Miguel Juan Payán

Miguel Juan Payán

Profesor de Historia del cine, Géneros cinematográficos y Literatura dramática

Una actriz de larga trayectoria profesional que se enfrenta por primera vez con el terror y el maquillaje de un personaje realmente inquietante ejerciendo como amenaza principal de la película, pero también como algo más. Un director que debuta en el largometraje con un género en el que ya ha demostrado su capacidad para trabajar lo inquietante en formato de cortometraje. Emma Suárez y Denis Rovira van Boekholt nos hablan de La influencia aportando claves de qué es para ellos le miedo en el cine.

Miguel Juan Payán

Crítica de la película La Influencia

Matrimonio en la ficción de La influencia, Manuela Vellés y Alain Hernández hacen frente a un encuentro con lo sobrenatural en el cine compartiendo con nosotros en la siguiente entrevista sus opiniones sobre el género de terror y cuáles son las películas que más les han impresionado del género. También explican cómo viven como actores su doble carrera en cine y televisión, saltando con fluidez de uno a otro medio con sus recientes trabajos en Alta mar y La caza: Monteperdido, dos series que los mantienen en clave de intriga siniestra.

Miguel Juan Payán

Crítica de la película La Influencia

Crítica de la película Muñeco diabólico

Hace bien todo lo que podría hacer mal. Mejor que el original. Grande Mark Hamill.

En todo aquello en lo que podrían haber fallado, aciertan. Y el resultado es que esta nueva versión de Muñeco diabólico es mejor que el original. Tiene más solidez en su propuesta y presentación de personajes, y trabaja muy bien la complicidad del público para sacar más jugo a la propuesta de mezcla de comedia con terror que es la más apropiada para este tipo de proyecto.

Por un lado es un homenaje a las claves esenciales del original, incluso en lo referido a su lenguaje visual, su fotografía, los colores de algunos planos, los encuadres y en el argumento el juego de los niños asociados con síndrome de Goonies enfrentados a la amenaza, elementos todos ellos extraídos del cine de los ochenta (seguimos con el revival iniciado con la serie Stranger Things y la película It). Por otro lado es una sátira sobre un acuciante problema de nuestros días, nuestra creciente adicción y dependencia de las ya no tan nuevas tecnologías. La película saca el máximo partido a este asunto y en su principio, buscando una explicación más sólida que la del original para poder jugar con la complicidad del público, incorpora en la misma una parodia de lo que está ocurriendo con la economía internacional y parodia los miedos y leyendas urbanas asociadas a los lugares lejanos donde se fabrican muchos de los productos de esa “nueva tecnología” que tenemos en nuestras manos. Es algo que siempre le sale bien a esta película: matar dos pájaros de un tiro.

Crítica de la película El secreto de las abejas

Floja película con alma de telefilme que se desorienta y desperdicia su tema.

Totalmente previsible casi en cada paso de su recorrido, resuelta visualmente de manera correcta, pero con la misma obviedad que aplica al poco elaborado desfile de lugares comunes con los que va resolviendo su argumento -ejemplo: madre atrapada, rejas por delante, así de obvio y poco sutil en su intento de exteriorizar el conflicto psicológico que vive el personaje-, esta película transcurre en la mayor parte de su metraje como un telefilme escrupuloamente apegado a la articulación del relato sobre una serie de puntos de giro muy evidentes y fáciles de anticipar por el espectador. Se inclina así más por el melodrama sembrado de tópicos que por explorar seriamente y en profundidad el tema que aborda. Es por ello una película postal y además descaradamente oportunista.

Crítica de la película Toy Story 4

La franquicia no afloja y sigue siendo muy entretenida a pesar de llevar 4 entregas.

Detalle a tener muy en cuenta es que después de tres películas anteriores, la tercera de las cuales fue especialmente buena y entró a saco en temas peliagudos, como la muerte, incorporando uno de los momentos más maduros y sólidos de toda la franquicia, llegue esta cuarta película y sigua funcionando muy bien en todas las características que definen a la franquicia.

Otro detalle curioso es como, lejos de pretender batir récord o emular lo ya hecho en la tercera entrega -trampa en la que sí cayó, por ejemplo, la secuela de Rompe Ralph-, Toy Story 4 se empeñe en desarrollar su propia personalidad sin sentirse condicionada por los tres largometrajes anteriores, y manteniendo una fórmula en lo esencial muy similar, encuentre nuevas propuestas de conflicto, aventuras, dilemas y personajes que proponer al espectador.

[video] Crítica Men In Black: International por Miguel Juan Payán

Chris Hemsworth y Tessa Thompson encabezan el reparto de Men In Black: International. Rebecca Ferguson, Kumail Nanjiani, Rafe Spall, Laurent Bourgeois, Larry Bourgeois, Emma Thompson y Liam Neeson completan el reparto de la película dirigida por F. Gary Gray que llega a los cines el 14 de junio de 2019.

Crítica de la película Men in Black International

Buen refresco para la serie en una divertida propuesta de aventuras y comedia.

Recomendable como película de evasión para todos los públicos, con buen ritmo de aventuras y buena mezcla de ese género con la ciencia ficción y la comedia, cumple perfectamente con lo que promete.

Tessa Thompson y Chris Hemsworth son un buen cambio, y también un cambio necesario, para insuflarle aire a esta franquicia que sin renovar sus claves esenciales, sigue siendo operativa en esta cuarta película.

No es un cambio drástico, estamos en las mismas premisas y características de la saga, pero se le da otro aire, y creo que le viene bien a esta serie cambiar de protagonistas cada dos películas máximo. Tommy Lee Jones y Will Smith ya habían dado de sí todo lo que podían dar en Men in Black, y sus personajes también, así que es saludable que cambien de personajes principales.

Crítica de la película Infiltrado en Miami

Ambiciosa pero fallida comedia de acción que desperdicia a Omar Sy como protagonista.

Una empanada de proporciones muy curiosas es lo que nos propone este intento de emular un cruce entre Superdetective en Hollywood (fíjense en el cartel, no engaña en cuanto a sus intenciones promocionales), y las comedias de acción que protagonizara Bud Spencer viajando por el mundo como el inspector Zapatones en los años setenta y ochenta, o Jean-Paul Belmondo con sus acrobacias a puñetazos y tiro limpio. Lo que en cualquiera de ellas funcionaba era la acción como entretenimiento. Estaban además mejor escritas que Infiltrado en Miami. Tenían algo más de gracia. Conocían mejor su producto y el potencial de sus protagonistas.  Y sus guiones sabían implicar al público en sus bromas, cosa que esta película no hace.

Además en lo referido a acción, ya desde el primero momento, en la secuencia de persecución por las calles del barrio parisino de Belleville, con final en el supermercado, queda claro que la acción no va a estar bien filmada. A ver, que tampoco esperamos algo tipo John Wick 3, pero qué menos que darle algo de gracia, y sobre todo ritmo, a lo referido a acción. Pues no: acción hay poca, lo mismo que intriga o investigación, y cuando hay algo, está en la mayor parte de los casos, especialmente en lo referido a los combates cuerpo a cuerpo, torpemente filmada. Ejemplo: combate junto a la piscina. Combate junto al avión. Aburridos. Innecesariamente alargados.

Crítica de la película La influencia

Mejor en su primera mitad que en la segunda, se desmadra en el desenlace.

La propuesta inicial, la presentación de situación y personajes, y en general todo lo referido a su primera mitad, cuando se va planteando la amenaza, está bastante conseguido como espectáculo de terror que incluso acierta a jugar con segundas lecturas, como el maltrato de la infancia, el peso del pasado, y ese juego infalible con el horror cotidiano de la enfermedad y el miedo a la decrepitud que podemos encontrar en numerosos clásicos del género, El exorcista por ejemplo, entre los ejemplos más significativos.

En su arranque y en el desarrollo de su segundo acto casi completo, la película explota bien ese miedo posible, cotidiano, cercano, que se despereza en casa antigua, en enfermedad de anciano, en llaga y pústula perfectamente explicable, pero que sin embargo siembra un inevitable poso de inquietud en el espectador. Es el espectáculo de la excrecencia, pero también del familiar caído en el laberinto de la grotesca decadencia del cuerpo. Estamos en el reino de los miedos cercanos, conocidos, que combinan bien y sirven fielmente como introductores del paso a los miedos de carácter más fantástico, transitando en este caso por la autopista de lo grotesco.

Ranking películas X-MEN 2019 por Miguel Juan Payán.

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