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Crítica de la película Contratiempo

Interesante thriller español, entretenido y muy bien rodado. Aunque no perfecto, ni necesita serlo. Oriol Paulo, su director y guionista, ya demostró de sobra que sabía crear cine de suspense bien construido en torno a un muy buen reparto y una excelente puesta en escena con El Cuerpo, una película que aunque distinta en cierta medida a Contratiempo, posee un elemento en común, la intención de jugar al gato y el ratón con el espectador, proponerle un juego, un puzle que recomponer y con el que mantenerle interesado durante el tiempo de la proyección, ofreciéndole pistas pero de esas que no sabes de cuál puedes fiarte y de cuál no, para llegar a un final sorprendente que haga la experiencia entretenida para el público. Satisfactoria. Y Contratiempo lo consigue.

Un próspero hombre de negocios, joven adelantado, con familia y un futuro brillante, se ve envuelto en un oscuro caso, en el que es acusado de la muerte de su amante. Una abogada experta en estos casos, tratará de obtener toda la verdad del sujeto para intentar salvarle de la cárcel. Pero, ¿todo lo que cuenta es la verdad o hay distintas verdades dependiendo del punto de vista? Todo ello desde el momento en que un pequeño contratiempo cambia los planes de todos los personajes. A partir de esa premisa construye Paulo la película en torno a sus personajes centrales de verdad, encerrados en un cuarto, intentando que la verdad salga o no a la luz. El resto son recuerdos, historias, medias verdades…

Crítica de la película Rogue One: Una Historia de Star Wars

Mejor que el Episodio VII y con más personalidad a la hora de tratar la mitología de la saga.

Hace meses, cuando salió el primer tráiler de este largometraje, me mojé en un vídeo y dije que podría llegar a ser mejor y gustarme más que el Episodio VII, y lo cierto es que mis expectativas se han cumplido y precisamente por el camino que yo aventuré en aquel momento. Más libre que la película de J.J. Abrams a la hora de abordar la mitología de Star Wars, Rogue One consigue explorar aspectos realmente novedosos de la misma sin apartarse del espíritu de la franquicia. Es más, incluye numerosos guiños e incluso varios personajes clave que sirven para enlazar perfectamente este largometraje con el Episodio IV, una nueva esperanza. Y de hecho la palabra clave de esta historia es precisamente esa, la esperanza como motor de la Rebelión. Lo que hace Gareth Edwards es sacar el máximo partido a la libertad para contar una historia que se instala cómodamente desde el primer momento en la corriente narrativa de Star Wars pero busca incesantemente y con éxito darle otra vuelta de tuerca a la misma.

Crítica de la película Operación Anthropoid

Buena vuelta de tuerca al cine bélico de operaciones suicidas construida sobre actores más que sobre la acción.

Casualidades de la vida. Esta misma semana se estrena El infiltrado, otra película que comparte agallas y personalidad a la hora de proponer su aproximación a los géneros tradicionales del cine, reforzando el papel como fórmula de evasión de los mismos con unas detallistas construcciones sobre el desarrollo de los personajes y el trabajo de los actores que refuerza el conjunto de la película con mayor madurez y renuncia a la parafernalia más superficial y festivamente inocente de los mismos para llevarlos a un nivel de mayor madurez. Si El infiltrado hace eso con el cine policíaco de intriga en la lucha contra la droga, en Operación Anthropoid nos encontramos otro ejercicio similar pero aplicado al cine bélico, y más concretamente al que podemos ver en películas como Los héroes de Telemark (Anthony Mann, 1965), Operación Crossbow (Michael Anderson, 1965), pero donde aquellas trabajaran en clave épica y potenciando la acción, elaborando su discurso visual sobre los planos generales y las secuencias de acción, ésta otra película prefiere construir sobre los planos cercanos, planos medios y primeros planos, que dan toda la fuerza y el protagonismo al drama y el conflicto de los personajes sobre el despliegue de la acción trepidante. De ese modo tiene en común con El infiltrado su habilidad para construir una intriga creciente que reescribe el género en el que se mueve y las claves del mismo para buscar una implicación del espectador en la trama a través de una cierta relación de intimidad con los personajes principales. Resultado de ello es que la jaula en la que éstos están encerrados se cierra sobre nosotros como si formáramos parte de la propia historia que se nos cuenta desde el primer momento, cuando los dos protagonistas caen en el bosque y acaban en la cabaña donde comienza su odisea en territorio enemigo.

Crítica de la película Hasta el último hombre

Una de las mejores películas bélicas sobre la Segunda Guerra Mundial.

Al nivel de las grandes: Salvar al soldado Ryan, La delgada línea roja, Cartas desde Iwo Jima, La colina de la hamburguesa, La colina de los héroes, La colina de los diablos de acero, Ataque, la serie Hermanos de sangre… Estas son las claves que pueden servir para hacerse una idea de cómo y por donde respira el último trabajo de Mel Gibson como director, una de sus mejores películas, mejor que la serie Las banderas de nuestros padres, The Pacific o Windtalkers y al nivel de otra joya del género bélico, o por aclararlo más, antibelicista, Senderos de gloria, de Kubrick.

Es también una de las miradas más brutales del cine a la guerra, sin adornos ni componendas para edulcorar las imágenes que representan el infierno de la muerte. Cada muerto y cada herido deja su huella en el espectador, que se ve totalmente envuelto en el huracán de violencia en algunas de las mejores escenas de acción que ha rodado el cine. Eso sí, acción con contenido, no acción por la mera acción o como adorno principal de la función. Detrás de las secuencias bélicas propiamente dichas, lo que oculta Hasta el último hombre es una apuesta muy actual por la vida frente a la muerte, una clara reflexión sobre las culturas de vida frente a las culturas y rituales de muerte, lo cual, con los tiempos de guerra contra el terrorismo en los que vivimos, resulta plenamente actual y va más allá del contexto histórico en el que se desarrolla este largometraje que por otra parte se basa en una historia real.

Crítica de la película 1898 los últimos de Filipinas

Recomendable aventura bélica con mirada responsable hacia nuestra historia.

Aplaudo con ganas la iniciativa de devolver al audiovisual español, ya sea en el cine o en televisión, la fuente inagotable de personajes, argumentos, acontecimientos y conflictos que puede aportar al mismo la fecunda Historia de España anterior a la Guerra Civil. Lo aplaudo naturalmente como necesaria reflexión sobre nuestro pasado, de dónde venimos, para tener al menos una ligera idea de qué somos y hacia dónde vamos. Pero lo aplaudo aún más como aficionado al cine que ha consumido y aplaudido la incesante mitificación de la historia ajena, británica y estadounidense principalmente, en películas como El Álamo o Zulú y puede ahora experimentar similares sensaciones como aficionado al cine entrando en contacto con un hecho histórico de su propia cultura, habitado por personajes que además el brillante reparto de esta película hace tan cercanos, tan de hoy mismo, tan de encontrárselos a la vuelta de la esquina, aunque la acción de la película nos remonte hasta fecha tan lejana, pero no necesariamente tan ajena, como 1898. Aplaudo en definitiva la película porque consigue sacar adelante una mirada responsable sobre esa Historia que, como la de cualquier otro país, tiene luces y sombras, y en la que desde hace demasiado tiempo la mirada del cine y la televisión parece empeñada en dejar que las sombras siempre devoren a las luces.

Crítica de la película Vaiana

Entretenida variante hawaiana de los cuentos de princesas de la Disney.

La fábrica de animación se pone en marcha nuevamente para presentar otra de sus princesas, ésta de clave más étnica, con el respaldo de la clave mitológica de la cultura hawaiana, lo cual es posiblemente lo mejor de todo este producto que intenta seguir los pasos de sus antecesoras pero se queda algo por debajo de la mayoría de ellas. Para que quede más claro, no es Frozen. Tampoco es Brave. Es mejor que Tiana y el sapo, obra de sus mismos directores, pero está lejos de las mejores películas realizadas por Clemens y Musker, como La sirenita, Aladdin y Hércules.

Crítica de la película Aliados de Robert Zemeckis con Brad Pitt

Romance competente que navega irregularmente entre el bélico y el espionaje.

Robert Zemeckis sigue su camino de visita de las fórmulas explotadas por el Hollywood clásico preparando un cóctel de romance con algunas pinceladas iniciales de cine de espionaje y unas gotas de cine bélico. Es tan eficaz como entretenimiento como suelen serlo sus películas, pero no alcanza el nivel de sus mejores logros como director, Forrest Gump o Náufrago.

Aliados juega con competencia, pero no acaba de explotar tanto como podría, la sinergia entre los géneros citados, principalmente porque, como le ocurriera a otros dos largometrajes de parecidas hechuras y contenidos, La calle del adiós (Peter Hyams, 1979) y Resplandor en la oscuridad (David Seltzer, 1992), que no obstante son inferiores, se empeña en reproducir casi como una postal la fórmula de hibridación de géneros y explotación de las estrellas que aplicara el Hollywood clásico. Esperaba más de un guión de Steven Knight, que está detrás de las teclas en joyas como la serie Peaky Blinders, o largometrajes como Promesas del este y Locke. El guión cae en su parte final en lo referido a interés y resuelve precipitadamente la incógnita que se plantea en la parte central de la película sobre la verdadera identidad de la protagonista. En su conjunto, Aliados es superior a las dos películas citadas, pero no rentabiliza los elementos de que dispone y es irregular en su ritmo y desarrollo.

Crítica de la película Animales fantásticos y dónde encontrarlos

Muy recomendable heredera y variante de la saga de Harry Potter.

La saga de precuela de Harry Potter arranca con paso muy firme y mucha calidad, excelente tono y ritmo, personalidad propia, buena construcción de guión, interés y espectáculo.

Lo que hace Animales fantásticos y dónde encontrarlos en primer lugar es algo muy lógico: se pone al día, elabora una propuesta cuyos legítimos destinatarios son precisamente los muchos seguidores de la saga de Harry Potter, que se criaron con las aventuras del niño y luego joven mago y ahora ya han crecido, son más adultos, han madurado. Eso mismo es lo que le ocurre a la propuesta de este retorno al universo de Hogwarts que encaja como un guante en su precedente, pero sobre todo acierta a desarrollar una visión propia del mismo. Desde el primer fotograma, brilla con su propia personalidad y propone alternativas, elude ser más de lo mismo y comienza a construir rápidamente su propia mitología, levantando así los cimientos de una nueva saga que se presume muy interesante y prometedora en cuanto a lo que puede llegar a dar de sí. Basta para ello con reparar en esa especie de cameo-sorpresa (o quizá no tanto) de un personaje que claramente preludia los pasos que darán las siguientes entregas. En ese sentido una nota positiva es que, al contrario de lo que ocurriera con el aplazamiento de la aparición de Voldemort en la saga anterior, en este caso no se andan por las ramas y ponen sobre la mesa al antagonista desde este primer largometraje. Lo cual me lleva a recordar que si bien para el público infantil que vio el primer largometraje de Harry Potter y quedó lógicamente entusiasmado con el mismo, lo que allí se contaba era más que suficiente para engancharles a la saga, quien esto escribe al ver la primera película llegó a la conclusión de que iban hacer falta varias entregas para que la cosa se pusiera realmente interesante, esto es, una vez que todos esos niños protagonistas crecieran hasta entrar en la adolescencia. Para llegar a lo mejor de la saga anterior hubo que pasar por dos primeros largometrajes que aplazaban el enfrentamiento y la aparición del antagonista sembrando pistas sobre su presencia pero sin llegar a entrar de lleno en materia. Y sólo tras la tercera entrega, sin duda la película en la que se incorporó el tono más oscuro y tenebroso dando entrada a la parte más interesante de la saga, pudimos empezar a disfrutar como adultos plenamente del mundo Harry Potter… aunque luego la siguiente fuera más floja que la novela que la inspiraba, en mi opinión.

Crítica de la película La llegada

Una de las mejores películas del año. Dennis Villeneuve vuelve a fascinar con una arriesgada e inteligente propuesta de ciencia ficción, que sirve como tantas veces en el género, como metáfora de la propia condición humana, de quiénes somos o lo que somos, lo que podemos conseguir y destruir. Lo hace además sin subirse a ningún púlpito para sermonear al personal, sin discursos ni proclamas, con mucha sencillez y anclando la historia en un personaje, el de Amy Adams, que es en muchos sentidos todos y cada uno de nosotros. Una bellísima película sobre el lenguaje y la comunicación o falta de la misma, sin dejar de lado nuestros miedos, nuestros deseos… Quizá no sea para todo el mundo, quizá el público no tenga la paciencia necesaria para disfrutar de una película con “invasión” alienígena que no se centra en los efectos visuales, ni en la acción, ni en los diálogos épicos o similares. Es una historia intimista, que he leído al guionista Max Landis, que es un cruce entre El Árbol de la Vida y Encuentros en la Tercera Fase. Puede ser una buena comparativa, pero en realidad tiene más que ver con Interstellar, aunque alguno no quiera verlo…

Villeneuve ha demostrado ser uno de los más brillantes directores de la actualidad. Uno de esos talentos que son capaces de maravillar con cada una de sus nuevas propuestas, y que además es capaz de saltar de un género a otro con una facilidad pasmosa (aunque personalmente lo que hace con el policíaco y el thriller en Prisioneros y Sicario es lo que más me gusta de su trabajo. Y mira que me encantan Enemy o Incendies. Pero esas dos… son el tipo de cine que me hace vibrar en la butaca de un cine). Aquí pasa a la ciencia ficción, aunque en realidad no deja de ser una excusa para tratar otros temas, algunos recurrentes en su filmografía. Pero si teníamos algún tipo de miedo de lo que podía suceder con Blade Runner 2049, la esperada secuela de Blade Runner, podemos perder ese miedo por completo. Villeneuve va a hacer una película que sorprenderá a todo el mundo, lo tengo más que claro. Como ha sorprendido a todos esta historia donde el tiempo y la realidad se mezclan para dar una sensación tanto de viaje como de sueño, de mezcla de realidad y fantasía. Y de una humanidad aplastante.

Crítica de la película Doctor Strange 

Marvel cine sale con sobresaliente de su mayor reto. Una de las mejores de superhéroes.

Doctor Extraño era para muchos de nosotros un enigma en su traslado al cine. La propia materia prima de viñetas de la que partía era todo un reto para su traslado a la pantalla, pero finalmente la película resultante está entre las mejores producidas por la Marvel en cualquiera de sus fases y además anuncia mayor solidez y madurez para la fase tres de los planes de la compañía.

Hay que aclarar además que es una de esas pocas películas contadas con los dedos de una mano, que merecen la pena verse en 3D. De hecho, es de las películas que mejor defienden una identidad para lo tridimensional que forme parte como un elemento más de la historia. El concepto de lo tridimensional en el cine necesitaba un personaje de las características del Doctor Extraño, con su mezcla de psicodelia, viajes astrales, psicotrópicos y despliegue visual apabullante, para encontrar una justificación plena de sus capacidades. Puede decirse por tanto que, hoy por hoy, y en ausencia de más entregas de Avatar dirigidas por James Cameron, Doctor Extraño ha pasado a ser, con toda coherencia, el mejor embajador del 3D en el cine tomando el testigo de Origen, de Christopher Nolan. Ojo, no es que no vayan a disfrutarla en 2D, pero sí es cierto que parte de la película ofrece una experiencia visual que queda más completa con un visionado en 3D.

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