Jesús Usero - AccionCine - Tu revista de cine y series
Jesús Usero

Jesús Usero

Periodista cinematográfico experto en televisión

Muy floja muestra de cine de posesiones. En realidad, si no fuese por su reparto, o al menos algunos de sus miembros, o por su director, no pasaría de ser un estreno directo a vídeo que a ratos toma la idea de las películas “found footage” a ratos quiere ser película más seria, con todo el tema del Vaticano, a ratos puro pasatiempo palomitero a base de sustos efectistas y poco logrados. Vamos, que si lo que buscan es un puñado de saltos en la butaca, pues puede que la película sea lo que están buscando, pero si quieren algo a la altura no ya de El Exorcista, sino de El Rito, El Exorcismo de Emily Rose o similares, esta película está muy lejos de lo que desean ver.

Básicamente porque todo el truco de las cintas está desaprovechado. La idea de que el Vaticano guarde cintas con posesiones y relatos de viejas batallas contra el mal es interesante, podía haber dado mucho más juego, ser mucho más inquietante y haber dado lugar a un juego del gato y el ratón más complejo, en el que a través de los vídeos se buscase una coherencia en el terror. Un orden en el caos. Como perseguir un fantasma a través del tiempo, o de los inquilinos. Que en parte es su apuesta, pero no la cumple. Pronto todo queda en más de lo mismo, en otra película de exorcismos más, en la línea de Exorcismo en Conneticut, El Último Exorcismo o Devil Inside, sin nada nuevo que aportar.

Y en un género como éste, la sorpresa y la novedad son dos elementos que dan sentido al producto, que inquietan al espectador. Que producen miedo de verdad. No sustos. Miedo. Inquietud. Terror. Llevarte la película a casa pensando en lo que hemos visto, con la sensación de que el mal es real y tangible. Vaya por delante que en un reparto en el que encontramos nombres tan competentes como los de Michael Peña, Djimon Hounsou, Alison Lohman (recuperada tras seis años retirada, por su marido, director de la película, Mark Neveldine) o Dougray Scott, quien realmente destaque sea la poseída, Olivia Taylor Dudley, quien con una mirada transmite más inquietud que todos los sustos de la película.

Es curioso que un director como Mark Neveldine, quien con su compañero habitual Brian Taylor nos ha proporcionado algunas de las barrabasadas más divertidas (y ridículas sí, pero divertidas) del cine de acción de los últimos años (Crank y su secuela, por ejemplo), llenas de adrenalina y originales a la hora de contarlas, dé el salto al cine de terror y en solitario con algo tan visto, tan poco original y, a ratos, tan aburrido. Sí, buen reparto, sí, intrigante punto de partida (aunque a ratos muy parecido a El Rito), sí, varios sustos para animar al público. Pero nada más. Nada a lo que agarrarse. Más que cine de serie B, parece cine directo a vídeo, que se ha colado en las salas. Y podía haber dado mucho más de sí. Quien necesite una ración de cine de terror, puede entretenerse con ella. Y olvidarla luego.

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No, no son más rumores ni más vagas ideas preparadas por los fans para saber quién es realmente el líder Snoke, ni para hablar de rumores sobre Rey, ni nada por el estilo. En esta ocasión la noticia viene con fundamento de la mano del guionista de la película, Lawrence Kasdan, quien también producirá la película y además es guionista del Episodio VII, que sigue arrasando en taquilla. Pese a que los responsables de Disney apuestan por el secretismo, en una reciente sesión de preguntas y respuestas de Star Wars, Kasdan comentó que la película sobre Han Solo, con estreno previsto en 2018, no será una historia de orígenes, desde que el personaje nace, sino que veremos al Solo contrabandista, antes de conocer a Luke y Obi wan en Mos Eisley. El guionista tiene pensado contar la historia diez años anterior a esos sucesos, es decir al inicio del episodio IV, más o menos.

Pues parece ser que Sylvester Stallone lo ha dejado bien claro. No volverá a ser Rambo. Nunca. Su camino como héroe de acción en solitario parece haber terminado, y mientras que no ha tenido problemas en volver a interpretar a Rocky en Creed, parece ser que el veterano de Vietnam John Rambo, no volverá a estar entre nosotros con los rasgos del actor. Lo ha hecho en una reciente entrevista con Variety, en la que ha comentado que es como ese viejo boxeador que quiere luchar una vez más, el corazón se lo pide, pero el cuerpo le dice que no, que se quede en casa. Dice estar muy orgulloso de la última película de la saga, John Rambo, y como quedó tan satisfecho con la última, no tiene la necesidad de volver a ponerse en la piel del personaje. Según el mismo, sus tiempos de héroe de acción en solitario han terminado.

El universo Marvel sigue creciendo, y si en breve, además de la Civil War de Capitán América, tendremos al Doctor Extraño interpretado por Benedict Cumberbatch, la siguiente película de un personaje en solitario de Marvel, más allá de los ya conocidos, será Pantera Negra, que contará con Chadwick Boseman como protagonista dando vida a T’Challa, rey de Wakanda. En una entrevista con la revista Empire, Kevin Feige, el responsable del estudio, comentó que Marvel se encuentra negociando con Ryan Coogler, director y guionista de la exitosa Creed y de la pequeña pero sensacional Fruivale Station, para ponerse al frente de la película y darle el tono adecuado a la misma, con un reparto que será mayoritariamente afroamericano, como no podía ser de otro modo. La idea de Feige es que conozcamos no sólo al personaje central en la película, sino también el reino de Wakanda que supone toda una nueva cultura para explorar.

No sorprende a nadie y la verdad, en lugar de maravillarnos por los récords de taquilla que rompe, empezamos a pensar cuándo llegará el siguiente que caiga y dónde está el límite de la película de J.J. Abrams que sigue arrasando sin dejar enemigos en la taquilla americana, y en cierta medida en la taquilla internacional, donde todavía queda un gigante donde tiene que estrenarse, como es China, que no verá la película hasta el próximo día nueve de enero, y cuya recaudación podría hacer que El Despertar de la Fuerza dé el salto definitivo en el mercado internacional, donde tampoco tiene demasiado rival en estos momentos. Por ahora la película ya suma 740 millones de dólares sólo en USA, a tiro de piedra de los 762 millones de Avatar, película a la que alcanzará el martes o incluso hoy mismo. En su tercer fin de semana se ha embolsado otros 88 millones de dólares, llevándose otro par de récords por el camino y convirtiéndose por pleno derecho en el mayor taquillazo del año. Las estimaciones más moderadas calculan que la película superará los 900 millones sólo en Estados Unidos. Al ritmo al que va, sin China, su taquilla internacional sería algo más del doble de esa cifra, poniéndola en cerca de los 2000 millones, más el mercado chino… Así que el récord de taquilla internacional no es imposible. Lleva 1510 millones en todo el mundo, a un paso de Fast and Furious 7 y de Los vengadores, a los que pasará en cuestión de horas. En nuestro país, donde las vacaciones de navidad tienen aún un festivo pendiente, la película suma más de 24 millones de dólares, lo que no es fácil en los tiempos que corren. Pero se va a quedar muy lejos de la cifra de Avatar, eso seguro. Detrás de Star Wars sigue Padres por Desigual, que sin hacer mucho ruido y en dos semanas lleva más de 93 millones de dólares, mientras que Tarantino y The Hateful Eight se colocan en tercera posición en su estreno nacional tras un prometedor estreno limitado, con otros 16,2 millones y un total de 29,6 millones, algo lejos de lo visto en Django… Sisters también sigue interesando al público, con 61,7 millones, mientras que las perdedoras de las navidades podemos decir que son Point Break, y sus mediocres 22,4 millones con un presupuesto de más de 100, y El Viaje de Arlo, el primer desliz en taquilla de Pixar, con 243 millones en la taquilla internacional y un coste de casi 200 millones… Por cierto, la última de Rocky ya es centenaria. Creed supera los 103 millones, con un presupuesto de apenas 35 millones. Jesús Usero

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La pregunta del millón sobre Star Wars, El Despertar de la Fuerza. ¿Logrará batir el récord de Avatar de película más taquillera de la historia? Bueno, la respuesta es más sencilla de lo que parece, o no, según se mire. En Estados Unidos en realidad la pregunta es, ¿cuánto tardará en hacerlo y por cuánto superará a la película de James Cameron? Porque hasta los analistas más moderados calculan que El Despertar de la fuerza pasará de largo los 850 millones de dólares al final de su carrera comercial en Estados Unidos, y dependiendo de cómo vaya el mes de enero, puede que se acerque a los 1000 millones sólo en USA, lo que la pondría más de cien millones por encima de Avatar, que terminó su carrera comercial con algo más de 760 millones de dólares en el mercado americano, y con otros 2000 en el internacional. Veremos si Star Wars es capaz de llegar a esa cifra fuera de USA, aunque por el momento no parece nada descabellado. Sobre todo cuando en China la película no se ha estrenado aún y el ritmo de ingresos en todo el mundo no parece ir a detenerse pronto. Por el momento, con un descenso inferior al 40% debido al enorme estreno, la película suma otros 149 millones sólo en USA, batiendo todos los récords temporales y diarios a su paso, con un total de 540 millones en apenas 11 días desde su estreno, y la friolera de 1090 millones en todo el mundo en 12 días. Y falta China. Así que sí, la película puede romper todos los récords de Avatar tanto en USA como en el resto del mundo. En nuestro país, también sigue reinando, tras el mejor estreno del año y con otros 5,5 millones de euros, aunque aquí no alcanzará las cifras de Avatar. Pero hemos visto el mejor fin de semana desde 2012. Buena noticia. En Estados Unidos tras Star Wars el estreno de Padres por Desigual se queda en segundo lugar con unos magníficos 28,8 millones, mientras Joy entra con 17 millones, demostrando que Jennifer Lawrence tiene tirón en taquilla. No le ha ido tan bien a Concussion y Point Break, con 10,5 y 9,8 millones respectivamente. Eso sí, el estreno en 100 salas de Los Odiosos Ocho, se ha saldado con 4,5 millones de dólares, demostrando que Tarantino sigue siendo valor seguro en la taquilla, al menos hasta que se estrene de forma masiva en USA.

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Por fin empieza a aparecer información y las primeras fotos sobre Doctor Extraño, la película que traerá el elemento mágico y sobrenatural al universo cinematográfico de Marvel y que estará protagonizada por Benedict Cumberbatch como el Doctor Stephen Strange, Rachel McAdams, Tilda Swinton, Chiwetel Ejiofor, Scott Adkins y por fin confirmado, Mads Mikkelsen, el brillante actor danés, quien también aparecerá en Star Wars Rogue One, y que aquí será el gran villano de la función, aunque Ejiofor dé vida al Barón Mordo. Aunque el nombre del personaje de Mikkelsen no ha sido revelado, Kevin Feige, responsable del universo cinematográfico de Marvel, ha comentado en Entertainment Weekly que el actor dará vida a un hechicero que crea su propia secta. Al parecer la película presentará finalmente en Marvel otras dimensiones y universos paralelos, en los que habitan seres terribles, a los que Mikkelsen y sus seguidores quieren dejar entrar en nuestro mundo.

Y en esta ocasión vienen de la mano de la prestigiosa Variety, quien parece tener ya claro cuál será el próximo proyecto del popular director, guionista y productor Christopher Nolan, adorado por muchos y odiado por otros, y que en esta ocasión, parece que va a alejarse del cine de ciencia ficción de algunas de sus recientes películas, para volver al thriller que tan buenos resultados le dio al inicio de su carrera. Según anuncia Variety, la próxima película de Nolan se llamará Dunkirk, y estará ambientada en la épica evacuación de la ciudad del norte de Francia durante la segunda guerra mundial, con guión del propio Nolan, quien también producirá la película junto a su esposa, Emma Thomas. La fecha de estreno de la misma es el 21 de Julio de 2017, y se había especulado mucho sobre la temática de la película tras el anuncio por parte de Warner del estreno de la misma.

Jesús Usero y Jorge Jiménez nos dan su opinión sobre Star Wars: el despertar de la fuerza.

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Crítica de la película Palmeras en la Nieve de Mario Casas

Buen drama romántico con un gran reparto. No engaña a nadie Palmeras en la Nieve y da a los espectadores justo lo que promete, una historia de romance épico y prohibido en una época convulsa de nuestra historia, donde todo era completamente distinto a como entendemos el mundo ahora. Una película que no tiene nada que ver con mis gustos habituales, que los lectores conocen perfectamente, y que mantiene al espectador casi siempre interesado por lo que sucede en la pantalla, pese a su duración de casi tres horas, con una brillante factura técnica, un gran reparto, muy buen pulso narrativo y momentos más que interesantes. Incluso a quienes como a mí el género no nos llame la atención, la película es amena, entretenida y está muy bien contada.

Tras la muerte de su padre en 2003, una joven descubre el diario de su tío, enfermo de Alzheimer, en el que narra el viaje de ambos hermanos a la Guinea Ecuatorial que era parte de las colonias españolas en los años 50, donde llegaron para trabajar en una plantación de cacao. La historia de los dos jóvenes, llenos de sueños y ambiciones, se entremezcla con la época convulsa y llena de cambios que llevó a que Guinea dejase de ser parte de España, mientras que en el año 2003, la joven regresa al país para completar el puzle y descubrir qué sucedió realmente en aquel lugar, en la isla de Fernando Poo, cuando su padre y su tío tenían su edad, lo que hará que descubra un secreto del que nadie quiere hablar…

Gran trabajo del reparto, liderado por Mario Casas y Adriana Ugarte, como los dos protagonistas del pasado y el presente, ligados por un lazo de sangre y un secreto. Junto a ellos el talento también de nombres como Macarena García, Emilio Gutiérrez Caba, Celso Bugallo, Laia Costa, Luis Callejo, Emilio Buale, Fernando Cayo o Daniel Grao. Y se notan los medios y el talento de Fernando González Molina para poner en pie la historia, para darle fuerza visualmente, para hacerla atractiva a todos los públicos y no sólo a quienes busquen una historia de amor sin más. Vean por ejemplo la llegada del barco a Fernando Poo, o la salida de los españoles de Guinea, sin ir más lejos.

Es cierto que se le va algo la mano con la duración de la película, que podía haber sido reducida en alguno de los viajes de regreso a Guinea de los protagonistas, aunque donde realmente cojea es en la historia presente, mucho menos interesante que la del pasado, confusa a veces con las fechas y que apuesta más por el melodrama sensiblero, en lugar del romance épico e imposible de la historia del pasado. Cada vez que recuperamos a Killian la historia retoma interés. Ese es el mayor problema de una película bien construida que encantará a los fans del género o de su reparto, pero que además tiene suficiente cine en sus venas como para hacer pasar un buen rato a cualquier espectador. Que no es poco.

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