la cárcel. Así que, pues mira sí, eso es malo. 

Lo que sí tengo claro que no está bien articulado por sus realizadores es el personaje de MacGregor, ¿por qué intentan hacer de él otro Joker? No sé si ha sido insistencia del propio actor o del guión, pero si estáis leyendo esto es porque ya habéis visto Aves de presa y creo que entenderéis a qué me refiero. Y si no me he expresado bien la destriparé en otra web. El caso es que Ewan MacGregor (que, para mí, es un buen actor) debería tener su propia personalidad como villano. El momento -me miran y se ríen de mí me ha dejado frío, y la secuencia cierra de forma muy seca, pero sabemos por qué ha pasado-. Máscara negra debería destacar más y no parecerse a nadie. 

Antes he dicho que me faltaba alguna secuencia de acción más, ¿quiere eso decir que el metraje es algo escaso? Y que todo pasa, quizá, de forma muy acelerada y comprimida? Es posible. La película dura 1h y 50 min, tal vez, si añadieramos secuencias como la de Margott sentada y maniatada, y, momentos como los de la cárcel se podría extender el metraje 20 min más. Pues eso, que en cuanto metraje se me queda corta. 

¿Por qué han copiado esa estética tan parecida a Joker? Aves de presa debería ambientarse en el mismo "entorno" que Escuadrón Suicida (con la que comparte mucho) y desde ahí desarrollarlo todo ¿por qué? Ya sabéis por qué. Harley Quinn es actualidad ahora mismo (lo es también Margott Robbie), y por lo tanto, habría que situarla en entornos actuales para que la juventud (pongamos un rango de edad: 16 - 30) conecte muchísimo más con la película. Que sí, que al acabar la peli casi la mitad de la sala (sobretodo chicas) han empezado a aplaudir unos segundos, que sí, que la gente estaba atenta a lo que ocurría, pero yo pienso que hay ciertas cuestiones que si las aplicarán sin temor funcionaria como realmente deberían y desearían las productoras. 

La mujer más mayor (que, quizá, la recordéis más por El consejero), me parece, siendo sincero, una tontería. No por el personaje, sino porque busca conectar de ese modo con el público más maduro. ¿También me parece mal eso? No, pero me ha llamado la atención, y también por cómo dan salida dentro del relato al propio personaje, que es curioso, la verdad. 

¿Tiene algo bueno la película? De momento sólo he dicho una cuestión que esté realmente mal (en mi opinión), pero tiene un auténtico arsenal de ideas bien planteadas y que sirven de forma muy notoria a la película. Como por ejemplo, el peso que tiene Mary Elizabeth Winstead <Alias La Cazadora> en Aves de presa, su historia contada de forma cómica y que funciona bien dentro de la cuestión, son puntos a favores que gana. También gana puntos porque va directa a lo que el público pide, es decir, gamberrada capitaneada por Margott Robbie y bien abrigada por sus compañeras de reparto que es lo que queremos ver. Y eso también hay que tenerlo en cuenta. 

Bueno, corto ya. 

Curiosa, simpática y distraída gracias en mayor parte a nuestra Margott Robbie y a sus socias. Un buen rato gente. 

Nota real: 6'5.


Iván Gálvez  

Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn) me ha gustado (sobre todo por Margot Robbie) aunque me esperaba mucho más. Si hay secuela espero más escenas de acción porque en esta hubo partes en que se me hizo larguísima. El uso del humor gamberro (al estilo Deadpool aunque con su propia identidad) me encanta aunque he de decir que hay momentos en que ese humor es demasiado infantil. Visualmente es una maravilla, de 10 su estética de cómic. De intérpretes aparte de Margot me ha gustado mucho Jurnee Smollett-Bell como Canario Negro, el personaje e interpretación de Rosie Pérez me sobran en la película y Ewan McGregor, aunque me encanta como actor, en este caso hace una mala interpretación. Espero que mejore la taquilla para poder ver una secuela con nuevas aventuras de Harley Quinn. Nota: 7 (⭐️⭐️⭐️⭐️)


  Rafa  

Aves de presa es una película llena de intenciones. A priori lo tenía todo para hacer un buen divertimento. Un personaje con gancho, un reparto competente, una calificación R que les permitiera desmadrarse cuanto quisieran... pero todo se queda a medias. Lo primero de todo, aclarar que el supuesto mensaje ultrafeminista del que algunos la acusan, ni está ni se le espera. Aclarado esto, continúo. Las escenas de acción están muy bien rodadas. Espectaculares y dan lo que se espera de ellas. Margot Robbie está muy bien. Domina y quiere a su personaje y se nota. Pero ahí se acaban las virtudes. La película no sabe si quiere centrarse en Harley o hacer una historia coral. Esa indefinición le acaba pasando factura. El único personaje realmente trabajado es Harley. El resto son clichés con patas. Y es evidente que está hecho a drede para reírse de los clásicos clichés de las películas de superheroes, como hicieron en Deadpool. Pero, mientras que en aquella resultaban descacharrantes, aquí no funciona. Y es un problema de escritura de guión y de personajes. Quisieron hacer tópicos divertidos, pero sólo son tópicos, a pesar de los esfuerzos de Robbie por hacer que su personaje los haga visibles, pero no funciona. McGregor hace lo que puede con su histriónico y típico villano, pero está demasiado sobreactuado para dar miedo alguno, y también resulta demasiado patético para hacer gracia. Canario negro y la Cazadora tenían potencial para mucho más, sobretodo desde la parodia, pero todo se queda a medias. Qué hubieran hecho Taika Waititi o Tim Miller con este material? Seguro que lo que querían que fuera. Desde luego, directora y guionista no fueron la elección correcta. Y eso que la estructura narrativa avanzando y retrocediendo en el tiempo es interesante, pero no arregla los demás problemas.
Le doy un 4 por Robbie y las escenas de acción, que molan, pero no es suficiente.


 

 

 

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Críticas y opiniones de usuarios de la película El escándalo


Iván CV  

No puedo quedarme ni con una, ni con dos, ni tres ni con 5. Las actuaciones de Bombshell son todas buenas, en especial de sus tres protagonistas, Charlize Theron, Nicole Kidman y Margott Robbie, y, este sábado 8 volveré a ver a Robbie por partida doble.

¿Maquillaje? De verás lo tiene Charlize Theron en la peli? O Nicole Kidman? O John Lightow (el gordete)? En serio?, joder, Vaya curro entonces...

La película, que es el nuevo trabajo del director de "Los padres de ella" o "Los padres de él (sus mas contemporáneas y conocidas), da en el blanco respecto a un tema que me pone los pelos de punta, da en el blanco porque (sin mostrar nada visualmente alarmante para el público) tiene el valor de mostrarnos qué es ser mujer en un mundo laboral de hombres (lo queramos ver o no, pero es la verdad) que, desgraciadamente, tienen que sufrir y perder la dignidad que tienen como personas, como seres humanos que somos tod@s.

Y, cogiendo en profundidad lo anterior, se compenetra muy bien con una sátira empleada de forma muy curiosa, gracias a sus principales protagonistas y sí, también a sus secundarios. Pero, como no, el peso del conjunto recae sobre sus tres estupendas actrices.

Todo ello requiere de un argumento bien trabajo, y éste, lo tiene. No es corta ni larga, dura lo que debe durar, y el montaje está bien gestionado. Muy bien gestionado y, sobretodo, cómodo, gracias (de nuevo) a sus tres principales actrices, que las cabronas se salen. Margott Robbie (imparable últimamente), Nicole Kidman (una estupenda actriz), y Charlize Theron (puede hacer lo que le dé la gana).

Una buena película. Jay Roach, aquí molas.
Dato rápido: Nominación a Mejor actriz para Charlize Theron? Y de reparto para Margott Robbie? Si no fuese por el tiempo que una u otra están en pantalla, las tres tendrían que estar nominadas a Mejor actriz principal, Robbie, en el De reparto me parece una suma tontería. Y Nicole Kidman, que la pobre ni siquiera está nominada a nada, es lamentable...
PD: Muy curiosos los créditos finales. Gran acierto.


Rafa  

Películas como esta son importantes y necesarias. Este conocido caso de acoso sexual en Fox news es un ejemplo de lo que sucede en muchas otras empresas, donde se abusa del poder sobre las vidas de muchas mujeres, que se ven obligadas a acceder a estos favores por miedo a perder sus empleos y arruinar sus vidas. El escándalo cuenta con un reparto de primer nivel, en el que destacan unas fantásticas Charlize Theron, Margot Robbie y, en menor medida, Nicole Kidman (esa parálisis facial a causa del botox que tiene desde hace años la vuelve bastante inexpresiva y el maquillaje que lleva para parecerse al personaje que interpreta, aunque no se nota, tampoco la ayuda), que, a pesar de todo, ha e una buena interpretación. También destacan un estupendo John Lithgow y, aunque sale poco, Allison Janney, que siempre suma.

La película tiene muy buen ritmo y resulta siempre interesante, mostrando el dilema ético y moral de sus protagonistas. El maquillaje es increíble. Merecidisimo Oscar. 

También destacar la presencia de caras conocidas en papeles pequeños, como Jennifer Morrison o Malcolm McDowell.

Otro tema que aborda esta película es el inmenso poder de los medios de comunicación y las RRSS para manipular a la opinión pública, una de las claves de la posterior victoria de Trump.


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En la madrugada del domingo 9 al lunes 10 de febrero comentaremos la gala de los Oscars 2020

Vive la emoción de la gala de los Oscars en directo con Jesús Usero que irá comentando los premios.

Os esperamos !

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Nombre completo: Issur Danielovich Demsky

Nació el 9 de diciembre de 1916, Amsterdam, Nueva York (Estados Unidos) y falleció el 5 de febrero de 2020 en Los Angeles, California, Estados Unidos

Este artículo fue publicado en el número 1305 de ACCIÓN y dado que se encuentra agotado lo reproducimos para que podáis disfrutarlo.

            Siempre que me planteo hacer un repaso a la carrera de Issur Danielovitch Demsky, alias Kirk Douglas, caigo en la misma trampa: pienso en las películas que estuvo a punto de hacer, pero no ha hecho antes de pensar en las que ha llegado a realizar. Ello se debe a que la mayoría de los filmes en los que trabajó suelen ser parte imprescindible de la historia del cine, y por si les asaltan las dudas les hago un repaso rápido. El mafioso de Retorno al pasado (1947), el boxeador de El ídolo de barro (1949), el músico de jazz de El trompetista (1950), el agente de la ley enviado a llevar a un hombre a su muerte en Camino de la horca (1951), un western clásico, ejemplar, imprescindible para explicar ese cruce con el cine negro que vivió el género del lejano y salvaje Oeste en los años cincuenta, el periodista absolutamente corrupto de El gran carnaval (1951), el policía con matrimonio en crisis en Brigada 21 (1951), la primera vez que quien esto escribe vio representados en una película a los agentes de la ley estadounidenses como si fueran seres de carne y hueso, con fallos humanos… Sumen a estos títulos otros esenciales en los que Douglas encarnó mejor que cualquier otra estrella masculina de Hollywood de su misma época la imagen del antihéroe, películas como La ley de la fuerza, Río de sangre, Cautivos del mal, todas ellas rodadas en una excelente cosecha profesional en 1952, y la última, uno de los mejores retratos del cine dentro del cine. Dos años después comenzó lo que podríamos denominar el ciclo épico en la carrera de Douglas, con el personaje del héroe por excelencia, que interpretó en Europa, en una coproducción ítalo-estadounidense, Ulises (1954), abriendo paso a una serie de personajes míticos, como la encarnación del marinero de la novela de Julio Verne 20 000 leguas de viaje submarino, adaptada ese mismo año por la Disney en la película homónima, el pintor Van Gogh convertido en figura igualmente mitificada acompañado por la música de Miklós Rózsa en El loco del pelo rojo (1956), el no menos mítico Doc Holliday de Duelo de titanes (1957), Einar, el rey tuerto de los piratas del norte en Los vikingos (1958), o el gladiador rebelde que puso a la poderosa república de la antigua Roma en jaque en Espartaco (1960). Podríamos sumar a la lista un ejemplo de cine bélico donde respaldó como estrella a un joven Stanley Kubrick, Senderos de gloria (1957) y puñado de westerns esenciales que le harían buena compañía a los ya citados, como La pradera sin ley (1955), Pacto de honor (1955), El último tren de Gun Hill (1959), El último atardecer (1961) o Los valientes andan solos (1962), que el propio Douglas ha señalado siempre como su película favorita y es un buen ejemplo de western crepuscular alternativo a las visitas a dicha variante del cine de Sam Peckinpah. Incluso intentó mantener el tono épico para el cine del Oeste asociándose con otros pesos pesados del género como Richard Widmark y Robert Mitchum en Camino de Oregón (1967), con John Wayne en Ataque al carro blindado (1967), protagonizando otra vuelta de tuerca al género junto a Henry Fonda en El día de los tramposos (1970), esa divertida propuesta de mezcla de western con cine carcelario dirigida por Joseph Leo Mankiewicz. Y para confirmar que entre las principales virtudes de este actor estuvo saber elegir casi siempre proyectos interesantes podríamos acudir a su participación en una de las mejores películas sobre política de la historia del cine, Siete días de mayo (1964), historia de un golpe de estado militar en Estados Unidos, en una de las mejores películas bélicas, Senderos de gloria (1957), en un prólogo a lo que iba a ser posteriormente el cine de crimen organizado anticipándose al estreno de El padrino con Mafia (1968)…

Nombre completo: Issur Danielovich Demsky

Nació el 9 de diciembre de 1916, Amsterdam, Nueva York (Estados Unidos) y falleció el 5 de febrero de 2020 en Los Angeles, California, Estados Unidos

Este artículo fue publicado en el número 121 de ACCIÓN y dado que se encuentra agotado lo reproducimos para que podáis disfrutarlo.

FILMOGRAFÍA

1946.- El extraño amor de Martha Ivers; 1947.- Retorno al pasadoMourning Becomes Electra, Al volver a la vida; 1948.- Murallas humanas, Mi querida secretaria, Carta a tres esposas; 1949.- El ídolo de barro; 1950.- El trompetista; 1951.- El gran carnaval, Camino de la horca, Brigada 21; 1952.- La ley de la fuerza, Río de sangre, Cautivos del mal; 1953.- Tres amores, Hombres olvidados, Act Of Love; 1954.- Ulises, 20.000 leguas de viajes submarino; 1955.- Hombres temerarios, La pradera sin ley, Pacto de honor; 1956.- El loco del pelo rojo; 1957.- Duelo de titanes, Intriga femenina, Senderos de gloria; 1958.- Los vikingos; 1959.- El último tren de Gunn Hill, El discípulo del diablo; 1960.- Un extraño en mi vida, Espartaco; 1961.- El último atardecer, Ciudad sin piedad; 1962.- Los valientes andan solos, Dos semanas en otra ciudad; 1963.- Silencio de muerte, Tres herederas, El último de la lista; 1964.- Siete días de mayo; 1965.- Primera victoria, Los héroes de Telemark; 1966.- La sombra de un gigante, ¿Arde París?; 1967.- Camino de Oregón, Ataque al carro blindado; 1968.- Sindicato de asesinos; 1969.- Mafia, El compromiso; 1970.- El día de los tramposos; 1971.- El gran duelo, La luz del fin del mundo, Con los dedos cruzados; 1973.- Scalawag, pata de palo, Un hombre a respetar, La décima víctima; 1975.- Una vez no basta, Justiciero del oeste; 1976.-Victoria en Entebbe; 1977.- Holocausto 2000; 1978.- La furia; 1979.- Cactus Jack, Saturno 3; 1980.- Home Movies, El final de la cuenta atrás; 1981.- El hombre de Río Nevado; 1983.- La fuga de Eddie Macon; 1986.- Otra ciudad, otra ley; 1991.- Bienvenido a Veraz, Oscar, quita esas manos; 1995.- Los codiciosos; 1999.- Diamantes; 2002.- Smack, The Kisser; 2003.- Cosas de familia; 2004.- Illuson

Críticas y opiniones de usuarios de la película Underwater


Iván CV  

Película para echar el rato. Primero empezamos con algo royo filosófico (primeras frases de Kristen Stewart), luego pasamos al género catástrofe con pinceladas de intriga (género éste último que termina por prevalecer) y en última estancia pasamos al género de terror, que tiene pues, un par de secuencias curiosas, no lo negaré. Y de ahí que termine homenajeando o guiñando a ciertas películas de culto, aunque el homenaje en casi todas sus secuencias (sobretodo en las de terror) no sea algo suficiente para poder sostener la cinta. 

Es decir, por lo comentado anteriormente quiero decir que no vale tan sólo el guiño, me hubiese gustado (y creo que, por ello, podría haber subido su nota) que, por lo menos, se las hubieran ingeniado/maquinado más y mejor. Que sí, que tendríais razón (y seguramente la tengáis) si me dijérais que con esta película (como pasa con muchísimas otras) vas, simplemente a pasar un buen rato con las palomitas y la cola de acompañamiento y punto, y si además te llevas a la novieta o a los colegas mejor que mejor. Pero coño, supongo que estoy en mi derecho de soñar y seguir soñando, ¿no? Y deseo que, la próxima vez (cosa que jamás ocurre) se lo trabajen un poco más. 

Cualquier pregunta que os surja viendo la peli, marginadla. Porque floreceran y la gran mayoría (por no decir todas) de las veces no serán respondidas. 

Película de metraje y mensaje ligerito, con algún que otro susto y, también, algo de gore entre sus escenas. Chorradilla. Eso es lo que es. Y no hay más. 


 

 

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Tras los fatales acontecimientos sucedidos en la primera parte, la familia Abbot (Emily Blunt, Millicent Simmons y Noah Jupe) debe enfrentarse a los peligros del mundo exterior mientras luchan en silencio por sobrevivir. Forzados a aventurarse en lo desconocido, pronto se dan cuenta de que las criaturas que cazan orientadas por el sonido no son la única amenaza que acecha más allá del camino de arena.

En cines 20 de marzo

Críticas y opiniones de usuarios de la película Las Aventuras del Doctor Dolittle

© diseño  

Recuento hecho en Grupo de amigos de AccionCine de Telegram por Rafa


Fran con R  

Lo primero que tenemos que preguntarnos es qué es lo que necesita una película para ser considerada una película de aventuras. A mi se me ocurren al menos cuatro cosas que esta película no tiene. Y lo peor de todo, no tiene una trama. Es una película que se basa únicamente en ver a animales hablando, contando chistes y haciendo juegos de palabras. El guión flojea en todo momento, casi cada frase que se pronuncia en esta película, te hace arquear una ceja haciéndote creer que esa frase, esa palabra, te tendría que haber hecho gracia pero por algún motivo no te lo hace.

El propio Robert Downey Jr. no se cree su guión, se le ve incomodo en la película, se le puede observar cómo actúa sin convencimiento alguno, y eso traspasa la pantalla. No hay un personaje propiamente dicho, ya que es simplemente ver algunos reflejos de Iron Man, de Tony Stark, pero con una mezcla también a lo Jack Sparrow o incluso al Robbin Williams de Jumanji. El trabajo de los demás actores es igual de malo, con una excepción: Antonio Banderas. Banderas al menos se cree el personaje que debe desarrollar, se le ve metido en el personaje y eso en comparación a los demás actores, te hace creer que incluso deberían darle un Oscar por esta película.

Se podría llegar a caer en el error de que esta película es para niños y que los niños la disfrutaran más que los adultos. Craso error, es una película cuya trama no llama la atención, no te mantiene a la expectativa de qué es lo que ocurrirá a continuación. No es un Piratas del Caribe, aunque hayan intentado copiar esta fórmula o al menos algo parecido.

Para terminar, respondamos a la pregunta que se hizo al comienzo. ¿Que necesita una película de aventuras? Necesita combates, necesita acción, necesita un desarrollo de personaje. Pues bien, esta película no tiene nada de esto, o mejor dicho, tiene muy poco.


 

 

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Críticas y opiniones de usuarios de la película Aguas Oscuras

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Recuento hecho en Grupo de amigos de AccionCine de Telegram por Rafa


Rafa  

Salgo de ver Aguas oscuras cabreado. Cómo la avaricia sin medida alguna de un coloso empresarial puede pasar por encima de cualquier noción de ética o moralidad.

La película, como ya sabéis, es la ya clásica lucha de David contra Goliath, pero un Goliath con esteroides y el combate amañado.

La historia se apoya en un Mark Ruffallo con el que resulta muy fácil empatizar, aunque no sea uno de sus mejores trabajos. Correcto, sin fallos, pero sin destacar en su filmografía. Pero lo saca adelante logrando una identificación total del espectador. A ello sumamos un elenco de secundarios de alto nivel y más que correctos en sus papeles.

Donde más destaca es la dirección, que es donde la película marca la diferencia con otras de temática similar. Buena fotografía y banda sonora.

Pero aquí no sólo se denuncia la faceta depredadora de las grandes empresas, sino también un sistema diseñado para protegerlas, como motor económico del país que son, dejando al ciudadano en una situación de absoluta indefensión.

Lo dicho. Indignación y un monumental cabreo y mi mayor admiración por quien tuvo el valor y la determinación necesarias para hacer frente a este monstruo de 7 cabezas (o mil, cualquiera sabe).


Iván CV  

Un buen trabajo de Todd Haynes (director de Carol, Lejos del cielo...) que regresa con una narrativa muy bien trabajada, como ya hiciera con su 'Carol' . El caso Tennant, que (sin conocerlo antes de ver la película) fue uno de los mayores contra la salud humana, es estudiado a fondo para explicarnos, con todo lujo de detalles, qué fue lo que pasó. Mark Ruffalo se echa a hombros absolutamente todo y logra que empaticemos desde el primer momento que aparece en pantalla. La denuncia que Haynes impone sobre aquello que ocurrió está muy bien hilada, y muy bien acompañada por su labor directiva.

Solidez y esfuerzo narrativo e interpretativo (tanto por Ruffalo, como por Hathaway o Robbins) se dan la mano y es lo que más podemos apreciar (y aplaudir) en Aguas oscuras, que recupera la brillantez que exhibió en su penúltimo trabajo. Queda expuesto el poder (a todos sus niveles) de un coloso que, al final, se le acaba simplemente pellizcando. La impotencia que he sentido ha sido asquerosa.

Gente, una buena película. Id a verla.


 

 

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