Ice Road ★★★

Agosto 24, 2021

Crítica de la película Ice Road

Liam Neeson camionero mosqueado sobre hielo en suspense eficaz.

         Esa es la invitación que nos extiende este eficaz largometraje de acción e intriga. Argumentalmente y de partida tiene en su sinopsis todos los elementos para ser una buena mezcla de cine de catástrofe con película de acción trepidante y Liam Neeson repartiendo estopa, y aunque a medida que avanza en su desarrollo va perdiendo algunas oportunidades de ser mucho mejor, no deja de ser muy disfrutable como entretenimiento para los aficionados al cine de evasión pura y dura sin complejos.

Crítica de la película Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos

Competente, difícil y equilibrado ejercicio de aventuras y fantasía.

         Encaje de bolillos es lo que han hecho los responsables de este largometraje para conseguir una buena película de aventuras y fantasía que sin embargo se parece al personaje del cómic clásico como un huevo a una castaña. Nada del contexto aportado al original por las novelas de Sax Rohmer sobre Fu-Manchú está presente en esta versión, más cercana, y debo decir que mejor, a los últimos cómics publicados sobre este personaje por Marvel.

Crítica de la película Descarrilados

Comedia gamberra y simpática que funciona sobre todo por su reparto.

      El verano, lo hemos dicho en más de una ocasión, es buena época para las comedias españolas, desde títulos más familiares como las dos entregas de Padre no hay Más que Uno o El Mejor Verano de mi vida, a títulos para una audiencia más adolescente o adulta, como es el caso de Descarrilados. De hecho, este verano, debido a los estrenos que se quedaron sin fechas en 2020, nos llegan no una ni dos, sino al menos tres comedias que intentarán convencer a la audiencia para acudir a las salas y ésta parece dispuesta a hacerlo a lo bestia y sin hacer prisioneros, con un humor que, por momentos, recuerda a Resacón en Las Vegas…

Charlatán ★★★

Agosto 12, 2021

Crítica de la película Charlatán

Más interesante y curiosa por su tema y protagonista que por su manera de contarlo.

         Agnieszka Holland arriesga lo justo en este largometraje manteniéndose siempre muy cercana a la línea del lenguaje eficaz en el camino más previsible, pero al mismo tiempo, quizá por estar sintiendo en todo momento la presión de un proyecto demasiado ambicioso en la reconstrucción de distintas épocas, no se atreve a romper el esquema en el tratamiento de un tema que tiene mucho más que ofrecer de lo que finalmente nos entrega su película.

Crítica de la película Escape Room: Mueres por salir

Muy inferior a la primera entrega.

      Una primera entrega que se encontraba a caballo entre una versión de andar por casa de Cube y los juegos tortuosos de Saw, con un grupo de personas obligadas a escapar de una serie de Escape rooms a cada cual más retorcida que en la anterior donde no conseguir descubrir cómo seguir adelante, significaba la muerte, lo que iba reduciendo el grupo de personajes según avanzaba la historia. Pero el diseño de las trampas, el carisma de varios miembros importantes del reparto, un guión ágil y certero… todo eso hizo de Escape Room una agradable sorpresa. No iba a convertirse en la película de terror del año pero sí que nos agradó a la mayoría y gracias a su discreto presupuesto y muy buena acogida, se ganó una secuela. Algo que ya prometía el final abierto.

Crítica de la película Jinetes de la justicia

Reflexión sobre la responsabilidad frente a violencia, caos y pérdida.

      Muy interesante esta película que reflexiona sobre la forma en la que nos enfrentamos al caos e incluso nos convertimos inadvertidamente y de forma inocente en agentes del mismo, reaccionando ante la violencia, ante lo imprevisto que rasga el velo del falso orden que creemos haber establecido en nuestro mundo, ante lo inexplicable que nos puede destruir a través de la pérdida.

Crítica de la película Cuestión de sangre

Buena película. Buenos actores. Sin hacer concesiones a la galería.

      Yo le voy a cascar cinco estrellas. Estoy seguro de que es mucho mejor de lo que la gente va a querer reconocer porque no les pone el caramelo en la boca, no pacta, y es arisca en su trato con el espectador. Pero buena, es muy buena. El tipo de películas que sigue siendo interesante cuando pasan los años.

      A ver, tomemos las referencias. Imaginemos que estamos en un punto medio entre la fórmula de Desaparecido, de Costa Gavras, y Tres anuncios en las afueras, de Martin McDonagh, y que en su arranque podría ser la típica historia de padre coraje intentando salvar a su polluelo o polluela del lío en el que se ha metido. Ya cuando dices esto a la mayor parte del personal le salta a la cabeza un modelo tipo Venganza con Liam Neeson, y se van de fiesta ya antes de haber pagado la entrada pensando que van a encontrarse con Jason Bourne rescatando a su hija de las garras de los peligrosos europeos.

Tres Veranos ★★★

Agosto 03, 2021

Crítica de la película Tres Veranos

Sencillo cuento satírico con la corrupción al fondo y una actriz brillante.

         Regina Casé es ante la cámara una fuerza de la naturaleza, un regalo para el espectador capaz de engancharte a cualquier tipo de historia. Tiene el poder que imprimiera la reina de las divas del cine italiano, Ana Magnani, desde una espontaneidad demoledora (pero no por ello menos estudiada y trabajada) capaz de ganarse al público desde el primer momento y darle vida a cualquier personaje.

         En Tres veranos Regina es Madalena, Mada para sus compañeros de trabajo y para sus jefes, que materializa la inocencia pero también el espíritu práctico de una idealizada clase trabajadora que asume su situación laboral de secundarios en las vidas de capitalismo falsamente brillante de sus empleadores, navegando por la vida en paralelo a la sofisticación de los millonarios que, en esta fábula (y en muchos casos de corrupción de la realidad) finalmente acaban siendo o corruptos, o como señala uno de los diálogos más divertidos de la película extranjeros o jugadores de fútbol.

Crítica de la película El escuadrón suicida

Distinta a la primera, eufórica, gamberra, cañera y divertida.

         James Gunn propone su propia versión de los comics en el cine sin apartarse del lenguaje ni del espíritu original de los personajes que adapta, pero al mismo tiempo componiendo el que posiblemente sea el entretenimiento más disfrutable de la cartelera de este verano. Pero no es el equivalente a la segunda venida de Cristo para el cine de superhéroes como algunos pretenden.

         Entiendo la euforia, porque yo mismo la he sentido plenamente en el cine mientras veía la película. Y si obedeciera a mis preferencias personales de la primera impresión, a lo visceral, y a lo muy bien que me lo he pasado viendo El escuadrón suicida, le pondría cinco estrellas. Pero me pagan para eso. Me pagan para hacer la crítica, no para deciros lo bien que me lo paso cuando voy al cine y agitar mis pompones de animador o animadora modo groupie. Y además respeto algo que me temo muchos van olvidado o han olvidado ya en este oficio: la objetividad. Siempre intento ser objetivo, más allá de lo que me guste o no me guste a nivel personal.

Tiempo ★★★★

Julio 29, 2021

Crítica de la película Tiempo

De lo mejor que ha hecho Shyamalan en los últimos tiempos.

         Trabajando sobre la intriga, y no sobre el terror de susto, que por otra parte raramente forma parte de la receta que nos propone M. Night Shyamalan en sus películas, el director consigue uno de sus mejores trabajos y también una de sus películas más maduras e interesantes.

         Destacan en la misma sobre todo el trabajo con los primeros planos, la composición de los planos de conjunto, y la manera de contar con la cámara muy cerca de los personajes una historia que en otras manos y con abordaje más simple y menos interesante habría tirado de planos generales explotando la playa superficialmente.