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Crítica de la película La influencia

Mejor en su primera mitad que en la segunda, se desmadra en el desenlace.

La propuesta inicial, la presentación de situación y personajes, y en general todo lo referido a su primera mitad, cuando se va planteando la amenaza, está bastante conseguido como espectáculo de terror que incluso acierta a jugar con segundas lecturas, como el maltrato de la infancia, el peso del pasado, y ese juego infalible con el horror cotidiano de la enfermedad y el miedo a la decrepitud que podemos encontrar en numerosos clásicos del género, El exorcista por ejemplo, entre los ejemplos más significativos.

En su arranque y en el desarrollo de su segundo acto casi completo, la película explota bien ese miedo posible, cotidiano, cercano, que se despereza en casa antigua, en enfermedad de anciano, en llaga y pústula perfectamente explicable, pero que sin embargo siembra un inevitable poso de inquietud en el espectador. Es el espectáculo de la excrecencia, pero también del familiar caído en el laberinto de la grotesca decadencia del cuerpo. Estamos en el reino de los miedos cercanos, conocidos, que combinan bien y sirven fielmente como introductores del paso a los miedos de carácter más fantástico, transitando en este caso por la autopista de lo grotesco.

Crítica de la película El creyente

Cédric Kahn construye un drama tedioso, superficial y doctrinal sobre la superación de los problemas mediante la espiritualidad.

Ganadora en la 68ª edición del Festival de Berlín del premio a Mejor Actor para el joven Anthony Bajon, El creyente presenta un primer acto con el que se entienden perfectamente los halagos recibidos. En él, Thomas, un joven de 22 años con problemas de drogodependencia, se une a una comunidad religiosa aislada en el monte en la que los jóvenes se rehabilitan gracias a la paz que encuentran en la oración y el apoyo mutuo. Todo lo que atañe al síndrome de abstinencia de Thomas y su inadaptación al centro está retratado de forma dura y veraz y es lo más interesante, pero es una ilusión que se desvanece una vez comienza el segundo acto y se descubren las verdaderas intenciones del director.

En el nudo, las distintas fases del proceso de desintoxicación se suceden demasiado rápido y la evolución del personaje es abrupta. La profundidad que pretendía el relato en sus primeros compases, con la lucha de Thomas contra sus demonios interiores y sus conversaciones con su compañero Pierre (Damien Chapelle) y el director de la institución Marco (Àlex Brendemühl), se pierden para dejar paso a una película centrada en la religión y el recogimiento espiritual repleta de oraciones y cánticos. Esto hace que el personaje principal y el resto de miembros de la comunidad se vuelvan cada vez más planos con el paso de los minutos y el verdadero foco de interés se termine apagando: lo que podría haber sido una emotiva reflexión sobre como la amistad y encontrar el sentido de tu vida te puede llevar de nuevo al camino recto deriva en otra muestra trivial de cine religioso que intenta captar nuevos adeptos al cristianismo y que los ya creyentes se reafirmen en su fe.

[video] Crítica Godzilla: Rey de los monstruos por Jesús Usero.

[video] Crítica El sótano de Ma por Jesús Usero.

Crítica de la película Godzilla: rey de los Monstruos

Sinceramente, esperábamos más, pero es más entretenida que la primera entrega...

Eso sí, no llega a Kong: La Isla Calavera por muchos motivos que ahora explicaré y que dejan un sabor de boca agridulce. De hecho he pasado un buen rato decidiendo si la película era de dos o tres estrellas, debido a que la sensación final es de entretenimiento, pero de una carencia de solidez dramática o de algo a lo que sujetar a los personajes humanos que realmente asusta. Y eso que hay un fantástico reparto defendiendo sus personajes (o sus arquetipos sin ninguna tridimensionalidad) pero no es suficiente porque el guión carece de cualquier punto de coherencia o de interés siquiera por lo que hacen esos personajes humanos. Y en lugar de tomárselo a broma, de reírse del cliché, de los tópicos o de las situaciones imposibles, como hacía Kong, en lugar de llevarnos en un viaje lleno de aventuras, pone a los personajes encerrados en entornos grises discutiendo cosas que pueden hacer y que muchas veces no hacen…

Crítica de la película El Sótano de Ma

Sin Octavia Spencer, estaríamos ante una película más bien ramplona.

De hecho, es Octavia Spencer quien levanta la película dirigida por, ni más ni menos, que Tate Taylor, responsable de que Spencer tenga un Oscar por Criadas y Señoras, y quien ha aceptado este proyecto de Blumhouse con Jasdon Blum como productor, quizá por necesidad tras el fiasco que supuso La Chica del Tren, quizá porque le apetecía probar a rodar una película de suspense con giros de guión imposibles y con un reparto de jóvenes actores insípidos casi todos ellos, pero de adultos con más Oscars que el 90% del cine actual. Allison Janney y Octavia Spencer. Y Juliette Lewis, Luke Evans y Missi Pyle. Mucho más interesante que el reparto de jóvenes actores, la verdad…

[video] Crítica X-MEN: Fénix Oscura por Miguel Juan Payán.

[video] Crítica X-MEN: Fénix Oscura por Jesús Usero.

Crítica de la película Antes de la quema

Curiosa comedia española en torno a Cádiz y el mundo del crimen.

Curiosa sobre todo porque en realidad no es una comedia, sino que tiene que ver más con el cine de mafiosos, a la española, pero pasada por una capa de imaginación española y, sobre todo, gaditana, con su carnaval de fondo. Una ciudad en la que la mitad adora el carnaval, y la otra no tanto. Sobre esa confrontación y sobre las peculiaridades de la fiesta, del carácter de la gente y de la gente que viene de fuera, se elabora una película en la que Fernando Colomo sabe exprimir ambas vertientes, el drama y la comedia, el cine de género y el humor más localista. Que es quizá su mayor talón de Aquiles… la sensación de que con este mismo reparto y sin comedia, hubiese quedado una película de género mucho más redonda.

Salva Reina da vida a Quique, un gaditano que tiene problemas de dinero, pero que consigue un trabajo a media jornada en la planta que va a inaugurarse en Cádiz y que servirá para quemar la droga incautada por la Guardia Civil. Por eso un grupo de personajes muy curioso quiere asaltarla, antes de que se inaugure y antes de la quema, aunque quizá todo eso choque con los planes que el propio Quique tiene preparados, y con involucrarse románticamente con quien no debe… Un grupo de personajes que desde lejos puede parecer rocambolesco, pero que encaja una vez nos acercamos a ellos.

[video] Crítica BIG LITTLE LIES - Temporada 2 por Jesús Usero

Big Little Lies estrena su segunda temporada y ya hemos podido echar un vistazo a sus tres primeros episodios. La serie, que nació como serie limitada, se convirtió en una de las series estrella de 2017 con David E. Kelley adaptando la novela de Liane Moriarty, y con Jean Marc Vallé dirigiendo los episodios protagonizados por un reparto de estrellas. Vallé no regresa, pero Moriarty y Kelley sí, además de todo su reparto al que se suman nombres como Meryl Streep ni más ni menos. Pero, ¿Estará a la altura de la primera temporada o extender la historia más allá de la novela no ha funcionado? En esta review CON SPOILERS avisados os lo contamos todo

Jesús Usero 

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