Crítica de la película La habitación (The Room)

Ingeniosa vuelta de tuerca a las historias sobre casas encantadas.

Fue una de las sorpresas de Sitges 2019 y por fin llega a las salas españolas. La habitación (The Room) es el nuevo trabajo del director Christian Volckman, que regresa a la dirección trece años después de su debut con Renacimiento (Renaissance). Alejado esta vez de la animación, pero sin olvidar los códigos del thriller, el director se zambulle en el fantástico con claros apuntes sociológicos y filosóficos. Una película emocionalmente compleja, peculiar y atrevida, que no convencerá a aquellos que se cuestionen continuamente sus reglas. Sin embargo, es difícil que su high concept no atrape la atención de los espectadores en sus primeros compases.

Crítica de la película Falling

Intenso drama familiar, con un reparto excelente y un brillante debut como director para Viggo Mortensen.

      El actor da el salto detrás de las cámaras para proponernos una historia familiar intrigante, divertida y por momentos brillante, que sirve para explicar muchos sentimientos contrarios, difíciles de asimilar entre padres e hijos. La película es una carta de amor de un hijo a su padre, en toda regla. Un amor incondicional e incomprendido que no siempre es recibido como merece, sobre todo cuando la persona a la que quieres, tu propio progenitor, no es el mejor de los padres y puede convertirse en una auténtica pesadilla con el paso del tiempo. Una película sutil y equilibrada que no ofrece respuestas a todas sus preguntas, simplemente plantea cómo evoluciona la vida y cómo puede ser una familia.

Crítica de la película El Juicio de los 7 de Chicago

Aaron Sorkin trae de vuelta el mejor thriller político y judicial.

      Un caso que en nuestro país seguramente no sea especialmente conocido, excepto para quienes estudien o estén interesados en ese tema o esa época en concreto, pero la relevancia y la importancia en nuestra propia sociedad actual, la proporciona un guión magnífico, unos actores en estado de gracia y una dirección cuidada y mimada que nos transporta a este juicio de los años 60. Un intento de asalto a las libertades civiles, una forma de silenciar a través del miedo que se convirtió en una pequeña revolución y que quizá es justo lo que necesitamos hoy en día. Especialmente en Estados Unidos. Sigue siendo relevante, sigue siendo importante. Pero sobre todo nos trae de vuelta un tipo de cine casi olvidado, sobre todo con este poso y madurez.

Crítica de la serie Jurassic World: Campamento Cretácico

Una aventura de animación para toda la familia que está a la altura de la saga jurásica.

      Cuando el año pasado Netflix anunció que una serie de animación de Jurassic World estaba en camino, muchos fans se echaron las manos a la cabeza. Por un lado, había miedo de que un producto de animación dirigido a todos los públicos edulcorara la aventura hasta el punto de que los dinosaurios resultaran ridículos. Por otra parte, la experiencia previa de Spielberg con los dinosaurios en televisión no era muy alentadora, pues Terra Nova fue un estrepitoso fracaso económico y de audiencia; al igual que tampoco lo era la de uno de sus creadores, Lane Dueras, que ya trabajó para Dreamworks en las discretas series spin-off Las aventuras del Gato con Botas o Kung Fu Panda: La leyenda de Po. Con semejante background, la sorpresa ha sido mayor, pues una vez devorados los ocho capítulos de veinte minutos que componen la primera temporada, solo puedo decir que Jurassic World: Campamento Cretácico es una nueva aventura trepidante e imprescindible para los amantes de la saga que, en muchos aspectos, supera a Jurassic World.

Crítica de la película El Diablo a todas horas

Reparto sensacional, buena puesta en escena, pero con un guión caótico.

La película de Netflix El Diablo a todas horas, se ha convertido en uno de los eventos cinematográficos más esperados de septiembre, en parte debido a su maravilloso reparto, en parte por venir de la novela de Donald Ray Pollock, que tiene bastantes seguidores. Con esos mimbres y el director de la serie The Sinner o la magnífica película Christine, Antonio Campos, se esperaba una obra profunda, inteligente, oscura y violenta que analizase la raíz del mal, lo que nos lleva a ser como somos y a corrompernos hasta la raíz, a través de un grupo de personajes tan interesantes como únicos. Y la película, finalmente, falla en ese cometido quedándose en muy buenas intenciones, pero un desarrollo demasiado caótico.

Crítica de la película El club secreto de los no herederos al trono

Princesas Disney reconvertidas en superheroínas rockeras.

      Pasable entretenimiento para preadolescentes con un rato libre que quieran ver lo que podríamos definir como la versión almibarada, descafeinada y cero azúcares de los mutantes de la Marvel.

      Tomando prestado todo lo necesario de los mutantes de Marvel, y con esto quiero decir algunos escenarios, lugares icónicos como la Sala de Peligro, un clon del personaje de Jamie Madrox, el Hombre Múltiple, e incorporando todo eso a una estructura argumental de pasado haciéndose presente, legado y pecado de los padres y traiciones en familia que recuerda El rey león, a esta película solo le quedaba arrancar con un argumento de princesa Disney reformada en superheroína para construir una colección de tópicos propios de la película de orígenes habitual en los comics, series y películas con superpoderes.

Black Beach ★★★

Septiembre 23, 2020

Crítica de la película Black Beach

Un buen thriller para una tarde en el cine. .

      No es el mejor thriller del año, no es una revolución en ningún sentido, pero es un producto elegantemente dirigido, inteligente, bien trazado, y muy bien interpretado que sabe perfectamente dónde pecan algunos productos similares. Es muy sencillo ir a África (entiéndase lo que quiero decir, por favor) o ambientar una película en África y convertirse o querer convertirse en el salvador de aquella tierra, tirando de melodrama barato, de escenas supuestamente impactantes para reblandecer los corazones de la audiencia. Que normalmente olvidan lo visto en cuando abandonan la sala. Es un acto hipócrita por parte de la audiencia y de la película. Y Black Beach lo evita durante casi todo su metraje, sabiendo que el impacto está en contar una historia algo más sólida, sin melodrama aparente.

Enola Holmes ★★★

Septiembre 19, 2020

Crítica de la película Enola Holmes

Una simpática e interesante vuelta de tuerca a los personajes clásicos.

La presentación en formato película del personaje se salda con una mirada fresca y limpia a un par de personajes clásicos, especialmente el de Sherlock Holmes, merced a una hermana pequeña de la que no habíamos oído hablar hasta ahora. Bueno, por supuesto en su colección de libros es más que conocida, pero para muchos ésta será la primera vez que se crucen con Enola Holmes, interpretada por Millie Bobby Brown. Una actriz que, además, es productora aquí de la película, para tener mayor control creativo sobre el personaje. El resultado es divertido, novedoso en muchos sentidos, y perfecto para pasar una tarde recuperando el universo de Sherlock Holmes y el Londres victoriano. Porque, sí, Enola es la protagonista. Pero es consciente de que, en realidad, todo gira en torno a Sherlock.

El practicante ★★★

Septiembre 18, 2020

Crítica de la película El practicante

El realizador Carles Torras nos introduce en la turbia mente de Ángel, interpretado por un Mario Casas con aroma a premios.

      Se le veía ilusionado con este papel desde hacía meses y no era para menos. Con El practicante, Mario Casas vuelve a acallar las voces más críticas con su carrera y demuestra que es uno de los actores más versátiles de nuestro cine. De los pocos que se comprometen con un papel a cualquier precio. Si en El fotógrafo de Mauthausen se esforzó por ofrecer una imagen demacrada de Francesc Boix, ahora se mete en el cuerpo y la perturbada mente de Ángel, en el que quizás sea el papel más extremo y oscuro de su filmografía.

Antebellum ★★

Septiembre 12, 2020

Crítica de la película Antebellum

Una historia interesante que se desinfla por completo en cuanto llega la parte importante de la misma.

      Antebellum es como la hermana pequeña de una de las películas del muy reputado Jordan Peele. Una mezcla entre Nosotros y Déjame Salir, con apuntes de El Bosque que sin embargo no iguala a la obra de Peele y está más cerca de la película de M. Night Shyamalan. No acaba de ser desastrosa, por varios elementos que captan nuestra atención, pero sin duda había potencial dentro para que la película fuese algo mucho más interesante. De hecho, hay elementos tanto al inicio de la misma como en el reparto, por ejemplo, que nos daban a entender que habría mucho más tras sus algo más de 100 minutos. Pero era en realidad un espejismo, una promesa vacía.

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