Jesús Usero

Jesús Usero

Periodista cinematográfico experto en televisión

Sí, ya sabemos que no quieren que lo llamemos así o DCEU, pero si le cambiamos el nombre cada 15 días, el lector tampoco va a enterarse de qué estamos hablando. Sea como sea, nos encontramos ante una película que lleva mucho tiempo cocinándose, y de la que se han oído todo tipo de rumores. The Batman, de Matt Reeves y, en principio, protagonizada por Ben Affleck (pese a todos los rumores no se ha hecho oficial ningún cambio en este sentido) finalmente sí entrará dentro del universo extendido de DC al que pertenecen Batman v Superman o Justice League, y lo ha confirmado el propio director y guionista de la película, Matt Reeves, en un panel que ha hecho para la Television Critics Association y que ha recogido Slash Films. Pincha para leer más...
Muchos años han pasado desde que Matt Damon y Ben Affleck protagonizaran juntos El Indomable Will Hunting, película que además escribieron y por la que ganaron el Oscar. Además posteriormente protagonizaron Dogma, y tuvieron algún que otro momento juntos en otras películas de Kevin Smith. Por el camino han producido infinidad de proyectos juntos, aunque sin colaborar directamente, cosa que volverá a darse. Pincha para leer más...
Lo primero, estamos ante un rumor, así que por favor, entiendan que la noticia viene de una fuente con recursos pero que a veces ha sido poco fiable, de hecho hasta en Fox le han regañado… Se trata del dibujante cocreador de Deadpool, Rob Liefeld, quien en una entrevista con Nerdist ha dado pistas interesantes sobre lo que podría ser la película de X-Force. Y su villano. Porque preguntado por la web, el dibujante de cómics ha hablado de la posibilidad de que ya haya villano para la película de X-Force, que sería ni más ni menos que Stryfe, o Dyscordia en los cómics de Forum con los que me he criado.
Puede sonar a broma o a noticia del día de los Inocentes, pero las fuentes son sólidas. El éxito de la película de los Teen Titans en los cines, donde ha recaudado los 10 millones que costó en apenas 3 días, ha motivado que Warner/DC de luz verde a una película sobre las supermascotas de los superhéroes… Un concepto muy camp, aprovechado en los años 60 que hoy en día puede verse con ternura o con espanto…

Crítica de la película Blackwood

Terror sobrenatural disfrazado, para una película de género puro. Cuando nos hablan de una película para adolescentes con producción de Stephenie Meyer y basada en una novela para jóvenes adultos, como las llaman en territorio anglosajón, uno piensa más en la saga Crepúsculo de la propia Meyer que en lo que se encuentra en Blackwood. Lo que es una sorpresa en todos los sentidos, y convierte la visita a esta peculiar escuela en un viaje más que interesante y revelador. Una película de terror clásico, más interesada en crear una atmósfera y una sensación de angustia en el espectador, que en doblegarse a los intereses habituales de Hollywood, a quien a lo mejor le interesaba más una película en la línea de lo antes mencionado, en lugar de Blackwood.

El público sale ganando con esta historia, sin lugar a dudas. Un viaje de una joven a un recóndito lugar, a una escuela que se cae a pedazos, pero que parece el único lugar del mundo donde puede ser aceptada. Allí, junto a un reducido número de alumnas y profesores, y bajo la atenta mirada de una muy peculiar directora, las chicas desarrollarán increíbles habilidades en un campo diferente cada una, aunque los oscuros rincones de Blacwood esconden demasiados secretos, algunos de ellos podrían ser demasiado peligrosos y determinar el destino de las chicas. Lo curioso de la trama, tan sencilla y funcional, es que apenas hace caso al componente romántico, y lo relega al rincón como si se tratase de un incordio.

La película tiene una notable influencia del cine de terror de los años 70 y 80, pero no del género más campy, sino del serio, del interesado en mostrar el terror en cada esquina, en lo aparentemente cotidiano convertido en terrorífico. Con un punto sobrenatural y una iluminación brillante, donde comprendemos desde el inicio el título original, Down a Dark Corridor, porque esos pasillos oscuros existen, y Rodrigo Cortés, director de la película, les saca todo el partido. Siempre buscando (o casi siempre) crear tensión, generar en el espectador la angustia de lo que viven las protagonistas, ese camino de dolor que produce el arte. Pero no abusa de sustos, no quiere que sea ese tipo de película. No le interesa que sea la película previsible que, sin duda esperábamos.

La música es un componente imprescindible de la película, y hay que reconocer que AnnaSophia Robb y Uma Thruman ante todo (no quiero olvidarme de Isabelle Fuhrman ante todo) dan un empaque al reparto magnífico. Sobre todo porque los personajes tienen algo que contar. Pero el guión es demasiado autocomplaciente, demasiado visto en cine y televisión, como para sorprendernos lo más mínimo en sus giros, y sobre todo, demasiado acelerado al final, cuando los hechos empiezan a acumularse casi por necesidad, más que de forma orgánica. El resultado la hace irregular, pero el talento de su director y reparto, hacen que sea una grata sorpresa. Una película de terror que recuerda una forma de abordar el género casi olvidada. Pero que sigue siendo muy efectiva.

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VENGADORES: LA GUERRA DEL INFINITO XXXXX

Crítica de la película Solo

Cine de supervivencia rodado con mucho estilo. Una historia basada en hechos reales que demuestra que el espíritu de lucha del ser humano es muy superior a lo que imaginamos habitualmente. Una persona empeñada en sobrevivir pese a las circunstancias, el paisaje, las heridas y pese a sí mismo. Hugo Stuven, en su segunda película como director, demuestra tener muy claras las cosas a la hora de narrar una historia así, con un enorme potencial visual, aprovechado perfectamente el paisaje en el que se mueve, un personaje más de la historia, tan importante o más que los humanos, sobre todo porque se trata, en principio, del enemigo, del rival a batir para el protagonista de la historia, aunque no es ni mucho menos el único. O el más importante…

La película narra la historia de un surfista que cae desde un acantilado y se ve obligado a sobrevivir en un rincón remoto de la costa, alejado de todo y todos, durante 48 horas, con graves heridas y enfrentándose a sus propios demonios, que son al final el enemigo a batir. Un tipo solitario y que ha buscado vivir sin ataduras toda su vida, que se encuentra solo y aislado de verdad en un momento puntual, lo que le hace valorar, entre la realidad y el sueño, lo que tiene, ha tenido o ha perdido a lo largo de su vida. Sus decisiones vitales. En definitiva, quién es y en quién se ha convertido o podría convertirse. Algo habitual en situaciones de vida o muerte, que la película refleja muy bien.

Al frente del reparto, presente casi en cada plano de la película, Alain Hernández como el surfista que se encuentra ante la situación que definirá su vida, un Álvaro que no siempre es la persona más agradable o cariñosa del mundo, ni siquiera con aquellos más cercanos a él, ni tampoco el más considerado, aunque en el fondo es buena gente. Un tipo decente cuando se le conoce. Decidido, determinado, inteligente, con un punto de soberbia… Como cualquiera de nosotros. Aunque, nuevamente, si destacamos a alguien más del reparto es a Aura Garrido. Su “relación” con el personaje de Hernández es sin duda de lo mejor de la cinta, y la actriz demuestra una vez más su espectacular talento de la forma más sencilla.

La película, con un metraje de lo más ajustado, es excelente visualmente, atractiva, potente en su historia y desarrollo, un cruce entre 127 horas e Infierno Azul, mezclando las visiones y alucinaciones del protagonista con la realidad a la que debe sobrevivir (el momento caída es sensacional). Es emotiva y entretenida, y nos tiene al borde del asiento gran parte del tiempo. Los diálogos, sobre todo al principio, necesitaban pulirse más, bastante más, y no tiene el mismo interés ciertas partes de la trama, que no revelamos por no hacer spoilers. Pero se trata de una buena película, sólida y distinta a lo que se hace habitualmente dentro de nuestras fronteras.

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VENGADORES: LA GUERRA DEL INFINITO XXXXX

Han pasado ya más de 10 días desde que Disney despidiese fulminantemente al director James Gunn, responsable de las dos entregas de Guardianes de la Galaxia, y que en diciembre comenzaría el rodaje de la tercera entrega. En estos días mucha gente ha apoyado públicamente al director, que fue despedido por unos antiguos mensajes de Twitter, borrados hace mucho tiempo, y recatados por gente con ganas de hacer daño a Gunn, cosa que consiguieron con su despido. Miembros del reparto como Dave bautista han apoyado a Gunn con fiereza en redes sociales, pero hace unas horas por fin se ha hecho oficial un comunicado de todo el reparto de las películas, con Chris Pratt a la cabeza, que es quien habla por sus compañeros, quienes firman el texto con él.
Y, exceptuando el cameo que hizo en Austin Powers, se convierte en el segundo mejor estreno de la carrera de Tom Cruise, que se dice pronto. Es la segunda vez que una película protagonizada por Cruise supera los 60 millones de taquilla en su estreno, y esta se ha quedado muy cerca de batir el récord que supuso La Guerra de los Mundos, con más de 64 millones en su fin de semana de estreno. La película ha cumplido las expectativas e incluso ha superado a Mission Impossible 2, que tenía el récord de taquilla en el estreno hasta la fecha, y lo sigue teniendo como la más taquillera de la saga. Esta aspira a romper ese récord de más de 215 millones sólo en Norteamérica, sí, porque es el último blockbuster en estrenarse este verano, y la acogida del público, magnífica con una A en el Cinemascore, le asegura unas semanas bastante provechosas. Deberá multiplicar casi por 4 su recaudación inicial, pero puede hacerlo.
Lucasfilm ha hecho oficial el reparto, hasta la fecha, de Star Wars Episode IX, que comienza a rodarse en apenas un par de días en Londres, y que incluye al reparto de las películas anteriores, Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong'o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, y Billie Lourd. A ellos hay que sumarles Mark Hamill, quien por supuesto regresa, y de forma ya oficial Billy Dee Williams, quien volverá a dar vida a Lando. Pero sobre todo, se confirma que Carrie Fisher regresará en el Episodio IX, pese a la triste muerte de la actriz. JJ Abrams, quien dirigirá la película, no empleará técnicas digitales, sino escenas descartadas que rodaron juntos en el Episodio VII, para de forma respetuosa, dar cierre a la historia del personaje.
Como no mucha gente tiene cariño a las dos películas protagonizadas por Lucy Liu, Drew Barrymore y Cameron Diaz, y además nadie recuerda el reboot televisivo de hace unos años que duró dos días en antena, es posible que nadie se tire de los pelos por un nuevo reboot de la franquicia, aunque a muchos pueda parecer innecesario.

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