Aquaman ★★★★

Diciembre 13, 2018

Aquaman movie review

One of the best blockbusters of the year and the proof that DC can do very good things.

And no, I do not mean by this that I have changed my mind about other DC movies, I just think that this time they have done something possibly closer to what the public expects from the comics company in movies. It is true that it is superior to Justice League, for example (I do not understand how it may have cost half of the cost of Justice League and it seems that it cost twice as much, although we know all the problems that the shooting of JL had ...) and it is even with Wonder Woman, or better certain times. But, above all, it is a perfect Christmas entertainment and a blockbuster as competent as well built.

Crítica de la película Aquaman de James Wan

Uno de los mejores blockbusters del año y la prueba de que DC puede hacer cosas muy buenas.

Y no, no quiero decir con esto que haya cambiado de opinión respecto a otras películas de DC, simplemente creo que en esta ocasión se han acercado posiblemente más a lo que el público espera de la compañía de cómics en el cine. Es cierto que es superior a Justice League, por ejemplo (no entiendo cómo puede haber costado la mitad de lo que costó Justice League y parecer que ha costado el doble. Aunque sabemos todos los problemas que tuvo el rodaje de JL…) y está a la par con Wonder Woman, a la que gana en determinados momentos. Pero, sobre todo, es un perfecto entretenimiento navideño y un blockbuster tan competente como bien construido.

Crítica de la película Aquaman de James Wan

De lo mejor en lo suyo: superhéroes. James Wan clava el género con personalidad.

Espectacular a nivel de lo mejor que nos ha propuesto hasta ahora el cine de superhéroes. Perfecto viaje del héroe en todas sus fases y ejemplar argumento universal de búsqueda del tesoro el que se ha marcado James Wan para trasladar a la pantalla las viñetas del personaje de la DC. Olvídense de La liga de la justicia. Realmente esto es otra cosa. Me ha gustado más que Pantera negra, entre otras cosas porque tiene villanos más sólidos y es más interesante Atlantis que Wakanda con su puntito de tragedia griega propia estilo Olimpo imponiéndose sobre la vertiente más shakespeariana que adopta la de Marvel. Creo que no le sacaron a Wakanda todo el potencial y cualquiera que haya visto Vengandores: Infinity War entenderá a qué me refiero. También me ha gustado más que Wonder Woman. En aquella otra cuando salimos de la isla y la parte de Temiscira deja paso en la ecuación argumental y entramos en el mundo real, afloja un¡ poco pasando a ser algo más previsible en su fórmula de película de superhéroe en la Primera Guerra Mundial. Pero en ésta la mezcla de géneros está más equilibrada, y Atlantis nunca desaparece de la trama, sino que permanece aunque afortunadamente sí asistamos a salida al mundo “real” y no todo es agua. Hay cambio de paisaje pero sin perder nunca de vista el epicentro de ciencia ficción submarina que define la propuesta, que aporta además a la mezcla de aventuras un tono de fantasía heroica bajo el agua muy saludable y que da pie a secuencias de batalla épica realmente espectaculares.

 

Crítica de la película El regreso de Mary Poppins

Rob Marshall recupera la magia visual de la mítica Mary Poppins, con una puesta en escena plagada de referencias a la clásica película que protagonizó Julie Andrews en 1964.

Dentro de la campaña de Disney por actualizar sus títulos más celebrados, El regreso de Mary Poppins es quizá una de las obras más logradas; y eso que no se trata de un remake, sino de una historia que continúa la cinta precedente dirigida por Robert Stevenson.

El gigante audiovisual y multimedia se centra en las aventuras de la niñera inmortal ideada por Pamela Lyndon Travers, y con ella monta un espectáculo que derrocha colorido e imaginación; el cual juega de manera inteligente la baza de la nostalgia activa, hacia el filme que interpretó Julie Andrews hace cincuenta y cuatro años.

Terminator (1984)

Noviembre 07, 2018

Crítica de la película Terminator.

Director: James Cameron; Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Lance Henriksen, Michael Biehn, Paul Winfield, Bill Paxton; Año de producción: 1984; Nacionalidad: EE UU; Guión: James Cameron, Gale Anne Hurd, Harlan Ellison, William Wisher; Director de fotografía: Adam Greenberg; Director de efectos especiales: Stan Winston; Banda sonora: Brad Fiedel; Color; Duración: 108 minutos.

Nos encontramos ante una película de la que nadie imaginaría, y mucho menos su creador James Cameron, que venía de hacer, una poco menos que desastrosa, Piraña 2 (1981), que acabaría con los años convirtiéndose en toda una franquicia, y que el chicle se estiraría inconmensurablemente hasta los cinco filmes que ya llevamos hasta la fecha, perdiendo color, sabor y sobretodo, esencia. Cada película ha sido contada, a excepción de las dos primeras, por directores diferentes, dando cada cual su particular visión de la misma alejándonos cada vez más de la historia original, y sobretodo de la idea visionaria que tuvo el genio de Cameron y que supo plasmar con absoluta maestría en la que se convertiría en una de las películas más populares de los años ochenta. Por eso quiero hablar de ésta, y rendir mi particular homenaje a una historia en la que a los jóvenes de mi época nos marcó un antes y un después en el género de la ciencia ficción.

Crítica de la película Millennium: Lo que no te mata te hace más fuerte

Entretenimiento sin complejos para recuperar a Lisbeth Salander en el cine.

Mientras que asistía a la proyección de Lo Que No te Mata te Hace más Fuerte no podía dejar de pensar en un elemento que parece imprescindible en la película. Que el guión no te estropee un gran plano. Eso parece pensar Fede Álvarez, director de la película, quien ha demostrado con creces que sabe narrar una historia, como hizo en el remake de Posesión infernal o en No Respires, y como vuelve a hacer aquí, sólo que en esta ocasión el guión no es tan sólido como en las películas antes mencionadas, y cae en diversas trampas que él mismo plantea y de las que el espectador siempre es consciente.

Halloween ★★★★

Octubre 10, 2018

Halloween 2018 Review Movie

Finally, the tribute that the original film needed and deserved. The father of all the slasher films as we know them, Michael Myers who appeared in the seminal film Halloween by John Carpenter, is finally recognized as such in a film that makes him, for the new audience, the mythical figure that he has always been, or at least that he should be. Maybe some forgot about it, giving more importance to Jason Voorhees or Freddy Krueger, but Myers is the father of them all, in the same way that Norman Bates was the grandfather. No, I did not forget about Leatherface in The Texas Chainsaw Massacre, it’s just that, that movie was not a slasher, it was another type of horror cinema, essential in the same way, but it is not the same type of cinema. Although it presented a similar type of masked villain.

First Man Review Movie

One of the best movies of the year, without a doubt.

Damian Chazelle returns after La La Land, to surprise us, completely changing tone and style, to offer us a film with personality, with a sensational force and with Ryan Gosling who is a candidate for all the awards from this moment on. The film will be nominated in many categories, without a doubt, but that should not make us forget what is really important. That First Man is a fantastic movie, a story disguised as a biopic that turns into an epic adventure and that leaves us the taste of the great cinema. Script, acting, direction ... the film has all the necessary elements to stand out. And if Gosling stands out, do not miss what Claire Foy does with her character...

Venom review ★★★

Octubre 03, 2018

Film review Venom

It is not what we expected, for better and worse. For days we have been receiving different information about what we were going to find in Venom, the film starring Tom Hardy and directed by Ruben Fleischer. Some said it would be the worst movie of the year. It is not the worst movie of the year, nor the best one. It is a mixture of brilliant and mediocre ideas, of genius themes and love for the comic books, with blockbuster needs for all audiences. Because the movie does not have R category, so the audience will be higher in numbers (or so they think), but we will also see less blood on screen. And Venom's character needed that blood to make the movie that fans have been demanding for years.

Ánimas ★★★

Septiembre 27, 2018

Crítica de la película Ánimas

Curiosa propuesta de terror milennial con varios puntos de interés.

Limitada en medios pero valiente en algunos aspectos, más floja en otros, Ánimas me parece interesante sobre todo porque es un pulso entre el uso de los tópicos del género de terror y al mismo tiempo intenta escapar de los mismos por otros caminos que buscan darle más fuerza a la propuesta.

Explora por un lado la vía de la psicología. Cierto es que en lo referido a su propuesta psicológica me quedo antes con su capacidad para querer jugar visualmente con ese asunto que por el contenido narrativo de todo ese aspecto, demasiado previsible. En ese terreno de la psicología Ángela Molina presta una solidez necesaria pero no del todo aprovechada. Creo que ese personaje, independiente del papel o peso que tenga en la novela de la que parte la película, merecía en el cine, y contando con esa actriz que siempre te lo da todo ante la cámara, ser más importante en el desarrollo general de la trama. A veces el cine y su lenguaje pide desarrollar más los personajes que en otros medios no requieren o pueden proponer tanto juego. De ahí que la adaptación novela a cine nunca sea fácil. En otros aspectos, como el empeño de juego con recursos visuales como la puerta en el suelo, creo que la película puede caer en el tópico, o incluso mostrarse ingenua, pero aplaudo la decisión de atreverse a jugar con la ilustración que hace Ánimas de lo psicológico desde lo visual, algo que nunca es fácil y que se le resistió incluso a Hitchcock en Recuerda incluso contando con Salvador Dalí para solventar todo el asunto onírico. Me parece no obstante que en ese proceso un mayor protagonismo del personaje de Ángela Molina habría sido muy beneficioso. No me canso de decir que los actores son el mejor recurso, la mejor herramienta y el mejor efecto especial con que puede contar el cine.