Maligno ★★

Septiembre 12, 2021

Crítica de la película Maligno

Uno de los trabajos más flojos de James Wan.

      El realizador de películas como Insidious 1 y 2, Saw o las dos primeras entregas de The Conjuring (o Expediente Warren, como prefieran), se ha tomado un descanso entre entrega y entrega de Aquaman, para volver al cine de terror, algo que hará no sólo con Maligno sino con la nueva entrega de Insidious o la serie Archive 81. El primer proyecto en llegar de esos tres que le devuelven a los orígenes es Maligno, una película que se aleja de la elegancia de algunos de los productos antes mencionados para recordarnos a algunas de sus películas menos acertadas como Silencio desde el mal. De hecho, esta película puede competir con aquella por ser la peor en la carrera de cineasta, y pese a ello sigue siendo mejor que muchas películas que nos llegan de género.

Blue Bayou ★★★

Septiembre 07, 2021

Crítica de la película Blue Bayou

Melodrama sobre las deportaciones de adoptados en Estados Unidos.

         Un problema real, trágico y destructor de familias, que revela el lado más oscuro de los últimos años en la sociedad estadounidense, convirtiendo el llamado “sueño americano” en una pesadilla para muchos de sus habitantes.

         El asunto está tratado con eficacia poniendo medio pie en la denuncia, sobre todo en su conclusión, y pie y medio en el melodrama durante casi todo el resto de su metraje. Un melodrama con planos preciosistas en algunos momentos que le pueden añadir clave poética, un tanto de postal, pero al mismo tiempo lo privan de verosimilitud y credibilidad para el espectador. Que sea un tanto previsible en los recursos que emplea a la hora de emocionar al espectador -fórmula padre adoptivo + niña en todo el principio, por ejemplo, la metáfora vida y muerte del tercer acto, o el desenlace que empieza bien,  inicialmente sobrio, pero se entrega de repente al modo desgarrador después de haber hecho un buen ejercicio de contención- no ayuda al conjunto. Deja así la pelota de defender la solidez emotiva de la película sobre los capaces hombros de una Alicia Vikander que es lo mejor de la película y hace lo que puede con un personaje tan tópico como todos los demás; aunque inicialmente parece respaldarla el guión, a medida que va avanzando la historia nos damos cuenta de que está más falto de respaldo del que parece y queda condenado al callejón sin salida del melodramatismo que acaba impregnando toda la película y afecta a todo el resto de los personajes.

Worth ★★★★

Septiembre 07, 2021

Crítica de la película Worth

Actores y tema lo ponen interesante en esta otra mirada sobre el 11-S.

         Película para adultos. Satisfactoria experiencia cinematográfica para quienes seguimos disfrutando de que el cine pueda entretener sin privarnos de la posibilidad de reflexionar. Película del tipo de las que demuestran que tan divertido, saludable y defendible como la pura y dura evasión sin complejos puede ser este otro tipo de cine de grandes actores ante la cámara, donde domina el diálogo respaldado por los planos medios y primeros planos. Cine sobre gente. Cine maduro.

After Almas Perdidas ★

Septiembre 02, 2021

Crítica de la película After Almas Perdidas

Aún más floja que la anterior entrega.

      Una de las peores películas del año, una cita obligada anualmente, la tercera entrega de After nos hace mirar con nostalgia y cariño películas como la saga Crepúsculo o similares. No eran brillantes, pero además de conocer a su público además eran capaces de concebir historias con un mínimo de narrativa cinematográfica, con un guión sencillo pero funcional, y con actores en su reparto que se mantenían en la saga en todas las películas. Aunque sus papeles fuesen minúsculos. Aquí no se cumplen ninguna de esas reglas y llega un momento en el que uno espera que alguien aparezca para decirle que todo es una broma, especialmente cuando te encuentras los fallos de continuidad más terribles en la película.

Cenicienta ★★

Septiembre 02, 2021

Crítica de la película Cenicienta

Nueva y deslustrada versión del cuento clásico que sirve como debut para Camila Cabello.

      La cantante salta al mundo de la interpretación con esta versión musical de Cenicienta que no termina de encajar y que acaba siendo bastante vulgar y torpe… Pese a su mensaje progresista y su idea de mostrar una Cenicienta que lo que busca es ser libre y no depender de nadie, la versión de Kenneth Branagh con Lily James de protagonista, con todos sus clichés y problemas, es enormemente superior. Porque la clave no es sólo el mensaje, sino cómo se entrega el mismo. Cómo se presenta al espectador y cómo nos relacionamos con él. La película está hueca en realidad y es todo pose, todo postura y nada de sustancia.

El tubo ★★★

Agosto 30, 2021

Crítica de la película El tubo

Intento de pesadilla claustrofóbica con obvio mensaje existencial.

         Aunque pueda parecerlo en sus primeros minutos no quiere ser una mera copia mimética de Enterrado (Rodrigo Cortés, 2010) o Cube (Vincenzo Natali, 1997), aunque se mantenga argumentalmente y en sus propuestas visuales más básicas -por ejemplo el uso de los colores y la luz-, sobre todo en su primera media hora, muy cerca de las mismas. Puestos a buscarle referencias obvias, en su aporte de sadomasoquismo recuerda también premisas de Saw (James Wan, 2004). Pero a medida que avanza en su metraje y va desarrollando su propia propuesta, desarrolla también una identidad argumental con intento de reflexión existencial sobre la vida, la muerte y los miedos que finalmente la sitúa en la órbita de Gravity (Alfonso Cuarón, 2013), al menos por lo que se refiere al “viaje” de iniciación que hace la protagonista a lo largo del metraje, enfrentándose a una serie de retos con fines un tanto maquiavélicos que finalmente comete el grave error de carecer de sentido del humor e intentar vestirse con cierta capa de relato existencial con aspiraciones filosóficas un tanto peregrinas.

Candyman ★★★

Agosto 25, 2021

Crítica de la película Candyman

Nia DaCosta recupera, y mejora ostensiblemente, el espíritu de la cinta original de 1992.

      Candyman alcanzó en los noventa una cierta popularidad, merced a la actividad comercial de los antiguos y añorados videoclubes. Pese a su modesto presupuesto inicial, Bernard Rose logró captar la atención de un número elevado de espectadores, con la historia del retratista negro de la segunda mitad del siglo XIX, enamorado de la hija de un hombre importante en los estados sureños de USA. En semejante época de marginación racial y esclavismo, el padre de la joven enloqueció al saber que su heredera esperaba un vástago del  citado hombre de piel oscura. Una realidad que lleva al rico empresario  a denunciar a Daniel Robitaille, por violación. Debido a semejante acusación, el artista es golpeado hasta la muerte, aunque antes le amputan una mano y es expuesto ante miles de abejas, que deforman su cara y cuerpo.  Esa es la leyenda que dio pie al argumento del film de 1992, y que alumbró una franquicia que alcanza ahora su cuarto título (aunque no sería descabellado encuadrar la obra de Nia DaCosta como una secuela de la movie inicial de Bernard Rose).

Crítica de la película García y García

Simpática comedia con espíritu de cómic español.

      El aire de Ibáñez y algunas de sus aventuras en papel, ronda completamente la película protagonizada por José Mota y Pepe Viyuela que dirige Ana Murugarren y que supone un cierre al verano del cine español lleno de comedias que han funcionado bastante bien, lideradas por A Todo Tren, pero también acompañadas de Operación Camarón, la reciente Descarrilados y ahora, esta nueva película que esperemos siga llevando a los espectadores al cine con un humor ante todo físico, disparatado y genuinamente nuestro, tan cercano al espíritu del padre de Mortadelo y Filemón que podría haber salido de sus viñetas sin ningún problema. Y esa es una de sus virtudes, ese aire de tebeo disparatado, particular y por momentos, realmente divertido.

Crítica de la película Reminiscencia

Debut en la dirección de Lisa Joy con todas las obsesiones de la familia Nolan.

      No, no es una comparación gratuita, ni un desprecio a Joy ni mucho menos. La guionista y directora está casada con Jonathan Nolan y esta película contiene muchos de los elementos del cine de esa familia, o de la serie que ha creado y mantiene con su marido, Westworld. Lisa Joy apuesta por el cine negro mezclado con ciencia ficción, que por supuesto nos lleva a Blade Runner, pero que además nos recuerda a Origen, Following o la propia Westworld. Y además lo hace con nombres habituales de esa gran familia de actores que participan en las películas y series que han creado, como Hugh Jackman, Thandiwe Newton, Angela Sarafyan o Brett Cullen. A ellos además se suma Rebecca Ferguson, Natalie Martínez o Cliff Curtis.

Crítica de la película Un bocado exquisito

Drama romántico, intriga sentimental y exceso cromático.

         Vaya por delante que la gastronomía me interesa poco y menos, que no cocino ni tengo aspiraciones al respecto, que mi récord en la cocina está en cuatro huevos calcinados para conseguir uno frito casi comestible (vaya, otro año que me quedo sin la estrella Michelín), y que en general todo lo que tiene que ver con cocinar me aburre enormemente y soy un tipo bastante básico en la comida. Si me invitan algún día a su casa tengan todo esto en cuenta. Y aclarado todo lo anterior, al comenzar a ver esta película me temía lo peor: un tipo y una tipa en una cocina, rollo fantasía de gourmet, con mucho blanco en el plato y poca cantidad (una de mis pesadillas). Afortunadamente la cosa en Un bocado exquisito va por otro lado y no es otro petardo romántico hípster sobre el amor entre fogones, tipo Sin reservas, aquella de Catherine Zeta-Jones con Dos Caras, digo con Aaron Eckhart.

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