The Way Back ★★★

Agosto 08, 2020

Crítica de la película The Way Back

Sólido drama de Gavin O’Connor sobre la redención personal de un hombre, a través de la práctica del baloncesto.

         El mayor acierto de la puesta en escena de The Way Back estriba en que se trata de una película que intenta narrar la historia mediante una sinceridad casi espartana, a base de tonos apagados y ritmo ralentizado hasta el máximo de lo permisible. Gavin O’Connor diseña a tal efecto un armazón sobrio y poco a dado a los cromatismos espectaculares, siempre pendiente de transmitir el anunciado naufragio existencial del personaje protagonista: un antiguo jugador de baloncesto, al que encarna con convicción y credibilidad Ben Affleck.

Crítica de la película Color out of Space

Adaptación digna del inadaptable H.P. Lovecraft, lo cual ya está bien.

         H.P. Lovecraft es inadaptable al cine, o en todo caso cuando es adaptado siempre se queda lo más interesante de su propuesta por el camino. El color que vino del espacio en este largometraje no es una excepción, pero al menos se las han ingeniado para sacar adelante un sólido espectáculo de terror de serie B que consigue mantener el interés a lo largo de un metraje de casi dos horas. Y eso ya es mérito.

Crítica de la película La caza

Olvidable thriller de supervivencia que promete más de lo que termina ofreciendo.

     Cuando un largometraje se ve envuelto en polémica antes de su estreno se pueden dar dos escenarios, que la publicidad gratuita y el morbo por lo prohibido beneficien a la producción o que el veto cree unas expectativas que nunca se llegan a cumplir. La caza se adscribe al segundo caso. La película de Craig Zobel (Compliance) sobre una caza humana protagonizada por ricachones, al estilo de El malvado Zaroff o Blanco humano, iba a llegar a las salas en septiembre del pasado año, pero el estreno se postergó debido a una oleada de tiroteos masivos en El Paso, Texas y Dayton, y a unas declaraciones del presidente Donald Trump, que indicaba que el estreno pretendía “incendiar y provocar caos”. Sin embargo, la nueva película de Blumhouse no es tan cafre, gore o políticamente incorrecta como nos hicieron creer.

Crítica de la película Gretel y Hansel

Un interesante giro al cuento clásico.

     Quizá más cercano a lo que los hermanos Grimm plantearon inicialmente. Sus cuentos eran mucho más oscuros, más siniestros y más violentos que lo que ha llegado muchas veces en adaptaciones a nuestros días. Y si uno se remite a los mismos para leerlos, se dará cuenta de que tanto ellos como Hans Christian Andersen, por ejemplo, eran bastante aterradores. Y eso intenta la película de Oz Perkins, autor también del guión de la película. Un cineasta que ha conseguido interesantes resultados con películas como Soy la bonita criatura que vive en esta casa o La Enviada del Mal. Todas interesantes, pero las dos anteriores podemos decir que están por encima de su tercera película como realizador. Sin dejar de ser un trabajo muy interesante.

Crítica de la película Ofrenda a la Tormenta

Buen cierre de la trilogía de Baztan, posiblemente la mejor de las tres entregas.

     Una película que debía haber llegado en primavera a los cines pero que, por desgracia debido al coronavirus, vio su estreno aplazado indefinidamente hasta que Netflix anunció que la película se estrenaría directamente en su servicio de streaming, que ya tenía las dos entregas anteriores, El Guardián Invisible y Legado en los Huesos, ambas dos éxitos para Netflix, por lo que la tercera entrega seguramente funcionaría igual en la plataforma. Ofrenda a la Tormenta ofrece en parte un cierre a la trama, pero deja también la posibilidad de nuevas entregas si el público así lo decide. Y sobre todo, es la entrega que más redonda ha quedado de las tres, a mi modo de ver.

Crítica de la película The Outpost

Buen cine bélico. Sólida dirección y actores con todas las claves del género.

Rod Lurie dirige su mejor trabajo en The Outpost, y de paso le da la ocasión, finalmente, a Scott Eastwood de poder trabajar con un papel más interesante y sólido de los que suelen ofrecerles y empezar a quitarse de encima la sombra de las comparaciones con su padre. El reto de este actor, como demuestra esta película, es encontrar su propio camino para desarrollar su personalidad cinematográfica, algo que no tiene fácil por la huella que ha dejado su ilustre progenitor.

Crítica de la película Retrato de un amor

Cine romántico y viaje en por el camino de la memoria.

     La película juega la baza de estas dos historias al mismo tiempo, un relato romántico dividido en dos en realidad, y el regreso de una joven mujer para descubrir quién era su madre en realidad. Issa Rae es una excelente actriz, guionista y productora, responsable por ejemplo de Insecure, que tiene claro lo que un proyecto como éste tiene que ofrecer, por eso figura como productora ejecutiva. Un proyecto personal que viene de la mano también de su directora y guionista, Stella Meghie. Un sólido reparto acompaña a esta historia de emociones y sentimientos, de viaje hacia atrás en el tiempo para poder avanzar en el futuro. Sin conocer quiénes somos o de dónde venimos no podemos avanzar en la vida.

Crítica de la película Voces

Terror patrio con buen armazón narrativo pero un guión excesivamente tramposo.

     Voces es una nueva apuesta por el cine de terror en nuestro país que se convierte en la película perfecta para que volvamos a las salas de cine tras la pandemia, para instalarnos cómodamente en nuestra sala favorita y disfrutar con sus poco más de 90 minutos de tensión y sustos medidos en torno a una casa en la que suceden cosas muy, muy extrañas. Para conseguirlo la película se apoya en su excelente reparto y en una dirección y puesta en escena magníficas para sobrevivir a las trampas y lagunas de un guión que necesitaba una vuelta de tuerca más. O dos o tres, realmente. Pero al final la película consigue su propósito. Asustarnos durante un rato y hacernos disfrutar con ello.

Crítica de la película Superagente Makey

Alfonso Sánchez aprovecha el tirón popular del humorista Leo Harlem, para montar una comedia demasiado estereotipada y algo torpe en su desarrollo.

     La filmografía española es prolija en películas sobre agentes de la ley un tanto peculiares, y dados a los espasmos chistosos de distinta naturaleza. Dentro de este tipo de obras, quizá sea la saga de Torrente la que goza de mayor proyección taquillera. Pese a seguir la línea descrita, Superagente Makey se distancia de Torrente por su tono más light y moralizante, pensado expresamente para no perturbar el sentido de lo políticamente correcto, y contentar tanto a los padres, como a los abuelos y a los más pequeños de la casa (nada de palabrotas ni de comentarios sexuales).

     Esta característica favorece a que Superagente Makey se posicione como una producción destinada a enganchar a un público de amplio espectro, que lo único que busca en la cartelera veraniega  es divertirse con las meteduras de pata de un individuo anclado en la moda de los ochenta, y amante de las cintas de acción protagonizadas por Jean Claude Van Damme y Steven Seagal.

Crítica de la película La Familia que tú Eliges

Magnífica película, humana, cercana y muy divertida.

     Tyler Nilson y Michael Schwartz llevaban tiempo deambulando por Hollywood, entre papeles de medio pelo uno y producciones olvidadas el otro, pero aquí debutan como directores de largometrajes y guionistas, en un proyecto humano, con alma, con un reparto sensacional y que tiene muy pocos peros, porque además una historia que podía haber sido alargada innecesariamente ni siquiera dura 100 minutos. Lo malo es que hayamos tenido que esperar tanto a que la película se estrene en nuestro país, ya que lleva un año estrenada en muchos países. Pero, honestamente, ha merecido la pena la espera. Sobre todo en estos tiempos tan peculiares en los que vivimos. Una feel good movie como esta se agradece muchísimo para sonreír un poco. Curiosamente la segunda con Dakota Johnson en apenas unas semanas…

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