El cineasta ha hablado recientemente de la idea para realizar su segundo remake en Disney y de lo que supuso además trabajar con una de las estrellas de la película, Beyoncé.

La que va a ser sin lugar a dudas una de las películas del verano, que va a quedarse cerca, muy cerca, de los 200 millones de dólares en sus primeros tres días de recaudación, El rey León, es obra de Jon Favreau, actor reconvertido en director de éxito que se encargó de las dos primeras películas de Iron Man, para pasar luego a El Libro de la Selva. Fue durante el rodaje de esa película, estrenada en 2016, cuando Favreau, según ha contado al podcast The Big ticket de Variety, empezó a pensar en la posibilidad de hacer un remake de El Rey León. "Sabía que con las herramientas que teníamos y lo que la tecnología tenía para ofrecer y el equipo que había hecho un gran trabajo en 'El Libro de la Selva' que aquí había una oportunidad para mostrar el naturalismo de ese mundo", dijo Favreau durante una entrevista para el podcast del episodio doble especial referente a la película. “Comprendí cómo hacer que los animales actúen y hablen a través de la animación. También entendí cómo dirigir la animación porque había algunas secuencias en el "Libro de la Selva" que no tenían a Mowgli en ellas. Esas escenas fueron completamente CG. Me sentía cómodo dirigiendo a los animadores”.

El guionista de Batman Begins o El Hombre de Acero será el encargado de escribir el remake de la saga y de producir la película, basada en el libro de Clive Barker.

Estaban tardando demasiado, la verdad, pero ya es una realidad. Tras los remakes, reboots o secuelas de personajes de terror como Jason, Freddy, Chucky o Michael Myers, en algún momento tenía que tocarle a Pinhead, quizá no tan popular como los anteriores, pero sin duda muy interesante sobre todo porque viene de la obra de Clive Barker, la novela The Hellbound Heart, y porque la primera película, de 1987, estaba escrita y dirigida por el propio Barker. Perturbadora, sangrienta y terrorífica, aunque las secuelas posteriores (hasta un total de 10 películas) fueron perdiendo calidad a marchas forzadas.

El remake de El Muñeco Diabólico (Child’s Play) acaba de presentar una imagen completa del mítico muñeco, renovado para la película y que contará con la voz de Mark Hamill.

Quizá sea a lo que más echaremos de menos cuando se estrene este remake de El Muñeco Diabólico que protagoniza Aubrey Plaza y que se estrenará en USA el próximo 21 de Junio, el cambio de la voz original de Brad Douriff, el alma de Chucky en todas las películas anteriores, por Mark Hamill. No es que Hamill vaya a hacerlo mal precisamente, pero es que es una voz muy icónica para el personaje… Sea como sea, la nueva imagen de Chucky ha llegado y por fin podemos echarle un vistazo completo al muñeco, que tiene mucho en común con el muñeco original, incluyendo la caja, como vimos en el póster.

La película de animación japonesa de Makoto Shinkai, Your Name, tendrá un remake de Paramount y Bad Robot que dirigirá Marc Webb.

Pues no, no era necesario, pero ya sabemos que Hollywood cuando huele la sangre, no puede quedarse quieto y dejar pasar la oportunidad. Pese a que las últimas adaptaciones de anime a la gran pantalla en versión norteamericana de imagen real, han fracasado notablemente. Es cierto que aquellas eran películas de acción, aventuras y ciencia ficción como Ghost in the Shell o Dragon Ball, pero igualmente es una apuesta arriesgada, por mucho que la película de Makoto Shinkai, Your Name, parezca relativamente sencilla de adaptar…

La popular película de animación stop motion de Henry Selick podría tener una secuela o un remake de imagen real.

La noticia ha conmovido a los fans pero no tiene que ser mala. La película de Henry Selick (sigue sin ser de Tim Burton por mucho que algunos se empeñen. Y si alguien lo duda que compare La Novia Cadáver con Coraline. Aunque obviamente Burton tuvo mucho que ver y decir en Pesadilla...) acaba de cumplir su 25 aniversario hace unos meses, y llegó a los cines en 1993. Ahora, según informa Moviehole, una fuente interna de Disney ha filtrado que la compañía está en las primeras fases de desarrollo de un proyecto relacionado con Pesadilla Antes de Navidad, que podría ser una secuela o una adaptación/remake en imagen real.

Opinión del remake de Grupo Salvaje de Mel Gibson final de Animales fantásticos 2: Los crímenes de Grindelwald

A veces con tantos proyectos de secuelas, reboots, remakes, precuelas, etcétera, perdemos la pista a lo que nos llegará en los próximos meses, y una de esas ideas que no sabemos si era o no necesaria, es la de insuflar nueva vida a la franquicia Men in Black con este reboot que pretende ser más fiel al cómic en que se basa.

Llevamos mucho tiempo sin tener noticias de Eddie Murphy, desde que intentase sin éxito llevar su personaje de Axel Foley a tv con una serie que no pasó del piloto, y desde el estreno de la pequeña película Mr.Church en 2016. Ahora tiene muchos proyectos en marcha, entre ellos la secuela de Los Gemelos Golpean 2 veces, donde le veremos como el tercero en discordia, o Dolemite is my name, biopic que promete mucho.

No podía ser de otro modo. Una de las películas más emblemáticas del cine de artes marciales, Operación Dragón, que en 1973 protagonizase Bruce Lee, parece ser que tendrá un remake.

La película fue el mayor éxito de la corta carrera de Lee y su película más recordada en todo el mundo, y ahora se prepara un remake, según ha anunciado Deadline, con David Leitch, el director de Deadpool 2 y John Wick como principal candidato a dirigir la película. Los fans se han puesto como locos con la noticia, con la mayoría de ellos criticando la decisión de rehacer una película tan mítica, y otros declarando que un director asiático debería hacerse con las riendas de la película, como mandan los cánones de la corrección política.

Antes de que nadie se rasgue las vestiduras al ver el número de estrellas que le he dado a este remake, por favor le insto a leer la crítica antes y a recordar que, como dice mi compañero Miguel Juan Payán, la crítica real está en el texto, y que las estrellitas de marras son sólo a modo de guía y dependen de multitud de factores, entre ellos y en torno a Footloose, el hecho de que se trata de un remake de una comedia musical de los 80, y en torno a ese género la hemos valorado. No se dejen guiar sólo por esas dichosas estrellas.

El asunto es que la película original protagonizada por Kevin Bacon y Lori Singer a mediados de los 80 vista a día de hoy resulta algo… desfasada, por decirlo de un modo sutil y suave. Vamos, que no era nada del otro mundo y que sacada de su tiempo y su lugar, y del fenómeno que generó, era más bien poca cosa. El look trasnochado, la imagen plagada de tópicos del sur, la música de la época… Ha envejecido y en muchos aspectos lo ha hecho mal. Se ha convertido en un musical con olor a naftalina. Repito, sacada de su contexto espacio temporal…

Por eso la nueva versión de Footloose más que un remake resulta una refrescante revitalización de esa película de culto para adaptarla no solo a las nuevas generaciones de espectadores, sino a un modo más moderno de entender la vida y el cine, que en este caso no resulta ni mejor ni peor, simplemente diferente. La historia está casi calcada, con unos pocos cambios, y la verdad es que algunos son para mejor. De hecho la protagonista femenina es bastante más atractiva, el look visual de la película es mucho más interesante en todos los aspectos y la película, sin tener ese aire de mito, aguanta cualquier comparación con la original.

De hecho ahí reside su mayor problema, mientras que la nueva versión se dedica a tomarse su tiempo en presentar situaciones, personajes y drama humano (muy loablemente), sigue siendo demasiado parecida a la original. Uno entiende los homenajes, en serio (la corbata y la chupa de cuero, el coche, los nombres, la música…), pero cuando mimetiza a la original en escenas y diálogos (Willard y Ren por primera vez, la anécdota de la discoteca, la policía, Chuck, el baile en la fábrica, los diálogos… casi todo…) demuestra que carece de personalidad propia, de auténtica alma.

Y eso que Dennis Quaid está mucho más contenido que John Ligthgow, que estaba mucho más trasnochado y el personaje era más caricaturesco. Eso sí, Kevin Bacon es mejor protagonista que Kenny Wormald de aquí a Lima, aunque, como antes comentábamos, Julianne Hough es mucho más interesante en todos los aspectos que Lori Singer.

Con un aire mucho más de drama frente al espíritu camp de la original, con un sentido del humor que funciona perfectamente y con mucho mimo y cariño, esta versión de Footloose resulta una versión muy interesante de aquella película, y si tuviese que elegir cuál volver a ver de nuevo, me quedo con la nueva, en serio. Aunque sea un calco de la original en un enorme porcentaje, sabe ser más realista, más creíble. Menos de cartón piedra. Y eso se agradece.

Y recordemos que esto es Footloose, ni Shakespeare ni Kafka, por dios.

Jesús Usero

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