Crítica de la película El Halloween de Hubie

Para fans incondicionales del protagonista, Adam Sandler.

      Pero no el Adam Sandler brillante, sorprendente y único de Diamantes en bruto, sino el de sus comedias habituales que le convirtieron en uno de los líderes de la taquilla norteamericana hasta hace unos años, cuando el público parece ser que se cansó de esas películas en salas comerciales y el actor firmó un contrato de exclusividad con Netflix para crear seis películas exclusivas para el servicio de streaming, contrato que terminaba tras esta película pero que parece que será alargado en el tiempo. Ese Adam Sandler es el que encontramos aquí, y más el de The Ridiculous 6 que el de Sandy Wexler. Sin que esta última fuese una maravilla, pero al menos intentaba algo diferente. Esta nueva película repite los mismos chistes que ya usaba en El Aguador.

Rebeca ★★

Octubre 23, 2020

Crítica de la película Rebeca

Innecesaria nueva adaptación de la novela que carece de personalidad.

      Cuando el proyecto de Rebeca fue anunciado en Netflix, una nueva adaptación de la novela de Daphne du Maurier que ya había llevado a la gran pantalla Alfred Hitchcock con Joan Fontaine y Laurence Olivier como protagonistas en 1940, y que se alzó con la estatuilla de mejor película en la entrega de los premios de la Academia, muchos se echaron a temblar. No había necesidad de buscarle tres pies al gato ni mucho menos de retocar la película del maestro del suspense. Pero el empeño era serio, con un buen reparto y un director más que interesante, Ben Wheatley, además de una promesa. La película no sería nunca un remake de la otra gran adaptación de la novela, sino que sería una nueva reinterpretación del texto.

Crítica de la película Regreso a Hope Gap

Irregular drama romántico y familiar que se sustenta en sus dos protagonistas.

      Porque la película de William Nicholson, con guión del propio director, es un intento de contar una historia romántica y familiar madura, alejada de las convenciones de este tipo de cine cuando está dedicado a otras edades. No termina de conseguirlo porque el guión está muy desequilibrado, pero tiene momentos realmente brillantes debido a que cuenta con dos fuera de serie como protagonistas. Y a un inteligente uso del espacio y de las localizaciones, algo nada fácil teniendo en cuenta que la mayor parte de la historia sucede entre cuatro paredes. Pero cuando salen de esos rincones, la película luce también de maravilla definiendo además los sentimientos de los personajes, haciendo el viaje mucho más interesante. Sin ser brillante, convence.

Crítica de la película El secreto: Atrévete a soñar

Rutinaria y poco inspirada puesta en escena, para esta colorista adaptación del homónimo best-seller escrito por Rhonda Byrne.

      Existe una tendencia en el cine estadounidense consistente en entender las pasiones románticas como un camino para alcanzar una segunda oportunidad a nivel existencial. Una manera de acceder a una vida plagada de lujos y bonanza (tanto sentimental como económicamente), potenciada por un artificial equilibrio entre el amor y el triunfo personal, que casa muy bien con el estilo de superación propio de la nación de las barras y estrellas. Este gusto por presentar historias convenientemente felices, en las que cualquier elemento discordante se suaviza hasta la casi desaparición del mismo, forma parte de una manera de pensar muy enraizada en la sociedad de USA, que proviene de la literatura concebida para hacer soñar a sus lectores con mundos de opulencia, y eternamente seguros.

Crítica de la película La Voz Humana

Pedro Almodóvar y Tilda Swinton nos traen una de las obras más especiales del año.

      Y sí, aunque el director de este cortometraje que roza el mediometraje (dura media hora) sea nuestro ilustre Pedro Almodóvar, conviene recordar el trabajo enorme que hace Swinton como casi el único personaje humano de la película. Sin ella, La Voz Humana no existiría, la verdad, y en sus ojos se refleja todas las emociones de una historia que tiene una maravillosa mezcla de realidad y ficción, de verdad y mentira, de máscara y rostro auténtico. Una combinación entre dos mundos, que todos poseemos, y que nos definen como personas, pero también definen quiénes somos junto a otros. Lo que somos y lo que pretendemos ser, y cómo en la memoria muchas veces ambos se confunden.

Clouds ★★★

Octubre 14, 2020

Crítica de la película Clouds

La inspiradora historia de Zach Sobiech se siente más madura y real que el resto de producciones juveniles de Disney+

Hace siete años, el director Justin Baldoni (A dos metros de ti) se enamoró de la energía contagiosa de Zach cuando hizo un breve documental sobre su vida y su lucha contra el cáncer. A pesar de que la canción Clouds logró superar los 3 millones de visualizaciones en Youtube cuando en diciembre de 2012 su autor la subió a la plataforma, y actualmente cuenta con más de 14 millones, Baldoni le prometió al joven que haría todo lo posible para que el mundo entero escuchara su música. El resultado es una adaptación del libro Fly a Little Higher: How god answered a Mom's small prayer in a big way de Laura Sobiech, que encierra un mensaje de esperanza, fe y victoria frente a la adversidad, muy necesario en estos tiempos del COVID-19.

Crítica de la película Las Hijas del Reich

Fallido thriller de gran factura pero terrible guión.

      Y parece mentira que una película como esta, que cuenta con un reparto con nombres fantásticos asociados al mismo y una buena dirección, se desmonte tan fácilmente debido a un guión que no sólo no sabe hacia dónde debe dirigirse, sino que cae en errores y en momentos ridículos que te sacan continuamente de la película. No sólo en pequeños detalles, sino también en elementos narrativos importantes, en detalles de la trama, en desarrollo de la historia y en escenas completas que hacen que uno tenga la sensación continua de que está viendo, por momentos, un especial de El Show de Benny Hill, pero sin la música cómica. Me temo que no, no es una broma. Es lo que sucede con parte de la película.

No matarás ★★

Octubre 12, 2020

Crítica de la película No matarás

Fallido thriller con buenas formas pero mal fondo.

      Una apuesta por el género, algo que siempre apreciamos desde aquí, pero que en este caso es del todo fallido, pese a tener elementos interesantes. Su problema es un guión inconsistente en el mejor de los momentos, y que requiere de demasiados saltos de fe. La clave de un thriller como No Matarás es hacer al espectador partícipe de la situación que sufre el protagonista. Hacerle cercano y ver cómo poco a poco, gracias a la empatía que sentimos hacia él, nos vemos atrapados por una historia, por sus riesgos, por lo que acontece y por cómo podrá, o no, escapar de ella ese personaje. Y en ese sentido, en crear ese mundo y esa circunstancia, la película falla desde que arranca hasta su final.

Mi niña ★★

Octubre 06, 2020

Crítica de la película Mi niña

La directora Lisa Azuelos aborda el síndrome del nido vacío en un viaje emocional cuyo trayecto conocemos de memoria.

      La independencia de los hijos suele ser uno de los acontecimientos marcados en rojo en el calendario vital de una madre. Ese sentimiento de vacío que dejan con su marcha se puede hacer insoportable si además ha dedicado su vida por completo a sacarlos adelante ella sola. Este síndrome del nido vacío es el tema sobre el que gira Mi niña, la nueva propuesta de la directora francesa Lisa Azuelos (LOL, Reencontrar el amor), que cuenta con una de las actuaciones más memorables de su filmografía, pero que narrativamente sigue cayendo en la misma superficialidad y tópicos que han lastrado su carrera.

Crítica de la película El rey del barrio

Judd Apatow regresa a las carteleras con esta historia de humor existencialista, menos fresco y efectivo que el exhibido en Virgen a los 40 y Lío embarazoso.

      El considerado como uno de los máximos referentes de la comedia estadounidense de las últimas décadas, con títulos como Virgen a los 40, parece estar sumido en un período de reflexión; a tenor de esta película de tonos sombríos y costumbristas, en la que los chistes incluidos en el guion no provocan -en la mayoría de las ocasiones- las carcajadas cómplices de antaño.

      Pese al estilo desenfadado y voluntariamente underground, El rey del barrio no consigue mantener el nivel humorístico en todo el metraje; ya que la omnipresencia del personaje principal, interpretado por Pete Davidson, no arranca los necesarios enganches dramáticos.