Jesús Usero

Jesús Usero

Periodista cinematográfico experto en televisión

Crítica de la película Klaus

Brillante muestra de cine de animación que llega de un estudio español.

Un estudio que además tenía la nada sencilla tarea de hacer la primera película de animación de Netflix. Sí, su primera película. Sabemos que el gigante del streaming tiene un gran catálogo de series de animación propias, pero ahora han dado el salto a las películas con Klaus, una poderosa historia de orígenes que es un bello canto a la lealtad y la amistad y una de las películas navideñas más brillantes que recordamos. Principalmente porque la Navidad, pese al peso enorme que tiene en la trama, no lo tiene en el tema, en el fondo de la historia, donde lo que realmente importa son un grupo de personajes maravillosos. Y un pueblo tan peculiar como inolvidable, donde los vecinos andan como locos por matarse entre ellos.

Klaus nos quiere contar, como si de una película de superhéroes se tratase, el origen de Santa Claus, de Papa Noel, y lo hace a través de la historia de un joven cartero. Un cartero hijo del responsable del servicio en este peculiar país, que harto del carácter de su hijo lo manda al peor pueblo del mundo, donde debe conseguir que se envíen un mínimo de cartas o será desheredado. El pueblo vive en una guerra continua entre dos clanes, así que la tarea parece imposible. Hasta que nuestro héroe conoce a Klaus, un anciano con aspecto de vikingo, viudo y solitario, pero que construyó cientos de juguetes y ahora quiere hacérselos llegar a los niños…

Guy Ritchie prepara un remake de la película francesa Le Convoyeur, y para ello ya tiene dos protagonistas, Jason Statham y el recién incorporado Scott Eastwood.

Aunque de cara a la taquilla su carrera haya sido más bien irregular, con enormes éxitos como Sherlock Holmes y terribles fiascos como Rey Arturo, Guy Ritchie viene de anotarse un tanto magnífico con Aladdin, la adaptación en imagen real de la película de animación de Disney que ha recaudado más de 1000 millones de dólares en todo el mundo. Ese éxito le ha permitido tener luz verde para su próximo proyecto mucho antes de lo esperado, y se trata de un trhiller de acción para Miramax, Cash Truck, con Jason Statham al frente del reparto, y que es un remake de una película francesa de 2004, Le Convoyeur, protagonizada por Jean Dujardin.

Sandra Bullock protagonizará un guión escrito por McQuarrie que adapta la miniserie británica Unforgiven, que no tiene nada que ver con la película de Clint Eastwood Sin Perdón.

Es curioso cómo hace unos años, recuerdo a alguien comentar que Ant-Man sería la última película de Michael Douglas. Que el actor estaba terriblemente enfermo y ya no rodaría más. Lo recuerdo perfectamente porque acabábamos de entrevistar a Douglas en exclusiva para Acción y no parecía estar enfermo. Es más, el actor estaba encantado de su papel y de la película. Y parece seguir estándolo. En verano tras la San Diego Comic Con y la D23, no tuvimos noticias sobre Ant-Man 3, pero hace unos días se supo que el proyecto llegaría y lo haría como parte de la fase 4 de Marvel, ya en 2022. Ahora Michael Douglas ha profundizado en ese aspecto.

El actor ha confirmado cuándo se rodará la película días después de que supiésemos que tendremos tercera parte, y además que Marvel volverá a contar con él como Hank Pym.

Es curioso cómo hace unos años, recuerdo a alguien comentar que Ant-Man sería la última película de Michael Douglas. Que el actor estaba terriblemente enfermo y ya no rodaría más. Lo recuerdo perfectamente porque acabábamos de entrevistar a Douglas en exclusiva para Acción y no parecía estar enfermo. Es más, el actor estaba encantado de su papel y de la película. Y parece seguir estándolo. En verano tras la San Diego Comic Con y la D23, no tuvimos noticias sobre Ant-Man 3, pero hace unos días se supo que el proyecto llegaría y lo haría como parte de la fase 4 de Marvel, ya en 2022. Ahora Michael Douglas ha profundizado en ese aspecto.

A menos de dos meses del estreno de El Ascenso de Skywalker, un fan, Alec Siegel, ha hecho un tráiler recopilando algunos momentos emblemáticos de la saga Star Wars y los fans lo adoran.

No conozco personalmente a Alec Siegel, pero como fan de Star Wars sólo puedo decirle Gracias. El autor del tráiler que se ha convertido en viral ha hecho una carta de amor a la saga Skywalker y a la franquicia Star Wars digna de los mejores. De hecho, si yo fuese Disney o Lucasfilms, compraría los derechos de ese tráiler y lo lanzaría como la mejor campaña comercial que podría recibir el Episodio IX: El Ascenso de Skywalker, que como sabemos se estrena el próximo 20 de diciembre en todo el mundo. Alejándose de polémicas, desprecios y demás, Siegel ha compuesto un tráiler de algo más de dos minutos engarzando algunos de los momentos más memorables de la saga y de lo que hemos visto del Episodio IX.

La película además incorpora en las labores de coguionista un nombre muy conocido por los fans de la saga que acompañará a J.K. Rowling desarrollando la historia, Steve Kloves.

Ciertamente para los seguidores de la franquicia Harry Potter y para las arcas de Warner Bros., Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald fue una pequeña decepción. Ni era la película que esperaban ni recibió el apoyo en la taquilla que deseaban sus responsables. Tras esa decepción no sabíamos exactamente qué iba a pasar con la saga. Sus responsables aseguraban que Rowling preparaba el guión de la tercera entrega (de cinco previstas) pero a estas alturas cinco películas parecía un suicidio comercial… La producción se retrasó en dos ocasiones y ahora, Deadline, anuncia que el inicio de rodaje está previsto para primavera de 2020.

El cineasta ha declarado que consideró dirigir Joker pero que finalmente la falta de tiempo y algunos problemas con el guión, le hicieron descartar la idea.

Como es ya habitual desde hace semanas, Scorsese vuelve a dar que hablar en torno al mundo de los superhéroes y las adaptaciones de cómics, aunque en esta ocasión el tono y las palabras han cambiado por completo porque el director ha hablado de Joker y lo ha hecho con bastante más respeto y cariño que el mostrado por Marvel, pero también ha querido en cierta medida cerrar la polémica sobre las películas de superhéroes en sus palabras para Indiewire, una entrevista en la que ha declarado que estuvo a punto de dirigir Joker, un proyecto que llegó a sus manos hace cuatro años y que pudo dirigir, pero la falta de tiempo finalmente lo impidió.

Cuando anunciaron el proyecto de Joker, muchos tomaron a Todd Phillips, director por ejemplo de la trilogía Resacón en Las Vegas, por loco. Casi tanto o más que su personaje. DC estaba sufriendo una serie de varapalos considerables en la taquilla, entre ellos Justice League, que pese a todos los esfuerzos no conseguía convencer a la audiencia de que merecía la pena pasar por caja para ver la película. La última representación del personaje, interpretada por Jared Leto, no había gustado a los seguidores (por decirlo de forma sutil) y pese a la buena voluntad generada por Wonder Woman, proyectos como Flash no tenían (ni tienen a día de hoy) rumbo, y nadie sabía qué esperar de Aquaman. Marvel dominaba sin problemas y una película del Joker parecía una apuesta arriesgada en el mejor de los casos. Mucho más una película sobre los orígenes del personaje, fuera de la línea temporal actual de DC en cine, con un nuevo Joker y un director de comedias gamberras… El presupuesto sería un tercio de superproducciones como Aquaman, menos de 60 millones, y pese a la curiosidad… nadie parecía imaginar lo que vendría después…

La cara y la cruz del cine de categoría R, sin lugar a dudas, ha sido Terminator: Destino Oscuro, y Joker. La primera estaba anunciada a bombo y platillo como el regreso de dos de los nombres que más echaban en falta los seguidores de la saga en la misma, Linda Hamilton como Sarah Connor, y James Cameron involucrado en el proyecto, aunque en funciones de guionista y productor. La dirección e Tim Miller no ha sorprendido a nadie, y aunque los fans la han acogido muy bien, el problema reside justo ahí, que sólo los fans la han acogido. Fuera de ese grupo, la audiencia no parece muy interesada en la película. Terminator Génesis fue un fiasco comercial en Norteamérica con menos de 90 millones recaudados, aunque su total mundial de más de 440 millones de dólares. Muchos culparon a la ausencia de Cameron, al PG-13… 

Crítica de la película Ventajas de Viajar en Tren

Uno de los viajes más surrealistas y divertidos del año.

Pero también de los más irregulares. Sin duda la primera película de Aritz Moreno, que tiene cortos tan interesantes como Cólera, no es una película sencilla de ver o de digerir. Primero exige al espectador que esté pendiente de sus recovecos, de sus giros, de sus detalles y de sus personajes que no siempre son quienes aseguran ser o sí lo son, pero su locura nos muestra otra cosa. Segundo porque no pone frenos a su historia, a sus caminos incluso más allá del tren, y a las consecuencias de estos, haciendo que ciertos momentos puedan ser… quizá duros de ver para los espectadores, especialmente en el tramo que corresponde a Quim Gutiérrez. Es parte del juego y o entras en él, o la película te pude resultar repugnante. Pero si aceptas ese juego, será liberadora.

Un viaje en tren puede cambiarte la vida. Así le sucede a una mujer que descubre a un compañero de viaje realmente peculiar en el tren, que le cuenta una trágica y cómica historia y que le hace seguir el hilo de la misma hasta sus últimas consecuencias, mezclando a la vez la historia con la suya y con las de otros personajes, haciendo que el relato resulte tan caótico como fascinante, con un grupo de personajes al borde de la locura o directamente locos. Lo mejor es que el espectador acuda a ver la misma sin saber nada, o casi nada, de lo que va a encontrarse. Y que se sorprenda con personajes como los de Javier Botet, Quim Gutiérrez, Macarena García, Luis Tosar, Pilar Castro o Belén Cuesta…

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