Según apunta un rumor, la compañía tiene como prioridad situar a Deadpool en el Universo Cinematográfico de Marvel y estudia cómo hacerlo en estos momentos.

Tras el fiasco de Terminator Génesis, la franquicia ha vuelto a casa. No sólo a Fox que distribuyó la primera película, sino a las manos de James Cameron, productor de la película que dirige Tim Miller, responsable de Deadpool, y además creador de la historia de esta quinta película que, sin embargo, no continuará la historia de Genesis, sino que recuperará la misma desde Terminator 2. Y en una entrevista reciente con el canal de Youtube Flicks and the City, ha asegurado que la película tendrá categoría R, en la línea de las dos primeras, no solo por el tono, sino también porque será una historia lineal que sucede en 36 horas.

Crítica de la película Terminator (1984)

Director: James Cameron; Interpretes: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Lance Henriksen, Michael Biehn, Paul Winfield, Bill Paxton; Año de producción: 1984; Nacionalidad: USA; Guión, James Cameron, Gale anne Hurd, Harlan Ellison, William Wisher; Director de fotografía: Ada,m Greenberg; Director de efectos especiales: Stan Winston; Banda sonora: Brad Fiedel; Color; Duración: 108 minutos.

Se cumplen 35 años desde el estreno en España de Terminator, y la verdad es que si hubiera que escribir una especie de Génesis de lo que en la actualidad es el cine fantástico y de ciencia ficción, sin duda el más caro y a la vez el más publicitado y rentable de los géneros cinematográficos y el único que ha sabido desplegar sus alas hasta posarse en el nuevo mega-negocio que suponen no pocos video juegos cuya popularidad hace que lleguemos a confundir su origen preguntándonos qué inspiro a qué, tendríamos que remitirnos a esta historia de serie B que llegó a nuestro país, concretamente a la capital, despertando desde el enorme cartel que dominaba la plaza de Callao la curiosidad de un público que hasta el momento, y salvo la excepción que supuso Alien, prestaba poca atención a un género cuya denominación no era muy precisa que digamos  - casi siempre se le llamaba ciencia ficción, y aquello era un cajón de sastre en el que se daban cita desde mitos como 2001, Odisea en el espacio hasta series Z perpetradas por el cine italiano a partir de otros futurible mitos como el citado Alien. Así fue como de la noche a la mañana corrió entre los aficionados al cine y entre los aficionados a ver películas, que no son lo mismo, sobre todo si nos referimos a aquella juventud de los barrios periféricos acostumbrada a visitar la pantalla solo si la película en cuestión prometía elevadas dosis de adrenalina o de morbo, la noticia de una película que nos se parecía en nada  todo lo anterior, con un protagonista mitad hombre, mitad robot que parecía haber surgido de una pelea entre bandas callejeras, de una discoteca para uso exclusivo de devotos del heavy metal o de una bronca entre facciones de rockeros. Ni que decir tiene que nadie sabía pronunciar entonces ni de lejos el nombre de su protagonista (a lo sumo algún espabilado recordaba que era el mismo que hacía de Conan, y con eso estaba todo dicho). Lo que estaba claro es que el personaje en cuestión, con todo y con ser el malo de la función, resultaba fascinante por su chulería, por su aparente invulnerabilidad y por el ritmo desaforado que imprimía a su carrera asesina no dejando a su paso títere con cabeza. No sabíamos entonces, ni los aficionados al cine ni aquellos que simplemente se dedicaban a ver una película de vez en cuando, que acabábamos de asistir al nacimiento de un mito y al origen de lo que sería la vertiente más futurista e innovadora, no solo a nivel argumental, del cine de acción. Como tampoco sabíamos que esa modesta producción iba a marcar un antes y un después que se traduciría en una época dorada para los generadores de efectos especiales propiciando el inicio de la estimulante relación entre nuevas  tecnologías y cine, relación que se mantiene hasta hoy.

James Cameron, productor de la película, ha confirmado el título oficial hasta ahora y cómo será el nuevo Terminator de Arnold Schwarzenegger.

No está haciendo demasiado ruido, incluso teniendo en cuenta que se ha rodado en parte en España, pero cada vez queda menos para que el 1 de Noviembre llegue a los cines la sexta entrega de Terminator, algo que parecía imposible tras Terminator Genesis, pero que James Cameron ha conseguido hacer realidad uniendo su nombre al proyecto, algo que no hacía desdes Terminator 2, y fichando a Tim Miller, director de Deadpool, para rodar la película. Cameron mantiene todos sus proyectos en secreto, pero algunas pistas va soltando.

Crítica de la película Terminator.

Director: James Cameron; Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Lance Henriksen, Michael Biehn, Paul Winfield, Bill Paxton; Año de producción: 1984; Nacionalidad: EE UU; Guión: James Cameron, Gale Anne Hurd, Harlan Ellison, William Wisher; Director de fotografía: Adam Greenberg; Director de efectos especiales: Stan Winston; Banda sonora: Brad Fiedel; Color; Duración: 108 minutos.

Nos encontramos ante una película de la que nadie imaginaría, y mucho menos su creador James Cameron, que venía de hacer, una poco menos que desastrosa, Piraña 2 (1981), que acabaría con los años convirtiéndose en toda una franquicia, y que el chicle se estiraría inconmensurablemente hasta los cinco filmes que ya llevamos hasta la fecha, perdiendo color, sabor y sobretodo, esencia. Cada película ha sido contada, a excepción de las dos primeras, por directores diferentes, dando cada cual su particular visión de la misma alejándonos cada vez más de la historia original, y sobretodo de la idea visionaria que tuvo el genio de Cameron y que supo plasmar con absoluta maestría en la que se convertiría en una de las películas más populares de los años ochenta. Por eso quiero hablar de ésta, y rendir mi particular homenaje a una historia en la que a los jóvenes de mi época nos marcó un antes y un después en el género de la ciencia ficción.

Aquí tenéis los jugosos contenidos de marzo.

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EN PORTADA :
Terminator Génesis
Vuelve Terminator. Vuelve el choque de un futuro apocalíptico con nuestro presente. Vuelven Sarah Connor, su hijo, John Connor… pero no son los mismos que hemos conocido hasta el momento. La historia sigue siendo una variante del argumento bíblico universal de la Virgen María, Jesucristo y Judas, pero todo ha cambiado. El reboot de la saga Terminator aspira a convertirse en el punto de partida de una nueva línea argumental que renovará y actualizará la saga. Todas las respuestas estarán en la cartelera española a partir del próximo 10 de julio de 2015, pero en el siguiente artículo os adelanto algunas pistas y comparto mis sospechas sobre lo que nos espera.

AVANCE :
Spiderman emigra a Marvel
Ha sido una de las noticias más twiteadas, retwiteadas, y requetwiteadas de las pasadas semanas: Spiderman emigra -en cine- de Sony y regresa al feudo de la Marvel. El asunto ha generado todo tipo de rumores, especulaciones y opiniones, pero sobre todo es un auténtico terremoto en Franquicialandia, Hollywood.

DE ESTRENO :
Kingsman: Servicio Secreto
Aunque los reyes del cine de acción y comercial sean los americanos, este año se les han adelantado los británicos a la hora de presentarnos la primera gran película de acción del año. Basada en un popular cómic, Kingsman nos trae uno de los mejores repartos masculinos británicos que se recuerdan para una película que satiriza el género de espías y acción con cierta mala uva y un nivel de violencia al que no estamos acostumbrados en este tipo de producciones. Y todo ello se agradece. Porque Kingsman resulta ser una película refrescante y diferente a lo que nos tienen acostumbrados en Hollywood. La nueva película de Matthew Vaughn pasa a ser de nuestras favoritas de 2015, y eso que acaba de comenzar el año…

DE ESTRENO :
Chappie
El sudafricano Neill Blomkamp vuelve a darle otra vuelta de tuerca a la ciencia ficción con una historia de robots que intenta no ser todo lo típica que es una historia de robots. En un futuro próximo, el crimen es controlado por una fuerza de policía mecanizada y represiva. Pero ahora los ciudadanos han empezado a defenderse. Cuando uno de los droides-policía, Chappie, es robado y se le da una nueva programación, se convierte en el primer robot con la capacidad de pensar y sentir por sí mismo. La amenaza es de tal magnitud que fuerzas destructivas comienzan a ver Chappie como un peligro para la humanidad y el orden y no se detendrán ante nada para mantener el status quo y asegurar que Chappie es el último de su especie…

DE ESTRENO :
La cenicienta
Disney actualiza, con actores de carne y hueso, el clásico animado con el que triunfó en 1950. La chica de los zapatos de cristal vuelve a deslumbrar al príncipe en el baile real, ahora con el palmito de Lily James.

OTROS ESTRENOS :
Puro vicio, Perdiendo el norte, Calvary ...

ENTREVISTA :
Luis Tosar
Uno de los más grandes actores de nuestro país, capaz de protagonizar “El Niño”, taquillazo del 2014 pero a la vez, en el mismo año interpretar un papel secundario al que dota de su inconfundible magnetismo en la no suficientemente apreciada por el público Musarañas o de levantar un producto tan minoritario pero de tanta calidad como Los Fenómenos. Y todo ello, con el rodaje del que será uno de los taquillazos de este 2015, 100 años de Perdón, donde se reencuentra con Jorge Guerricaechevarría, el guionista que le dio uno de sus papeles más laureados, “Malamadre” , de “Celda 211”. En Las Palmas de Gran Canaria, durante el rodaje de la misma, nos concedió esta entrevista en exclusiva.

ENTREVISTA :
Taron Egerton
Aunque su nombre todavía no nos sea familiar, está llamado a convertirse en una de las nuevas estrellas del cine británico, el recambio generacional que también se da en la pantalla de Kingsman, y que viene liderado por actores de la talla de Eddie Redmayne o Jack O’Connell. Egerton es joven todavía, pero ya ha demostrado su talento con creces, por ejemplo en la serie The Smoke, y ahora en Kingsman, donde se pone cara a cara con actores de la talla de Michael Caine, Mark Strong, Colin Firth, Samuel L. Jackson… A su paso por Madrid el actor nos habló de la película y de su trabajo con un reparto tan espectacular.

CARTELMANÍA Las mejores películas de espías británicos
El estreno de Kingsman: servicio secreto, nos das pie para hacer un repaso de algunas de las películas que han marcado la presencia de los espías británicos en el cine. Dado que ya le dedicamos a la saga de 007 su propio coleccionable de carteles, me centro en esta ocasión en la otra cara más seria y madura del tema, algunos de cuyos protagonistas, caso de Michael Caine, se han convertido en auténtico icono del género.
El espía que surgíó del frío (1965), El factor humano (1979), El molino negro (1974), Funeral en Berlín (1966), Ipcress (1965), Llamada para un muerto (1966), Nuestro hombre en la Habana (1959), Un cerebro de un millón de dólares (1967).

CARTELMANÍA Los 200 grandes westerns del cine (XII parte)
A finales de los años cincuenta, que a la vista del repaso que le estamos dando en este coleccionable al género es claramente la década dorada del western norteamericano, la películas ambientadas en el lejano y salvaje oeste dejaron claro que su territorio era el cine de serie A, y no tanto la serie B. Además empezaron a brillar aún más las posibilidades del género en el cine, por enfrentamiento con las series televisivas nacidas a finales de los 50.
Centauros del desierto (1956), Cita en Sundown (1957), Cuarenta pistolas (1957), Duelo de titanes (1957), El hombre de Oklahoma (1957), Las columnas del cielo (1956), Los cautivos (1957), Tras la pista de los asesinos (1956).

SERIES TV.

Entrevista: Marie Avgeropoulos
Cuando un apocalipsis nuclear diezmó el planeta Tierra casi cien años atrás, doce estaciones espaciales internacionales se unieron para mantener a un grupo de supervivientes con vida. Pero, cuando los recursos empiezan a escasear en el espacio, cien prisioneros adolescentes son enviados en secreto a la superficie de la Tierra para probar si el planeta es habitable. Con la supervivencia de toda la raza humana completamente en sus manos, los cien exiliados son forzados a encontrar una forma de superar sus diferencias, unirse y forjarse un destino en un planeta salvajemente cambiado, que es primitivo, intenso y en el que abunda lo desconocido.

Reportaje: Vikingos
Negar que Vikingos es una de las series épicas más queridas del momento sería absurdo, como también lo sería no darse cuenta de cómo esta producción ha crecido con la segunda temporada, en la que tuvimos mucha más acción, más batallas, más aventuras y, sobre todo, más vikingos, en todos los sentidos. Con la llegada del nuevo año, nos encontramos con otra temporada más de la serie que ha conquistado a millones de personas en todo el mundo y que nos traerá de nuevo a Ragnar Lothbrok, Lagertha, Rollo, Floki y tantos otros personajes que se han convertido en imprescindibles. Llega la tercera temporada y estamos todos preparados…

Reportaje: Better Call Saul
Si preguntamos a los más seriéfilos del lugar, sin duda alguna Better Call Saul es uno de los estrenos más importantes del año. Y lo es por muchos motivos, no solo porque sea un spin-off de una de las mejores series de los últimos años, Breaking Bad, sino también porque supone una de las apuestas más fuertes de su cadena, AMC, casi una tabla de salvación tras varios estrenos algo fallidos. Y, además, podremos disfrutarla en nuestro país gracias a Movistar Series apenas 24 horas después de su emisión en Estados Unidos y en todos los formatos que podamos desear.

FICHAS ACTORES TV:
Henry Ian Cusick, Margot Robbie, Sienna Miller, Will Smith

FICHA SERIES DE TV: El príncipe de Bel-Air

COLECCIONABLE ESTRELLAS DEL CINE
Deborah Kerr

Si un desconocido (o mejor, una desconocida, puestos a imaginar imaginaré lo que más me apetezca) me aborda por la calle y me suelta, así, a bocajarro y sin venir a cuento: “¡Deborah Kerr!”, mi natural inclinación por lo erótico-festivo me llevará sin duda a pensar en la tórrida secuencia playera que la actriz compartió con Burt Lancaster en De aquí a la eternidad (1953). ¿Les pasa a ustedes lo mismo? Si son cinéfilos y amigos del clásico, nacidos en los años sesenta, posiblemente sí.

SECCIONES FIJAS

16 FICHAS CRÍTICAS
Alma Salvaje, Annie, Automata, Blackhat - Amenaza en la red, Calvary, El destino de Júpiter, Foxcatcher, Into the Woods, La señal, Las ovejas no pierden el tren, Leviatan, Nightcrawler , No confíes en nadie, Project Almanac, Siempre Alice, V3nganza: Todo termina aquí

4 FICHAS CINE CLÁSICO ESPAÑOL.
El Cebo (1958), Los atracadores (1961), Los Golfos (1959), Nunca es demasiado tarde (1956).

FICHA ACTOR: Amparó Baró

PELÍCULA MÍTICA: Enemigo a las puertas (2002)

CINE DE MAZMORRA (Directo al DVD) : Hansel y Gretel: Warriors of Witchcraft (2013), Noche de paz, Noche de muerte (1984), Terapia diabólica (2003), y Una noche para morir (2008).

OTRAS SECCIONES
Noticias, Correo del lector, Mundo fantástico, Novedades DVD

4 POSTERS GIGANTES
House of cards, Kingsman. Servicio secreto, Terminator, Vikingos.


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Crítica de la película Terminator: Salvation

El Mecano fue un célebre juego de construcción de metal que hizo furor entre la chiquillería de varias generaciones (siempre que sus padres tuvieran dinero para pagar el invento) y que hoy se ha convertido en pieza de coleccionista. Y el Mecano es lo que siempre me viene a la memoria cuando veo una película de la saga de Terminator. Volvió a aparecérseme ayer noche cuando estaba viendo el Telemadrid las dos primeras entregas de la serie Las crónicas de Sarah Connor, buscando inspiración sobre cómo plantear esta reflexión respecto al estreno de Terminator: Salvation. Fue así, entre miradas de creciente admiración por la belleza sin par de Lena Headey, como reafirmé mi idea de que la saga es un mecano narrativo que se construye y destruye en cada nueva entrega para volver a reconstruirse en la siguiente. Una idea muy atractiva y una política muy astuta para mantener viva la atención del espectador. La línea cronológica de acontecimientos continuamente alterada, creadora de distintos futuros y pasado, alcanza nueva complejidad y nuevas posibilidades con el argumento de la cuarta película de la saga, girando siempre en torno a una serie de personajes carismáticos sometidos continuamente a un nuevo volver a empezar en la narración del presente, el pasado y el futuro. Y todo gira en torno a Sarah Connor, la gran protagonista incluso cuando, como en el caso de Terminator: Salvation, está más o menos ausente pero sigue imponiendo su presencia imprescindible en el relato en un gesto de coherencia con la continuidad  de la saga que habla mucho y muy bien de la pericia de sus artífices a la hora de armar el relato. Una simple foto, siguiendo la pauta establecida por James Cameron en el desenlace de Terminator, es más que suficiente para mantener a Sarah en el relato. Junto a ella encontramos otros dos personajes cuya presencia y ausencia también han marcado la saga: su hijo John,  presente y al mismo tiempo ausente en la primera entrega –y algo maltratado por los guiones de las dos entregas siguientes-, y el padre igualmente ausente y presente, Kyle Reese. Y Frente a esta familia espaciotemporalmente disfuncional, los distintos modelos de Terminator, enviados para salvar –si quieres vivir, sígueme-, o para matar. Todos estos personajes, que otorgan alguna que otra resonancia religiosa judeocristiana al relato –¿de verdad estamos ya tan lejos de nuestras raíces culturales católicas que no vemos las sombras de Cristo, María y José en todo este asunto?-, nadan en una piscina de líneas temporales cambiantes que hace a cada nueva película y a la propia serie partir casi de cero, el verdadero secreto para mantener la continuidad de la saga sin entrar en contradicciones entre las distintas propuestas argumentales que hasta el momento la integran, porque nada odia más el espectador que la secuela pura y dura, previsible, repetitiva, cansina, y los artífices de la saga de los robots asesinos intentan esquivar a toda costa ese obstáculo huyendo de la secuelitis pura y dura, cosa que nuevamente han conseguido de manera brillante con Terminator: Salvation (hay también series de tebeos dedicadas al asunto, como la colección Terminator contra Robocop, con guión de Frank Miller y dibujos de Walter Simonson, pero esa es ya otra historia).

            En el primer capítulo de Las crónicas de Sarah Connor asistimos ya a un nuevo viaje en el tiempo desde 1997 a 2007 que vuelve a cambiar la línea de acontecimientos: Sarah no murió el 4 de diciembre de 2005 víctima de un cáncer, como planteaba el argumento de Terminator 3: la rebelión de las máquinas, sin duda la más floja de toda la saga. De manera que la serie es como un tren que arranca desde el final de la estación Terminator 2 pero argumentalmente hablando no llega hasta la estación Terminator 3, sino que queda suspendida en un limbo del puzzle espaciotemporal de la saga que quizá tampoco tenga nada que ver con Terminator: Salvation, aunque por el momento encaje con los acontecimientos que en dicha película se narran. Todo vuelve a empezar, no hay nada escrito, y lo que ocurra es imprevisible, o como expone un diálogo entre Sarah y Cameron, el Terminator femenino enviado a proteger a John cuando tiene 15 años

 

            Sarah: Aceptas órdenes de John.

            Cameron: No de éste John.

            Sarah: ¿No son todos el mismo?

            Cameron: Aún no.

 

            Este espíritu de reconstrucción y reinvención continua que otorga vida a la saga y la hace más atractiva, recuerda curiosamente la propia capacidad de los Terminator para reconstruirse y seguir con su misión de exterminio o protección pase lo que pase, y es también una clave esencial para entender Terminator: Salvation, en cuyo trailer escuchamos al John Connor interpretado por Christian Bale decir: “Este no es el futuro del que me habló mi madre”. Algo ha cambiado. Algo siempre cambia en la saga de Terminator, porque, como decía Giuseppe Tomasi, príncipe de Lampedusa en El Gatopardo, su novela sobre tiempos convulsos en Sicilia (brillantemente adaptada al cine por Luchino Visconti): “Hay que cambiar para que todo siga igual”.

            De manera que con Terminator: Salvation el juego del mecano de la saga vuelve a comenzar, en mi opinión de manera bastante competente y con la solvencia que le otorga a este tipo de proyectos el afecto que sus artífices profesan a sus predecesoras. El director McG arma su propio mecano mostrando un inteligente respeto, teñido a ratos incluso de algo muy cercano a la veneración, hacia Terminator y Terminator 2 (más por el primero que por el segundo). De ahí que haya elegido recuperar a Kyle Reese (AntonYelchin), algo que el propio Cameron se planteó en la segunda pero no llegó a incorporar al montaje de la misma, a pesar de que ya había rodado la secuencia onírica de Linda Hamilton con Michael Biehn. De ese modo, hace que el reencuentro del hijo con el padre, tema planteado en Terminator, se convierta en una de las tramas centrales también de Terminator: Salvation, cuya clave esencial radica en que McG refunda en sentido contrario al camino recorrido por James Cameron, y buscando finalmente un punto de encuentro intermedio entre la trilogía clásica y sus nuevas propuestas (de hecho, McG ha elegido el futuro como paisaje dominante de la narración tras un breve prólogo en la actualidad, mientras Cameron eligió el presente como paisaje central dejando el futuro como una serie de flashbacks a modo de reconstrucción mitológica del relato). Dos caminos que van camino de encontrarse y darse la mano, y en el que por lo que se refiere a Terminator: Salvation  destaca también la recuperación de la textura visual de las secuencias de Sarah en el manicomio de Pescadero de Terminator 2 en las secuencias iniciales de Marcus (Sam Wortihington) y la doctora Serena Kogan (Helena Bonham Carter), así como la tensión en las secuencias de acción trepidante, que a su manera rinden también homenaje a los logros visuales alcanzados por Cameron en Terminator 2, al tiempo que supera claramente en esa parcela a Terminator 3, demostrando que todo alarde en las secuencias de acción debe ponerse al servicio de una trama sólida y un buen arco de desarrollo de los personajes, cosa en la que su predecesora andaba notablemente más floja, aún resultando entretenida, por haber caído en la misma trampa en la que se consumieron las dos secuelas de Matrix: fuegos artificiales visuales sin respaldo de un buen guión.

            De manera que con Terminator: Salvation el mecano vuelve a cambiar, nada es lo mismo. Es el mejor homenaje a las palabras finales de Sarah Connor en Terminator 2: el día del juicio, que reflejan el espíritu de renovación constante perseguido por James Cameron para la saga que él inició: “El futuro desconocido rueda hacia nosotros. Por primera vez lo afronto con un sentimiento de esperanza…” 

Miguel Juan Payán

 

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