Crítica One Shot (Misión de Rescate)

Crítica de la película One Shot (Misión de Rescate)

Cine de acción sin complejos y con un tono más realista de lo habitual.

Se puede ver desde el inicio en los actores que dan vida a los Navy SEALS protagonistas, en cómo se mueven, usan las armas, se cubren… Da la sensación de que incluso en un pequeño producto de serie B como éste, hay un gran trabajo de preparación y la puesta en escena del director James Nunn, uno de los colaboradores habituales del protagonista, la estrella de acción y artes marciales, Scott Adkins. Nunn además se la juega con una apuesta digna de mención, contar la película en un único plano secuencia (trucado, aunque casi no se nota), para meternos de lleno en la acción y tensión de la historia.

Crítica El callejón de las almas perdidas

Crítica de la película El callejón de las almas perdidas

Cine negro con aires de película de terror

La vuelta de Guillermo del Toro detrás de las cámaras nos trae una película bastante más compleja e interesante que La Forma del Agua, aunque no pierda del todo ese aspecto de fábula, de cuento con cierta moraleja que revisa hasta dónde es capaz de llegar la codicia y la maldad de los hombres. Aprovechando un maravilloso reparto y con la fuerza narrativa del director mexicano, que destaca siempre, incluso en sus proyectos menos apetecibles. El callejón de las almas perdidas es un repaso a muchos elementos del cine negro y muchos elementos de la filmografía de Guillermo del Toro, combinados para ofrecernos una película que es, ante todo, muy personal y distinta a lo que hay habitualmente en la cartelera.

Crítica El método Williams

Crítica de la película El método Williams

Si existe un deporte en el que los padres suelen ser los garantes de la carrera de sus vástagos, este es –sin duda alguna- el tenis. El elitista ejercicio profesional de las raquetas es pródigo en mostrar cómo las ambiciones paternas se viven a pie de pista, mientras sus correspondientes criaturas se juegan el futuro frente a una red a media altura, a base de reveses y saques explosivos. El fútbol también es un claro ejemplo de sueños familiares compartidos, pero únicamente se materializa cuando el/la candidato/a llega al estrellato. El tenis, en cambio, es una práctica física en la que es frecuente percibir el sacrificio de los papás, para que sus pequeños/as lideren el ranking de los/as mejores. Richard Willams entra de lleno en la categoría de los daddies entregados al potencial tenístico de sus niñas; en este caso, las exitosas Venus y Serena Williams.

Crítica La tragedia de Macbeth

Crítica de la película La tragedia de Macbeth

Coen encuentra una manera de dar otra vuelta interesante a la obra de Shakespeare.

La reflexión sobre la corrupción del poder presente en la tragedia de Macbeth puede aplicarse a cualquier época y sigue siendo una de las aportaciones más atemporales de la siempre actual y siempre atemporal obra de William Shakespeare. Pero al ser tratada con frecuencia por el cine y la televisión, uno podría pensar que queda poco realmente nuevo por explorar en la misma. Nada más lejos de la realidad, como demuestra esta aproximación a Macbeth de Joel Coen en la que una rica propuesta estética, pero no vanamente esteticista, tejida sobre el minimalismo y la sencillez que deja espacio al espectador para mirar y desde la mirada elaborar su propio paisaje en el que se mueven los personajes, permite, acompañada por el despliegue de talento de sus actores, darle otra vuelta de tuerca a la célebre obra.

Crítica El espía honesto

Crítica de la película El espía honesto

Retrato de la alienación y corrupción del individuo en los regímenes totalitarios.

República Democrática Alemana. Ese paraíso al otro lado del Telón de Acero que algunos quisieron vendernos pero finalmente no era tal. La directora Franziska Stünkel nos lleva de paseo por un laberinto kafkiano totalmente posible basándose en personaje y hecho real, el caso de la última persona ejecutada en la RDA en 1981, una de las 116 condenas a muerte que se llevaron a cabo de las 231 dictadas en el satélite soviético, en aras de la “protección” frente a los denominados “enemigos de clase”, tal como explica la propia película en su texto de blanco sobre negro a modo de conclusión.

Crítica El contador de cartas

Crítica de la película El contador de cartas

Óscar Isaac brilla en este thriller del mundo del póker, y que guarda un as en la manga.

      Martin Scorsese produce la nueva cinta dirigida por Paul Schrader, director de grandes películas como Taxi Driver. Esta vez nos cuenta una historia ambientada en el mundo del póker y las apuestas, donde la sed de venganza y el oscuro pasado están muy presentes. Óscar Isaac brilla en el papel protagonista. Además de ser misterioso e inquietante, es el que lleva las riendas de toda la trama, además de meter la mano en las secundarias, haciendo que desempeñe un papel muy importante conectado con los demás principales que le acompañan y formando así equipo con los personajes de Tiffany Haddish y Tye Sheridan.

Crítica Being the Ricardos

Crítica de la película Being the Ricardos

Sorkin sigue siendo el gran maestro del guión de Hollywood en la actualidad.

Aunque no te interese lo más mínimo la historia de la película, o aunque nunca hayas oído hablar de Te quiero, Lucy, de sus protagonistas o de lo que supusieron para la historia de la televisión, Aaron Sorkin consigue hacer que sean personajes cercanos, que te atrapen, merced a unos maravillosos diálogos escritos como sólo él sabe hacerlo, a un mimo y un cuidado extremo en la elección y desarrollo de personajes, y a una elegancia enorme a la hora de narrar la historia a través de las imágenes, con la dificultad añadida de encontrarse casi todo el tiempo en un set de rodaje dentro de un set, lo que limita las posibilidades visuales.

Crítica The King's Man: La primera misión

Crítica de la película The King's Man: La primera misión

Un valiente viaje al origen de la franquicia que se niega a ser más de lo mismo. .

         Lo que más le aplaudo a esta película es su capacidad para correr el riesgo de viajar en su tono hacia un territorio que la diferencia de sus dos predecesoras. Sin duda el hecho de ser una precuela que nos narra el origen de la organización de espías que ya conocemos la justifica plenamente para ello, pero podría haber optado por arriesgarse menos y darnos más de lo que ya conocemos, y nos gustó, en lugar de jugar la carta de lo atrevido e incluso entrar en el territorio de lo temerario. Y con esto último me refiero a un momento clave, punto de giro definitivo de la trama, que obviamente no voy a explicar aquí para no hacer un spoiler que sería canalla, pero garantizo que va a dejar a los espectadores presas del estupor.

Crítica Matrix Resurrections

Crítica de la película Matrix Resurrections

Más de lo mismo, entretenida en la acción, nada nuevo que aportar.

Poco que aportar a la mitología de la franquicia. Y demasiado lenta en su arranque, aunque desde el principio salpique con secuencias de acción una sucesión de explicaciones un tanto farragosas de la filosofía por otra parte más bien simple y tirando a previsible de la saga de Matrix.

         Funciona como entretenimiento en las secuencias de acción pero ya no cuenta con el factor sorpresa de la primera entrega, que sigue siendo la mejor de la saga, y en este ejercicio de continuación, es la cuarta entrega, nos encontramos sin embargo en buena parte de su metraje con un soft remake, grave error que sigue cometiendo el cine de los grandes estudios cuando intenta rentabilizar y traer de nuevo a la vida algunos de sus productos de mayor éxito en décadas pasadas.

Crítica West Side Story

Crítica de la película West Side Story

Espectacular y emocionante adaptación del clásico musical ideado por Leonard Bernstein y Arthur Laurents.

Nada más arrancar, con la imagen de un solar medio derruido y los sonidos lejanos de unos potentes silbidos, West Side Story mete en la trama a los espectadores, ansiosos por degustar los enfrentamientos callejeros y coreografiados de los Jets y los Sharks. Steven Spielberg, uno de los mejores cineastas a la hora de trasladar a una pantalla las emociones desatadas de una escena o un plano general, aprovecha este singular inicio para prologar su cuidada versión de la clásica obra de Leonard Bernstein y Arthur Laurents. Un libreto que alcanzó cotas de película de culto, cuando Robert Wise y Jerome Robbins (este fuera de los títulos de crédito, en la categoría de la dirección) la convirtieron en una movie imperecedera y sorprendente.

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