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Crítica de la película Cartas a Roxanne

Colorista y libre aproximación de Alexis Michalik a la vida de Edmond Rostand, cuando este dio pie a la idea de escribir Cyrano de Bergerac.

     Los mecanismos de la creatividad son caprichosos, y muchas veces llegan sin sentir. Algo así plantea el cineasta novel Alexis Michalik, en esta ópera prima sobre la existencia de uno de los dramaturgos franceses más populares en el país de La Marsellesa, merced a su obra Cyrano de Bergerac.

     La acción arranca en el París del caso Dreyfuss y de los primeros ensayos del cinematógrafo de los hermanos Lumière. Allí, en la Ciudad de la Luz y del arte de vanguardia, el joven Edmond Rostand intenta sacar adelante su carrera como autor de textos teatrales. Sin embargo, su estrella parece apagada, y no hace más que fracasar una y otra vez. Pese a que la actriz Sarah Bernardt es su mentora, la inspiración no hace mella en la imaginación del autor y poeta. No obstante, el encuentro con el dueño de una brasserie –momentos antes de acudir a una cita con el famoso intérprete Constant Coquelin- enciende la luz de las musas en Rostand; al dar por casualidad con la historia de un héroe marcado por la desgracia y el talento, llamado Cyrano de Bergererac. Con solo apuntes de lo que tiene en mente y su facilidad de palabra, Edmond consigue interesar a Coquelin, y empezar a pergeñar lo que posteriormente será Cyrano de Bergerac.

Crítica de la película El Inmortal una película de Gomorra

Muy digna e interesante película sobre el universo de la serie Gomorra.

Pienso que lo principal a la hora de valorar El inmortal: una película de Gomorra, es difícil pero necesario: separarla tanto como sea posible de la serie que la origina. De ese modo evitaremos el prejuicio comparativo con la misma, que no es justo para esta producción de largometraje. Y no porque este largometraje no tenga muchos puntos interesantes que en mi opinión lo hacen merecedor de las cuatro estrellas que le pongo como calificación, sino porque las propuestas de Gomorra y otras series de temática criminal propuestas por Italia en los últimos años se tan brillante que puede generar una sombra para esta otra propuesta en largometraje de la que no es nada fácil salir y que hace bascular la objetividad a la hora de valorarlo como realmente merece.

Crítica de la película Los dos Papas

Fascinante reflexión sobre la fe que se apoya en dos genios de la interpretación.

La nueva película de Netflix, Los Dos Papas, hace un viaje al pasado reciente para mostrarnos una charla entre el Papa Benedicto XVI y el Papa Francisco, cuando este último todavía era cardenal. Una charla sobre la fe, la Iglesia y el futuro de ambas, representado en la figura de dos actores simplemente brillantes y con un director, Fernando Meirelles, que no podría estar más alejado aquí temática o visualmente de sus trabajos más conocidos como El Jardinero Fiel o Ciudad de Dios. Salvo en el hecho de saber obtener de sus actores la mejor interpretación posible, algo que sin duda ha logrado en su nueva película. Una historia, eso sí, que muchos no aceptarán porque va dirigida, principalmente, a la gente creyente y católica.

La historia es sencilla en apariencia. El nuevo Papa, Benedicto XVI, es elegido y Bergoglio, el cardenal argentino que podía haber sido Papa vuelve, decepcionado, a su tierra, donde retoma sus labores como cura. Algunos años después, es llamado al Vaticano para reunirse con el Santo Padre. Algo que el cardenal lleva tiempo intentando sin éxito. Su idea es retirarse, dejar de ser cardenal y concentrarse sólo en el sacerdocio. Pero Benedicto tiene una idea muy distinta. Una idea que en unos días de reuniones y charlas privadas irá tomando forma y que cambiará a la Iglesia con un nuevo Papa, sin que el otro deje de serlo. Por primera vez en 700 años un Papa deja su puesto…

El presidente del estudio, Kevin Tsujihara, ha hablado en una entrevista de los planes de futuro de la empresa, referentes al universo DC, a Mad Max y a su intención de traer Matrix de vuelta.

Creo que alguna vez lo hemos comentado. Warner ha sido desde los años cuarenta hasta nuestros días, el hogar de los cineastas. En pocos grandes estudios se ha tenido la libertad creativa que se ha tenido en Warner, y posiblemente las carreras de directores tan personales como Stanley Kubrick, Samuel Fuller, Sam Peckinpah, Clint Eastwood o Christopher Nolan no serían las mismas. Ni el western, el cine negro o el de superhéroes (no olvidemos que Warner sigue siendo la pionera y madre del género). A inicios de siglo sus franquicias y sagas llenaban salas y competían cara a cara con cualquiera, desde Harry Potter a El Señor de los Anillos, pasando por Nolan o Eastwood…

Crítica de la película El Candidato

Magnífica película sobre política que podría haber entrado en la carrera de los premios.

Ignorada en la taquilla finalmente, igual que en los premios, es una pena porque Hugh Jackman podía perfectamente haber sido nominado a los Globos de Oro o los Oscars, pero que fue olvidado por completo. El hecho de que El Vicio del Poder haya sido nominada en muchas categorías y El Candidato ignorada por completo, puede tener más que ver con motivos políticos que con motivos cinematográficos. A fin de cuentas la película saca a la luz las miserias de un político demócrata, y a Hollywood le gusta aparentar y hablar de liberalismo, por lo que es más divertido destrozar a un político republicano… No, no estoy diciendo que El Vicio del Poder sea mala ni mucho menos. Digo que ambas podían haber sido nominadas…

Grandes noticias para los amantes del Studio Ghibli y la animación japonesa.

Warner Bros en unión con Level-5 han anunciado esta misma mañana durante una conferencia de prensa que el famoso videojuego Ni no Kuni contará con una película que será estrenada en verano de este año 2019. La cinta estará dirigida por Yoshiyuki Momose, que ya había trabajado anteriormente en el Studio Ghibli, la banda sonora estará compuesta por Joe Hishaishi y Akihiro Hino estará a cargo del guión.

La película que narra los años de juventud de la vida de J.R.R Tolkien presenta sus primeras imágenes y que se estrenará en mayo.

En España todavía no tiene fecha de estreno, pero en USA y Reino Unido ya está todo preparado para que el día 10 y 3 de mayo, respectivamente, llegue uno de los biopics más esperados del año, el que protagonizan Lilly Collins y Nicholas Hoult como protagonista, en la piel del joven escritor.

Matt Holloway y Art Marcum son los elegidos por Sony para reescribir el guión de Masters del Universo.

Masters del Universo es un proyecto que lleva en marcha desde hace muchísimo tiempo y por el que han pasado toda clase de productores, directores y guionistas. Desde que en los 80 se lanzase la película protagonizada por Dolph Lundgren que fue un fiasco en taquilla, se ha buscado la forma de dara los personajes basados en los muñecos de Mattel un proyecto en cine digno. Sony parece dispuesta a ello, y fichó al guionista y productor David S. Goyer para escribir el guión.

Crítica de la película Juliette desnuda

Comedia romántica sin sorpresas pero entretenida y eficaz en su fórmula.

Bastante previsible en su formulación de la comedia romántica, Jesse Peretz traslada los recursos de trabajo con actores y construcción de personajes que ha lucido en su trabajo para series como The Office, Enfermera Jackie, Orange is the New Black o GLOW al formato de largometraje sacando el máximo partido a la pareja formada por Rose Byrne y Ethan Hawke. La fábula no ofrece nada nuevo bajo el sol, pero tiene perfectamente controlado el pulso al tipo de producto que ofrece al espectador, y además en su beneficio hay que decir que sabe cómo visitar los lugares comunes del género haciendo que a pesar de conocerlos el espectador pueda pasar un rato entretenido intentando deducir hacia donde se encamina la relación de estos dos personajes. Por otra parte los dos protagonistas me parecen mucho más interesantes por separado, y separados del género que en el contexto de la comedia romántica que aquí les toca jugar, y que inevitablemente modera sus aspectos más disparatados para acomodarlos al discurso de este género habitualmente utilizado en la difusión de valores familiares preconcebidos y por ello poco dado a sorprender o explorar asuntos más interesantes que ese empeño en hacer que sus personajes acaben siendo pareja, formando una familia y utilizando a los personajes infantiles como anzuelo para la propaganda de conductas deseables para encajar en el sistema.

Video crítica de la película Creed II La Leyenda de Rocky - review

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