[video] Crítica de la película IT. Capítulo 2 ★★★ CON SPOILERS AVISADOS

Crítica de la película Ad Astra

Una película de las que no se ven habitualmente en salas.

Cine de ciencia ficción con mucha miga. James Gray, director de películas tan interesantes como La Noche es Nuestra, El Sueño de Ellis, Two Lovers o Z, La Ciudad Perdida, para seguir en la línea de esta última película, usando el género para hablar de algo más, de algo más profundo y más serio. Más real de lo que puede parecer un viaje a través del espacio y que en esta ocasión comparte también con su anterior película el tema central, las relaciones padre e hijo, aunque en esta ocasión sea una relación de abandono, de un padre desaparecido y dado por muerto. Y todo eso, a través del género de ciencia ficción, pero también con mucho de cine de aventuras…

Brad Pitt, protagonista indiscutible, da vida a un astronauta, Roy McBride, quien se ve involucrado en una misión que cambiará su vida y puede que la de toda la humanidad. Un peligro que se cierne sobre todo el planeta y sólo un viaje a través del sistema solar puede salvarnos. Un viaje que podría además servir para descubrir lo sucedido a la primera misión que llegó tan lejos, la liderada por el padre de Roy, interpretado por Tommy Lee Jones, quienes dejaron de comunicarse con la Tierra hace muchos, muchos años, y fueron dados por muertos. Una misión que llevaba como tarea central la búsqueda de vida extraterrestre… Asomarse al vacío y ver si alguien responde a nuestra llamada. Pero todo aquello se perdió hace mucho.

Críticas usuarios de la película Infierno bajo el agua

J. Almirante ★★★★

Infierno bajo el agua es directa y al pie. Sustos, tensión, y una técnica totalmente efectiva a nivel visual. ¿Queréis evasión y entretenimiento?, ¿algo sencillo y muy bien hecho?, esta es la película perfecta. Raimi, sigues estando en lo alto.


Iván C.V. ★★★

Carne del personal.
Creo que esta película no engaña a nadie. Directa a lo que quiere contar sin liarse en derrocheros que no llevan a ningún lado. Ofrece lo que queremos ver, es decir, a la bella Scodelario enfrentarse a los caimanes y ver cómo resuelve. No tiene más. Buenas secuencias entre ella y los bichos, un buen manejo de la tensión (propio de Aja) y un ritmo que no decae. Producida por Sam Raimi (trilogía Spiderman). Em...vale.
Y lo dicho, a pesar de tener algunos fallos e introducir subtramas que no vienen a cuento, creo que vale la pena pagar su entrada.

Entretenimiento asegurado, aunque sus incondicionales puedan esperar algo más.


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Crítica de la película Quien a hierro mata

Paco Plaza factura una perfecta, enérgica y valiente muestra de cine negro.

Un reparto en estado de gracia capaz de vendernos todo lo que haga falta en cada uno de sus planos, un guión que sabe cómo cruzar los caminos paralelos de los personajes en un todo con un ritmo perfecto y tres líneas de acción casi en paralelo -el padre anciano, el enfermero vengador, los hijos traficantes metidos en una operación que les viene muy grande-, dosificando el drama cotidiano del  paciente en el asilo con dos líneas de tensión creciente del enfermero y los hijos en su laberinto criminal, una utilización del sonido notable en su densidad expresiva, capaz de materializar para el espectador todas y cada una de las corrientes psicológicas subterráneas que van destruyendo a los personajes, una puesta en escena sencilla pero eficaz y en algunos momentos plenamente consciente de la doble identidad genérica de su relato como drama e historia criminal, con algunos planos que resumen perfectamente esa dualidad de vida y muerte que preside toda la trama. Todo ello se da cita para poner en la cartelera la que en mi opinión va a ser una de las mejores películas del año, previsible receptora de nominaciones a premios Goya muy merecidas para sus artífices.

Paco Plaza ha facturado con este largometraje su mejor trabajo, y a través del mismo entra en una etapa de madurez en su cine que, crucemos los dedos, se me antoja muy prometedora de buenos ratos y buen cine para el futuro si sigue por este mismo camino.

Crítica de la película Objetivo: Washington D.C.

Mejor que la primera, con una trama más interesante y Butler en su salsa.

No era muy difícil dada la inclinación de la saga a entregarse a la pirotecnia gratuita, pero lo cierto es que esta tercera entrega me parece más sólida en su propuesta de equivalente más crepuscular del personaje de Mike Banning que interpreta Gerard Butler. Además le viene bien el refuerzo de Nick Nolte en un momento clave de la trama en la que la que podría haber caído en un frenazo en seco. Le da otro aire en el momento justo, y permite además darle cierta pátina de solidez a esa reentrada del personaje de Nolte en la vida del protagonista. No sorprende lo que hace, se ve venir de lejos, como muchos otros movimientos o propuestas narrativas de la película, desde su principio, pero al menos nos mantiene interesados en la historia.

El caso de la incorporación de Nolte me permite comentar que con un guión que no sorprende y transita por los lugares comunes propios de este tipo de producto, siguiendo la pista alternativamente a la serie televisiva 24 y combinando luego una primera parte del relato tras la pista de El fugitivo y la segunda nuevamente en la fórmula de Jungla de cristal que saqueó a placer en la primera entrega de la saga, sale adelante con un ritmo aceptable y resulta funcional como entretenimiento en la liga en la que juega merced a que los personajes principales están defendidos por actores sólidos.

Crítica de la película Chicos buenos

La comedia más salvaje e irreverente del verano

Quizás no la más original en su planteamiento ni en la historia que nos cuenta, pero sin duda una comedia tan gamberra que sorprenderá por su humor, porque es habitual ver este tipo de humor en las comedias de Seth Rogen, productor de la película junto a su socio Evan Goldberg, pero no lo es tanto cuando uno se enfrenta a un grupo de niños de apenas 12 años, quienes tienen que lidiar con el paso a la supuesta madurez (siguen siendo niños) pero sobre todo con el significado real de la amistad, de la lealtad y de lo que supone realmente llegar a instituto cuando eres apenas un niño. Algo que nos han contado un millón de veces, por supuesto, pero nunca de esta forma.

La historia nos habla de tres amigos desde la infancia, Max (Jacob Tremblay), Lucas (Keith L. Williams) y Thor (Brady Noon), que se enfrentan a un gran dilema cuando se acerca su primera fiesta de “besos”, una fiesta a la que en realidad sólo Max está invitado, pero ha conseguido que dejen ir a sus amigos del alma… Pero conseguir ir a esa fiesta y no hacer el ridículo será una misión mucho más complicada de lo que ellos esperaban… La película maneja todos los tópicos del género sin despeinarse y sin sonrojarse lo más mínimo, porque sabe que la clave está en el humor. Un humor que esconde tras su inocente apariencia y trama, algunas de las mayores salvajadas que hemos visto en un cine en mucho tiempo.

Críticas usuarios de la película Érase una vez en... Hollywood

J. Almirante ★★★★

Érase una vez en Hollywood representa lo mejor y lo peor de una época, contado a través de los ojos de Quentin con una preciosa fábula. Podría estar 10 horas con estos personajes de un lado a otro, con sus diálogos y sus caóticas vidas, y no me cansaria. DiCaprio sigue siendo un titán, Brad Pitt hace el papel de su vida, y Robbie, hace una Sharon Tate llena de luz y bondad, representada como siempre ha merecido. 


Iván C.V. 

Preciosa carta de amor al cine.

Soberbio trabajo el que consigue el genio Tarantino en su último trabajo, tiene tantos momentos brillantes que es imposible quedarte con uno sólo.

Excelente mezcla de géneros que maneja de forma impresionante el maestro Quentin, pasando del drama a la comedia (que son los más utilizados) o viceversa provocando un mar de emociones que te dejará pasmado.

Rebosa maestría al tocar cámara, como también su fotografía, tiene muchísimos momentos que prueban lo mencionado, como por ejemplo la secuencia en el rancho, la conversación en un salón o la irrupción de unos personajes. Un trabajo impecable.

Y el propio guión, que demuestra por qué Tarantino es uno de los mejores realizadores que tenemos en la actualidad.

Descomunal.


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Crítica de la película Historias de Miedo para contar en la Oscuridad

Cine de terror para iniciarse en el género…

No es una película para quienes ya conocen los mecanismos del cine de terror más profundo y general. Si usted viene de Midsommar o Hereditary, no es su película, claro. Y tampoco para quienes disfrutan del terror más mainstream que llena salas como el universo Expediente Warren de James Wan y compañía… Historias de miedo para contar en la Oscuridad es un honesto relato de terror al calor de una hoguera para que las familias con una cierta edad acudan a celebrar el género. Para que los más jóvenes (no, no los niños, no nos confundamos con Pesadillas) disfruten del terror con cierta elegancia y seguridad, y sus mayores les cedan el testigo. Para que se interesen por el género y aprendan a descubrirlo.

Ambientada en 1968 (un detalle que la película recalca pero del que nunca termina de sacar partido) la historia sigue a un grupo de amigos que la noche de Halloween visitan una casa embrujada, donde una leyenda de finales de siglo habla de una joven que contaba historias de terror… Historias que siguen llegando ahora y que condenan a sus protagonistas… Así el relato integra inteligente y elegantemente esos relatos más cortos, esas pequeñas historias de terror que recuerdan a los cuentos al calor de la lumbre o a esas historias que nos llegaban de series como El Club de la Medianoche. Y en ese sentido, en esa línea cumple la película a la perfección gracias a la dirección de André Øvredal, su puesta en escena, y el trabajo de producción de Guillermo del Toro, guionista de la película también.

Crítica de la película Un Verano en Ibiza

Blanda comedia francesa donde sólo se salva el reparto.

Porque la comedia francesa, de la que siempre oímos que es referente en Europa (aunque luego eso hay que demostrarlo en la pantalla y últimamente eso no sucede tan a menudo como debería), no es infalible, y mientras que propuestas como El Gran Baño cumplen y convencen, Un Verano en Ibiza queda lejos de aquello. Es un zafio y ramplón relato lejos de los mejores trabajos de su protagonista, Christian Clavier. Es más, lejos de los más divertidos, aunque no sean los mejores, como Dios Mío, ¿pero qué te hemos hecho? que estrena en breve secuela y que esperemos sea mejor que esta historia de viajes familiares que no funcionaría ni en una teleserie, la verdad.

Una familia poco convencional, con un hombre maduro, podólogo, enamorado de una mujer con dos hijos, que no le adoran precisamente. Ante la obsesión del hijo por encontrar a su amor perdido, que está en Ibiza, la familia entera decide viajar hasta la isla, lo que supone un intento del nuevo cabeza de familia por conquistar a los rebeldes hijos y por no perder a su atractiva esposa, que además se reencuentra con un novio de juventud. A partir de esa entrada, que además tiene un arranque lento y sin gracia, la película se convierte en un devenir de gags muchos de ellos sin mucho éxito, pero sin ningún interés por parte del guión por hilvanar una historia mínimamente coherente, con algún sentido para el espectador.

Crítica de la película Remember Me

Relato esperanzador con un reparto fantástico.

Martín Rosete es uno de nuestros directores ya afincado firmemente en el mercado anglosajón, tras dirigir Money y producir The Chain. Aunque coproducciones con España, su trabajo es en inglés con repartos internacionales como es el caso de Remember Me, película liderada ni más ni menos que por Bruce Dern, en una película que parece la versión optimista y esperanzadora de Nebraska, película por la que el actor fue nominado al Oscar. Eso sí, la película tiene cosas por corregir, sin duda, pero es un proyecto interesante, bien dirigido y con un reparto simplemente sensacional, donde no sólo destaca el nombre de Dern, aunque no siempre termine de aprovechar los nombres que están ligados a la película.

Remember Me es una historia cercana y ciertamente divertida, sobre un anciano viudo que está algo distanciado de su familia, debido al matrimonio de su hija, por lo que tampoco ve mucho a su nieta, a la que adora. Su mejor relación es con su amigo y vecino. Un día descubre que en una residencia cercana vive su amor de juventud, una actriz con la que mantuvo un romance que cambió sus vidas, pero que ahora padece la enfermedad de Alzheimer y no recuerda nada ni a nadie. Entonces toma una decisión arriesgada, hacerse pasar por enfermo él también para pasar junto a ella un tiempo y conseguir un milagro, que recuerde quién es y recuerde el amor que compartieron juntos. Aunque no sé realmente el mensaje que manda eso a la audiencia.

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