Tres Veranos ★★★

Agosto 03, 2021

Crítica de la película Tres Veranos

Sencillo cuento satírico con la corrupción al fondo y una actriz brillante.

         Regina Casé es ante la cámara una fuerza de la naturaleza, un regalo para el espectador capaz de engancharte a cualquier tipo de historia. Tiene el poder que imprimiera la reina de las divas del cine italiano, Ana Magnani, desde una espontaneidad demoledora (pero no por ello menos estudiada y trabajada) capaz de ganarse al público desde el primer momento y darle vida a cualquier personaje.

         En Tres veranos Regina es Madalena, Mada para sus compañeros de trabajo y para sus jefes, que materializa la inocencia pero también el espíritu práctico de una idealizada clase trabajadora que asume su situación laboral de secundarios en las vidas de capitalismo falsamente brillante de sus empleadores, navegando por la vida en paralelo a la sofisticación de los millonarios que, en esta fábula (y en muchos casos de corrupción de la realidad) finalmente acaban siendo o corruptos, o como señala uno de los diálogos más divertidos de la película extranjeros o jugadores de fútbol.

Crítica de la película El escuadrón suicida

Distinta a la primera, eufórica, gamberra, cañera y divertida.

         James Gunn propone su propia versión de los comics en el cine sin apartarse del lenguaje ni del espíritu original de los personajes que adapta, pero al mismo tiempo componiendo el que posiblemente sea el entretenimiento más disfrutable de la cartelera de este verano. Pero no es el equivalente a la segunda venida de Cristo para el cine de superhéroes como algunos pretenden.

         Entiendo la euforia, porque yo mismo la he sentido plenamente en el cine mientras veía la película. Y si obedeciera a mis preferencias personales de la primera impresión, a lo visceral, y a lo muy bien que me lo he pasado viendo El escuadrón suicida, le pondría cinco estrellas. Pero me pagan para eso. Me pagan para hacer la crítica, no para deciros lo bien que me lo paso cuando voy al cine y agitar mis pompones de animador o animadora modo groupie. Y además respeto algo que me temo muchos van olvidado o han olvidado ya en este oficio: la objetividad. Siempre intento ser objetivo, más allá de lo que me guste o no me guste a nivel personal.

Tiempo ★★★★

Julio 29, 2021

Crítica de la película Tiempo

De lo mejor que ha hecho Shyamalan en los últimos tiempos.

         Trabajando sobre la intriga, y no sobre el terror de susto, que por otra parte raramente forma parte de la receta que nos propone M. Night Shyamalan en sus películas, el director consigue uno de sus mejores trabajos y también una de sus películas más maduras e interesantes.

         Destacan en la misma sobre todo el trabajo con los primeros planos, la composición de los planos de conjunto, y la manera de contar con la cámara muy cerca de los personajes una historia que en otras manos y con abordaje más simple y menos interesante habría tirado de planos generales explotando la playa superficialmente.

Crítica de la película Jungle Cruise

Diversión garantizada bajo la alargada sombra de Piratas del Caribe.

         A ver, Jungle Cruise está muy bien cumpliendo con sus objetivos, que la sitúan a la sombra de la primera película de Piratas del Caribe, pero sin llegar a emularla, y en un territorio intermedio entre Tras el corazón verde y La momia. Ojo: no es mala fórmula para una película de entrenamiento veraniego de toda la familia con mezcla de géneros, mucha comedia, cero drama y actores que defienden perfectamente la fórmula convirtiendo el largometraje en el más divertido pasarratos que vamos a ver ese verano en la cartelera.

Crítica de la película Donde caben dos

Una apetecible comedia sobre el sexo y las relaciones, con un reparto sensacional.

      Paco Caballero, en su segundo largometraje después de Perdiendo el Este, ha conseguido reunir uno de los repartos más sensacionales y perfectos que pueden encontrarse en el panorama español. No sólo hay muchas estrellas, también hay grandes actores, y si hay un motivo por el que ir a una sala de cine a ver una comedia este verano, el reparto es uno de los más válidos, y difícilmente el espectador va a encontrar un reparto mejor que el que aparece en Donde Caben Dos una refrescante aunque imperfecta historia de amor en torno a un club, el Club Paraíso, que es un lugar de intercambio de parejas donde la mayoría de personajes acaba llegando de un modo u otro.

Jolt ★★★

Julio 26, 2021

Crítica de la película Jolt

Simpático pasatiempo con una siempre divertida Kate Beckinsale.

      Convertida hace años en una de las nuevas heroínas del cine de acción junto a Charlize Theron o Milla Jovovich a merced de la saga Underworld, Kate Beckinsale vuelve a la carga con un proyecto tan disparatado como divertido, alejado de la seriedad de Underworld y mucho más cerca de gamberradas como Nadie o la próxima Gunpowder Milkshake, o quizá Guns Akimbo. En ese disparate a consciencia, la actriz se mueve como pez en el agua y da lo que promete, un entretenimiento sin miedo y sin barreras, dispuesto para conquistarnos sin pararse demasiado a pensar si su guión, su historia o sus personajes, más allá de la protagonista, son realmente tan interesantes.

Crítica de la película Space Jam Nuevas Leyendas

Un nuevo punto de partida que nunca termina de arrancar.

      La primera película de Space Jam, en 1996, consiguió triplicar en todo el mundo su presupuesto de 80 millones de dólares, recaudando más de 90 millones sólo en Norteamérica. Y además dejando un buen sabor de boca en la audiencia que mantiene en su memoria la película como algo mejor de lo que era realmente. A su favor los míticos Looney Tunes, su humor desenfadado y el carisma de Michael Jordan. La nueva película intenta repetir mucho de lo que hizo la original hace ya 25 años, con un éxito dispar en su arranque, pero con un resultado final completamente insatisfactorio debido a su tramo final y a una duración desmedida que termina por lastrarlo todo.

Crítica de la película El Cover

Música, humor y mucho corazón detrás de esta fantástica película.

      El debut como director de Secun de la Rosa no podía ser más prometedor. Cogiendo un género como la comedia romántica sabe darle un doble giro incluyendo una buena porción de drama, de drama real y cercano, y de música. Mucha música. Y puede que la película no sea un musical al uso, en el que los personajes cante porque sí en lugar de hablar. Aquí las canciones tienen una integración en el mundo en el que nos encontramos. Pero eso no quiere decir que los personajes no se expresen a través de la música y conozcamos muchos de ellos por lo que cantan y por como lo cantan, con una variedad musical tal que es imposible catalogar la película en ese sentido. Algo que juega a su favor.

Crítica de la película Wrong Turn: Sendero al infierno

Película peleada consigo misma, mejora después de 47 minutos.

      Es una película, pero parecen dos. Me explico. La primera parte de la película: Hipsters senderistas en la naturaleza salvaje de los Apalaches, rodeados de hostilidad rural. ¿Apostarías por ellos? Yo no. No es premisa muy original, y se quedan lejos de las dos piezas más lograda de esta fórmula argumental: Defensa (John Boorman, 1972) y La presa (Walter Hill, 1981).

      ¿Qué podría salir mal? Pues todo, criaturas, todo. La película es en sus primeros 45 minutos de metraje otra hijastra del duelo civilización contra naturaleza propio del western traducido al terror en modo urbanitas conta población rural.

Crítica de la película La purga infinita

Imaginativa y eficaz entrega de una de las franquicias de terror más taquilleras de la última década.

      En 2013, La Purga: La noche de las bestias alumbró el camino a una saga marcada por el trasfondo social, y una peculiar utilización de la violencia generalizada. La idea de James DeMonaco, consistente en presentar el dantesco espectáculo como el de la celebración de doce horas en las que cualquier crimen está avalado por las autoridades judiciales y gubernamentales de USA, entró de lleno a ironizar sobre problemas tan candentes en la nación de las barras y estrellas como el de la emigración ilegal, el de las desigualdades entre pobres y ricos, y el del racismo enraizado en los comportamientos extremistas de los seguidores de grupos supremacistas. Unos asuntos que cobraron triste relevancia con los discursos de Donald Trump, y que el director Everardo Valerio Gout se encarga de potenciar, en esta imaginativa y eficaz entrega de la exitosa franquicia.

      La Purga Infinita utiliza de manera ingeniosa los roces poblacionales entre las diferentes etnias ubicadas en Texas, para ensamblar un mensaje potente y agresivo, con el que recupera el espíritu genuino de La noche de las bestias, Election y Anarchy.