El remake ha conseguido sobrepasar a Frozen y convertirse ya en la película de animación que más ha recaudado en todo el mundo, si la contamos como tal..

Está claro que El Rey León se ha convertido en un fenómeno y está encandilando a la gente, lo que en nuestro país, con 29,2 millones de euros recaudados hasta la fecha, la han colocado como película más taquillera del año. No es algo que sea sencillo precisamente, cuando Vengadores Endgame, a la que ha destronado en España, es la película más taquillera de la historia en todo el mundo. Ahora, además, El Rey León se convierte en la película de animación más taquillera de la historia, si la consideramos película de animación. Hay que entender que pese al fotorrealismo de sus imágenes, la película ha sido casi completamente generada por ordenador. Con 1337 millones de dólares en todo el mundo ha desbancado a Frozen y sus 1276 millones de dólares.

El director y guionista de la secuela de Escuadrón Suicida, llamada The Suicide Squad, ha usado las redes sociales para responder a los fans sobre la presencia de Batman en la película.

No parece descabellado pedir que Batman aparezca en la secuela de Escuadrón Suicida, porque ya lo hizo en la primera entrega, en un pequeño papel, y ahora que Robert Pattinson está confirmado como nuevo Cruzado Enmascarado, podíamos esperar que apareciese de una u otra forma, a modo de cameo quizá, teniendo en cuenta que la mayor parte del reparto de la primera entrega volverá para la secuela, aunque al principio se anunciase que no sería así. Pero para los fans sería una forma idónea de introducir el nuevo Batman de Pattinson en el universo DC, de la mano del Escuadrón Suicida. Y por eso le han preguntado durante mucho tiempo a James Gunn al respecto en redes sociales…

Aunque se colocase como número uno la semana pasada con su estreno y sus 60 millones de dólares, y aunque se mantenga en su segunda semana como la más vista de Norteamérica, los resultados de Hobbs y Shaw son algo decepcionantes. La película no cumplió con las expectativas que marcaban un estreno más cerca de los 100 millones que de los 50, y su desgaste en la segunda semana también ha sido mayor de lo esperado. No va a ser un fracaso, porque el mercado internacional no ha respondido mal, pero formando parte de la franquicia Fast and Furious, esperábamos mucho más. Y más con dos de sus miembros más populares y con Dwayne Johnson, considerado el actor más taquillero del momento, aunque sus últimas películas con Rampage y El rascacielos, no han sido los éxitos que se esperaba. Jason Statham sí sorprendió el pasado agosto con Megalodón, pero aquí ambos se han quedado cortos respecto a lo esperado. La película cae más de la mitad en su segundo fin de semana, acumula 108.5 millones de dólares en Norteamérica al sumarle otros 25,4 millones, y más de 332 en todo el mundo. Su coste de 200 millones es lo que complica las cifras en este caso…

Crítica de la película Historias de Miedo para contar en la Oscuridad

Cine de terror para iniciarse en el género…

No es una película para quienes ya conocen los mecanismos del cine de terror más profundo y general. Si usted viene de Midsommar o Hereditary, no es su película, claro. Y tampoco para quienes disfrutan del terror más mainstream que llena salas como el universo Expediente Warren de James Wan y compañía… Historias de miedo para contar en la Oscuridad es un honesto relato de terror al calor de una hoguera para que las familias con una cierta edad acudan a celebrar el género. Para que los más jóvenes (no, no los niños, no nos confundamos con Pesadillas) disfruten del terror con cierta elegancia y seguridad, y sus mayores les cedan el testigo. Para que se interesen por el género y aprendan a descubrirlo.

Ambientada en 1968 (un detalle que la película recalca pero del que nunca termina de sacar partido) la historia sigue a un grupo de amigos que la noche de Halloween visitan una casa embrujada, donde una leyenda de finales de siglo habla de una joven que contaba historias de terror… Historias que siguen llegando ahora y que condenan a sus protagonistas… Así el relato integra inteligente y elegantemente esos relatos más cortos, esas pequeñas historias de terror que recuerdan a los cuentos al calor de la lumbre o a esas historias que nos llegaban de series como El Club de la Medianoche. Y en ese sentido, en esa línea cumple la película a la perfección gracias a la dirección de André Øvredal, su puesta en escena, y el trabajo de producción de Guillermo del Toro, guionista de la película también.

David Benioff y D.B. Weiss firman un contrato multimillonario para crear películas y series durante los próximos años.

Por ahora se desconocen las cifras finales del contrato pero se ha hecho oficial con un comunicado de la mano de Ted Sarandos y los creadores de la serie Juego de Tronos dan el salto de HBO a Netflix para crear contenido durante los próximos años por una cantidad que The Hollywood Reporter sitúa en 200 millones de dólares aunque la cifra dista mucho de ser oficial. Pero teniendo en cuenta la competencia y la guerra de ofertas desatadas entre las compañías no puede ser muy alejada...

Crítica de la película Un Verano en Ibiza

Blanda comedia francesa donde sólo se salva el reparto.

Porque la comedia francesa, de la que siempre oímos que es referente en Europa (aunque luego eso hay que demostrarlo en la pantalla y últimamente eso no sucede tan a menudo como debería), no es infalible, y mientras que propuestas como El Gran Baño cumplen y convencen, Un Verano en Ibiza queda lejos de aquello. Es un zafio y ramplón relato lejos de los mejores trabajos de su protagonista, Christian Clavier. Es más, lejos de los más divertidos, aunque no sean los mejores, como Dios Mío, ¿pero qué te hemos hecho? que estrena en breve secuela y que esperemos sea mejor que esta historia de viajes familiares que no funcionaría ni en una teleserie, la verdad.

Una familia poco convencional, con un hombre maduro, podólogo, enamorado de una mujer con dos hijos, que no le adoran precisamente. Ante la obsesión del hijo por encontrar a su amor perdido, que está en Ibiza, la familia entera decide viajar hasta la isla, lo que supone un intento del nuevo cabeza de familia por conquistar a los rebeldes hijos y por no perder a su atractiva esposa, que además se reencuentra con un novio de juventud. A partir de esa entrada, que además tiene un arranque lento y sin gracia, la película se convierte en un devenir de gags muchos de ellos sin mucho éxito, pero sin ningún interés por parte del guión por hilvanar una historia mínimamente coherente, con algún sentido para el espectador.

Crítica de la película Mascotas 2

Divertida pero intranscendente secuela de la película de Illumination.

Eso sí, se esperaba todavía menos de lo que fue un éxito inesperado, con casi 900 millones recaudados en todo el mundo, y una de las muestras de que, más allá de Los Minions y Gru, Illumination le tenía bien cogido el pulso a la taquilla y a los intereses del público, algo que se refrendó con Canta o El Grinch, aunque no tanto con esta secuela que ha pinchado relativamente en la taquilla. Mejor dicho, ha hecho menos dinero del esperado, pero ya está generando beneficios, debido a una de las claves del estudio, producir películas por un coste muy inferior al de sus competidores. Si una película de Disney o Pixar cuesta entre 150 y 200 millones, o una de Dreamworks, que ya no es competencia, 125 millones de dólares, Illumination produce por entre 60 y 80 millones… Así es difícil perder.

Mascotas 2 tiene en realidad tres películas en su interior y tres historias con tres protagonistas. Esto hace más dinámica la historia en su tramo central, con los personajes de Max, Gidget y Pompón como protagonistas de esas historias, con distintos tonos y distinto trasfondo. Desde la ansiedad que sufre Max desde que hay un niño en la casa y siente que debe protegerlo a toda costa, a Gidget siempre enamorada de él e intentando recuperar el tesoro más preciado de su compañero, que dejó a su cargo. Y por supuesto Pompón, ese conejo histérico que aquí tiene complejo de superhéroe e intenta rescatar, con ayuda de una nueva amiga, a un cachorro de tigre ni más ni menos.

El actor hizo oficial en redes sociales que se hará cargo del rodaje de la secuela de Venom protagonizada por Tom Hardy, confirmando los rumores de hace unos días.

Aunque para muchos sea siempre el actor encargado de dar vida a Gollum, King Kong, o César, entre otros personajes digitales, y de aparecer en películas como La Era de Ultron o El Truco Final, Andy Serkis también ha comenzado su carrera como director, primero al frente de la segunda unidad de El Hobbit, y luego con Mowgli en solitario, además de con su empresa que asesora en la captura de movimiento y de interpretación en diversos proyectos. Ahora su siguiente trabajo tras las cámaras será Venom 2.

El póster y la página web de la nueva película de Christopher Nolan han llegado, y en cines pudo verse en Norteamérica el teaser de la misma… ¿Será una secuela de Origen?

Esa hipótesis barajan los fans de Origen y de Christopher Nolan, quien en julio de 2020 estrenará su próxima película, Tenet, protagonizada entre otros por John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Michael Caine, Aaron Taylor Johnson, Clemence Poesy o Kenneth Branagh entre otros. La película está en pleno rodaje, pero en el estreno de Hobbs y Shaw en Norteamérica, los fans pudieron disfrutar de un pequeño teaser de la película, a lo que ahora se suma el póster con un curioso concepto, y la web oficial de la película. El póster marca claramente cómo la palabra Tenet gira, pero sigue siendo igual… Algo que muchos han comparado con Origen.

Una posible filtración pretende explicar algunas de las partes secretas de la trama del episodio IX de Star Wars, con los Sith Troopers al frente de la misma.

No sabemos si la filtración, que viene de la mano de Making Star Wars, es de fiar o no, pero por si las moscas, y entendiendo que los fans no quieren llevarse ningún SPOILER de la película, avisamos de lo mismo y si ustedes no quieren, dejen de leer en este momento, para así sorprenderse en caso de que la filtración sea cierta.