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Crítica de Black Phone

Crítica de la película Black Phone

Una de las películas de terror del año.

      Un maravilloso viaje en torno a la idea de que los verdaderos monstruos somos nosotros mismos, tan aterrador como esperanzador al mismo tiempo, basado en un relato de Joe Hill (ya saben, el hijo de Stephen King, pero además un muy buen escritor de género), y con la dirección de Scott Derrickson, quien tras su paso por Marvel y después de abandonar Doctor Strange 2, rodó esta pequeña película de terror junto a Ethan Hawke, protagonista de Sinister. Sinister tiene todo mi cariño porque es un fantástico festival de sustos, pero podemos señalar que Black Phone es mejor en todos y cada uno de los aspectos que rodean la película. Menos efectista, más aterradora y con más personalidad. Por no hablar de su joven y brillante reparto.

Crítica de Un lío inesperado

Crítica de la película Un lío inesperado

Mélissa Drigeard filma una película algo anticuada, con situaciones que parecen sacadas de un vodevil de enredos amorosos.

      Una familia aparentemente perfecta, que pasa sus días sumida en una burbuja burguesa de manual con tintes culturales algo pedantes. El padre trabaja como director de una revista musical, y se empeña en preservar su eterna juventud acudiendo a conciertos y jugando a componer rimas raperas con empaque dialéctico. La madre es una mujer que presenta un programa de cocina en televisión, da conferencias y va a cien por hora por el domicilio familiar. La hija mayor es una adolescente que piensa que lo sabe todo, la cual ejerce como mamá sustituta ante la ausencia de la ocupada progenitora. El hijo mediano es un joven espabilado, que aprovecha el tiempo en que sus padres no están en casa para montar fiestas. Y el pequeño es un niño obsesionado con los videojuegos, que no se entera de lo que ocurre a su alrededor. Estos son los componentes humanos del clan protagonista de Un lío inesperado: la tragicomedia algo forzada y artificial, que Mélissa Dirigeard ha horneado, con la intención de provocar risas y empatía hacia los problemas de estos seres tocados por la varita de la extravagancia existencial.

Crítica de Promesas en París

Crítica de la película Promesas en París

Convincente acercamiento de Thomas Kruithof a la política departamental francesa, con una excelente Isabelle Huppert, en el papel de una alcaldesa que intenta luchar por sus ciudadanos.

      La política en Francia, y por añadidura en la mayoría de los países europeos vecinos, se asemeja a las ligas futbolísticas. Mientras la política nacional sería el equivalente a la liga de los equipos con garantías para luchar los trofeos continentales, los asuntos municipales y de distritos entrarían dentro de la categoría de la segunda b y la tercera división. En ese terreno, la proximidad del político de turno con los potenciales votantes debería suponer una garantía del éxito en las elecciones finales. Sin embargo, en medio de semejante relación existe una compleja telaraña de corruptelas y desequilibrios de índole oscuro y desamortizador, capaz de quebrar las supuestas buenas voluntades de los equipos de gobierno locales. Dentro de ese campo de batalla, centrado en un departamento deprimido y un bloque de viviendas condenado a la miseria institucional, es en el que se mueve la trama de esta película de Thomas Kruithof.

Crítica de Llenos de gracia

Crítica de la película Llenos de gracia

Roberto Bueso mezcla con eficacia humor y drama, en esta colorida película basada en hechos reales.

      La combinación de búsqueda de valores y alternativas vitales a través del deporte siempre suele dar excelentes resultados en la taquilla. Encima, si entre los protagonistas hay una pandilla de niños a lo Verano azul dispuestos a hacer todas las travesuras imaginables, el asunto mejora enteros, ante el objetivo de atraer a espectadores de diferentes edades y condición. Recientemente, Santiago Segura demostró que el filón de un grupo de críos poniendo en jaque el mundo de los adultos seguía captando las preferencias de gran cantidad de amantes del humor desarrollado entre generaciones distintas; y Roberto Bueso se suma a esa tendencia con Llenos de gracia, al narrar las peripecias de una monja con algunos años dando tumbos por el mundo, que monta un desastrado equipo de fútbol con alumnos carentes del necesario calor familiar.

Centauro ⭐⭐½

Junio 21, 2022

Crítica de Centauro

Crítica de la película Centauro

Cine de acción potente a nivel visual pero no a nivel de guión, y se nota.

      La nueva película de Daniel Calparsoro pone de manifiesto, una vez más, la pasión que siente el director por el mundo del motor, como ya demostró en Combustión y Hasta el cielo. O eso sospechamos porque son ya varias las veces que ha narrado historias ligadas a ese mundo, como las que hemos mencionado, la segunda de las cuales tendrá secuela televisiva, y esta nueva película, Centauro, que se centra en el mundo de las motos, como siempre ligado para la ocasión al mundo del crimen a través de un protagonista que, sin quererlo, se ve involucrado en el mundo de las drogas. Y, con Calparsoro como director, tenemos claro que el aspecto visual va a estar más que cubierto en la película.

Crítica de Elvis

Crítica de la película Elvis

La mejor película sobre Elvis hasta el momento y la mejor de Luhrmann.

      Luhrmann deja aparcado lo más superficial y explosivo de Luhrmann para ponerse el traje de faena en serio y rendirle homenaje a Elvis Presley al mismo tiempo que nos informa con eficacia sobre el microcosmos que rodeaba a la estrella, con sus luces y sus sombras, pero no se conforma con eso.

Crítica de El insoportable peso de un talento descomunal

Crítica de la película El insoportable peso de un talento descomunal

Divertido homenaje a Nicolas Cage en clave de autoparodia.

      Nicolas Cage convertido en personaje sin dejar de ser él mismo. En principio ya esa idea es interesante y tiene potencial. Pero además de la entrega absoluta a la causa del propio Nicolas Cage, que hace gala de notable inteligencia en su capacidad para bromear sobre sí mismo y jugar la sátira y la autoparodia hasta arrancar carcajadas en algunas secuencias, la película cuenta como aliados a un Pedro Pascal igualmente entregado que desarrolla una nada fácil pero finalmente muy eficaz química con Cage ante las cámaras, y a Paco León como tercera pieza del duelo a tres bandas.

Lightyear ⭐⭐⭐

Junio 14, 2022

Crítica de Lightyear

Crítica de la película Lightyear

Buen ritmo y entretenimiento garantizado sin llegar a lo mejor de Pixar.

      Vaya por delante que Lightyear es un verdadero espectáculo para toda la familia, divertido y muy disfrutable, que está bien defendido en todo lo referido a su brillante despliegue visual, como suele ser habitual en las producciones Pixar, y que también está muy bien defendido por sus actores en las voces de los personajes. Yo no he echado de menos la voz de Tim Allen porque para empezar no pintaba nada en este proyecto y el trabajo de Chris Evans se sobradamente competente. Pero por otro lado Lightyear lucha contra demasiados obstáculos para alcanzar las cotas de las mejores películas de Pixar.

Crítica de La brigada de la cocina

Crítica de la película La brigada de la cocina

Simpática comedia francesa aunque no termine de hacer encajar todas sus piezas.

      Louis-Julien Petit repite tono y protagonista de Las Invisibles, donde ya contó con Audrey Lamy, para lanzar una historia bienintencionada sobre la inmigración y la juventud, sobre todos esos niños y adolescentes que llegan a Francia desde diversas partes del mundo sin tener, en realidad, muy claro lo que va a suceder cuando lleguen a la Tierra Prometida, muchas veces engañados y muchas veces soñando con algo que no existe, que no es real. En Las Invisibles la historia era la de un centro de mujeres y las trabajadoras sociales que intentaban reintegrar a las mujeres a las que ayudaban. Cambiamos el centro, pero no el tono de la historia, y esa es una de las áreas más grises de la película… que todo suena a ya visto demasiadas veces.

Garra ★★★★

Junio 13, 2022

Crítica de Garra

Crítica de la película Garra

Muy buen drama deportivo con alma y sentido del humor.

      Creo que en más de una ocasión he manifestado lo mucho que me gustan este tipo de dramas deportivos cuando están bien hechos. Cuando tienen un guión que lo respalde, un buen reparto y una buena historia detrás. Es decir cuando se parece a Un domingo cualquiera o El Milagro, y no cuando se parece Wimbledon. Además cuando un proyecto así está protagonizado, como es el caso, por Adam Sandler y un jugador profesional que nunca ha trabajado como actor, como es el caso del español Juancho Hernangómez, hay mucho miedo de que se convierta en una versión moderna de El aguador. No podéis imaginaros mi alegría al ver que estaba equivocado en mis temores. El resultado es notable.

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