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CONCURSOS

Miguel Juan Payán

Miguel Juan Payán

Profesor de Historia del cine, Géneros cinematográficos y Literatura dramática

¿Se retira Chris Evans como Capitán America?

¿Cuáles son nuestras teorías sobre los personajes que mueren en Vengadores: Infinity War?

Mejor de lo que deja traslucir su tráiler, aunque lejos de la de Guillermo del Toro.

Un secuelazo en toda regla pero con su gracia y su competencia como tal. La gracia le viene del hecho de saber exactamente lo que es y no pretender ser otra cosa en ningún momento. Se sabe secuela, en la definición más clásica del término, es decir, explotación por la cara de lo que ya nos contaron en la película original, con nada nuevo que contar o aportar a la mitología o el universo de ficción creado por la misma. Y en mi opinión ese saber perfectamente lo que sin pretender ser otra cosa es lo que la honra y su mejor baza.

No sólo se reconoce a sí misma como secuela, sino que además tiene claro que sus limitaciones pueden ser su mejor aliado. Funciona así más correctamente de lo esperado y no es tan floja como podíamos temer. No será novedosa, pero sabe bromear con sus personajes y con su propia etiqueta como prolongación menor de la película de Guillermo del Toro. Incluso suelta bromas en su discurso narrativo sobre la colección de tópicos en los que se zambulle decididamente y sin complejos. Se sabe serie B elevada a propuesta de serie A exclusivamente por su presupuesto. Trabaja con ganas los lugares comunes. Pero al mismo tiempo se ríe con cierta inteligencia de ellos. No es que haga guiños propiamente dicho, simplemente consigue establecer con el espectador una relación de complicidad desde la sencillez y el reconocimiento de su verdadera naturaleza. Por ejemplo es astuta bromeando sobre los discursos y reduciéndolos al máximo. Y no busca la épica porque sabe que no puede tenerla. Y no desarrolla la típica subtrama romántica, si bien coquetea impertinentemente con introducir un par de pinceladas con la compañera de los personajes de John Boyega y Scott Eastwood, formando un pintoresco trío que obviamente, con el mundo entero marchándose a hacer puñetas a manos de los kaijus a su alrededor, no está para montarse romances. Los dos o tres momentos en los cuales se da paso a la pincelada sentimental quedan prontamente abortados con un chiste o paridilla del personaje de Boyega. Y eso es bueno. Otro tanto puede decirse de la manera en que resuelve con eficacia y en el menor tiempo posible, sin que en momento alguno sea un lastre para la parte central de la historia, la presentación y el pasado de los personajes principales. La química de Eastwood con Boyega funciona, la incorporación de la niña a la trama también, y aunque en sus primeros compases se presenta como una especie de copia de las secuencias de la chatarrería de la última de Transformers y en algún otro momento saca a pasear el fantasma de la copia de Power Rangers, lo cierto es que finalmente encuentra un curioso camino para desarrollar su propia personalidad en base a su acercamiento a la fórmula de peleas de robots gigantes estilo Mazinger Z, pero en el mundo de los Kaiju y los Jaeger de Pacific Rim.

Inquietante propuesta de terror cruzada con tema social y visualmente bien resuelta.

Interesante por cuanto aborda el tema de la sexofobia, un elemento habitual en el género de terror, desde un punto y con un despliegue visual que atrapa al espectador y lo envuelve en su puesta en escena desde el primer fotograma. Eso sí, nadie espere sustos gratuitos ni casquería. Nadie espere el terror adolescente habitual. La película que nos aborda pertenece a una corriente de abordaje del género de terror más decantado hacia la intriga, y con momentos particularmente perturbadores como los relacionados con el bebé, que se sujetan a lo cotidiano para producir la inquietud en el espectador. En ese sentido Thelma hace un camino narrativo que la sitúa entre Repulsión de Roman Polanski y Cisne negro de Aronofsky, y si le buscáramos parentesco a su planteamiento de ritmo aviso que estaría más cerca de La bruja, de Robert Eggers, aunque personalmente la película que más me ha recordado es Carrie, de Brian De Palma, de la que viene a ser una especie de versión más sobria de argumento muy similar. En este mapa de títulos que he trazado para intentar darle algunas pistas al espectador de lo que puede encontrarse cuando acuda a verla al cine, Thelma no llega a ser tan buena como Cisne negro, se queda un poco por debajo de Repulsión, pero claramente creo que juega sus cartas mejor que La bruja, y por otra parte insisto en que frente a la variante espectacular y más festiva de Carrie, propone una aproximación al tema de la represión sexual relacionada con manifestaciones paranormales y obsesión religiosa que me atrae más por su sobriedad y por ser más resolutiva en momentos clave, como ese arranque inquietante con el paisaje como tercer personaje de la secuencia de apertura que siembra la intriga en el espectador desde el principio, por la manera tan eficaz en la que maneja sus flashback para aportar información que no sólo no lastra el relato principal, sino que lo complementa y añade al mismo más inquietud. El pasado está perfectamente vinculado con el presente del relato. Además Anya Taylor-Joy defiende muy bien su personaje, llevándolo desde los primeros compases de falsa normalidad hasta momentos clave de tensión en los que se va revelando la verdadera naturaleza del relato que nos están contando.

Aprovechando el lanzamiento de STAR WARS BATTLEFRONT podréis ganar una copia en PS4 o en XBox

Electronic Arts Inc. (NASDAQ: EA) y Lucasfilm Ltd presentan Star Wars™ Battlefront ™ II, uno de los videojuegos más esperados del año. Ganador del premio Game Critics al mejor modo multijugador online del E3 2017; DICE, Motive Studios y Criterion Games han unido sus fuerzas para crear una de las experiencias de Star Wars™ más sólidas hasta la fecha. Star Wars Battlefront II cuenta con más héroes, ubicaciones y vehículos de cada era cinematográfica que su predecesor, junto a una personalización más profunda, progresión y batallas espaciales mejoradas. Vive tu propia aventura Star Wars, ya sea jugando como un soldado en tierra, como piloto en las batallas espaciales o como uno de los héroes épicos que dominarán el frente de la batalla. En la nueva campaña para un jugador conocerás una historia inédita de Star Wars protagonizada por Iden Versio, líder de las fuerzas especiales imperiales conocidas como “Escuadrón Infernal”.

Una decepción. Más floja de lo previsto. Se salva Alicia Vikander y poco más.

Le pondría dos estrellas y media, pero le pongo la otra media y se queda en tres principalmente por el trabajo de Alicia Vikander, que cumple de sobra como Lara Croft, por mucho que esté aislada en un guión que no saca partido de su esfuerzo y con una fórmula argumental que hemos visto una y cien veces en la pantalla grande, y también en la pequeña.

El primer acto es falso y lento. Llama la atención que intente hacer humor de una manera algo inmadura, forzando innecesariamente a Vikander a ganarse la simpatía del público por la vía del mohín y el chiste tontorrón. La culminación de ese intento la encontramos en la secuencia de la casa de empeños, que parece sacada de una película del montón de los noventa. En general todo lo que ocurre en la ciudad tiene poco de Lara Croft, poco de Tomb Raider, y pone a prueba la paciencia del espectador porque aplaza innecesariamente el arranque de la acción y la parte de aventura que realmente hemos ido a ver cuando seleccionamos esta película para pasar nuestro rato de ocio audiovisual del fin de semana. Esa presentación es lenta, acaba ejerciendo casi como lastre del resto.

Alex Garland no defrauda y mantiene su valor como nueva voz del cine de ciencia ficción.

El director de Ex Machina vuelve a sacarse de la chistera un ejercicio de cine plenamente de autor en el marco de un género poco dado a permitir que se le someta a este tipo de propuestas más personales, al menos en su variante cinematográfica. Otra cosa es lo que ocurre en la variante literaria, donde la ciencia ficción ha dado paso a numerosos talentos de la literatura y algún que otro maestro mainstream indiscutido como Phillip K. Dick. Pero en el cine raramente asistimos a lo que nos propuso Garland con Ex Machina y vuelve a proponernos con resultados igualmente positivos en Aniquilación: personajes plenamente desarrollados e interesantes más allá del envoltorio de ciencia ficción que los rodea, una utilización del género de ciencia ficción madura y plena en sus posibilidades para generar el mismo tipo de preguntas que suscita la literatura del mismo y que en el cine suelen quedar reducidas a mero pretexto para facilitar el espectáculo visual. Y, hablando de lo visual, Garland vuelve a conseguir hacer del paisaje un personaje más de su trama con algunas tomas de singular belleza que no restan un ápice de solidez al conflicto interior que viven sus personajes. Podríamos decir que los protagonistas de Aniquilación viven ese conflicto más en exteriores por contraste con el conflicto de interiores que nos propuso el director en Ex Machina, pero en los dos casos se mantiene como clave de ambas propuestas una especie de pincelada temática del autor mirando a sus personajes como víctimas encerradas en un laberinto, presas de una claustrofobia que acaba por transmitirse con eficacia al propio espectador. En Ex Machina la locación eminentemente en interiores –si bien con un arranque visualmente arrollador en exteriores- correspondía de forma tan coherente a su propuesta argumental y tema como en Aniquilacion corresponde ese aire de aventura exótica y selvática de parque zoológico con especies mutadas que en ningún momento resta solvencia al desarrollo de sus personajes y además incluye su propia dosis de claustrofobia en interiores con los momentos de interrogatorio del personaje de Natalie Portman que inevitablemente recuerdan aquellas otras secuencias protagonizadas por Alicia Vikander en Ex Machina.

VideoBlog - XV MUESTRA SYFY Repaso y cierre - por Miguel Juan Payán y Jesús Usero

Tras tres días de muchos visionados y películas más que interesantes que muchas veces no se pueden ver de otra forma, la Muestra Syfy llegó a su final y aprovechamos para despedirnos de ella por todo lo alto, haciendo un repaso a lo mejor de lo que se ha podido ver en la misma. Mi compañero Miguel Juan Payán repasa lo más interesante de las películas que ha visto y un servidor le hace compañía.

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