El practicante ★★★

Septiembre 18, 2020

Crítica de la película El practicante

El realizador Carles Torras nos introduce en la turbia mente de Ángel, interpretado por un Mario Casas con aroma a premios.

      Se le veía ilusionado con este papel desde hacía meses y no era para menos. Con El practicante, Mario Casas vuelve a acallar las voces más críticas con su carrera y demuestra que es uno de los actores más versátiles de nuestro cine. De los pocos que se comprometen con un papel a cualquier precio. Si en El fotógrafo de Mauthausen se esforzó por ofrecer una imagen demacrada de Francesc Boix, ahora se mete en el cuerpo y la perturbada mente de Ángel, en el que quizás sea el papel más extremo y oscuro de su filmografía.

Pinocho ★★★

Septiembre 16, 2020

Crítica de la película Pinocho

Mateo Garrone nos trae uno de los Pinochos más personales que recordamos.

      No el mejor, claro, pero sí uno muy personal, extravagante, personal, único y por momentos memorable. Para bien o para mal, porque es una película que divide a la audiencia y que puede maravillar o causar repulsa, que puede dejarnos helados o puede hacer que nos emocionemos. Sin duda un proyecto personal más allá de adaptar la historia de Carlo Collodi. Y además contando con la presencia de Roberto Benigni, quien hace ya muchos años casi acaba con su carrera tras intentar levantar su propia visión de Pinocho en la que él daba vida al muñeco. La rodó en 2002, y desde entonces sólo ha aparecido en cuatro películas, tras arrasar con La Vida es Bella. Quizá su visión fue demasiado… arriesgada.

Antebellum ★★

Septiembre 12, 2020

Crítica de la película Antebellum

Una historia interesante que se desinfla por completo en cuanto llega la parte importante de la misma.

      Antebellum es como la hermana pequeña de una de las películas del muy reputado Jordan Peele. Una mezcla entre Nosotros y Déjame Salir, con apuntes de El Bosque que sin embargo no iguala a la obra de Peele y está más cerca de la película de M. Night Shyamalan. No acaba de ser desastrosa, por varios elementos que captan nuestra atención, pero sin duda había potencial dentro para que la película fuese algo mucho más interesante. De hecho, hay elementos tanto al inicio de la misma como en el reparto, por ejemplo, que nos daban a entender que habría mucho más tras sus algo más de 100 minutos. Pero era en realidad un espejismo, una promesa vacía.

Crítica de la película The Babysitter: Killer Queen

Más floja que la primera entrega, aunque su espíritu cafre y cachondo todavía garantiza algunas carcajadas.

      En el año 2017 la película The Babysitter de Netflix supuso una agradable sorpresa para los amantes de las comedias de terror. La película de McG sobre una niñera que organiza un ritual satánico en casa del pequeño al que cuida convertía su planteamiento disparatado en un cruce de slasher y cine juvenil ochentero cargado de humor absurdo, gore hiperbólico y toneladas de frikismo. Su final dejaba la puerta abierta a una posible secuela, que tres años después se ha estrenado en la plataforma casi de tapadillo.

After: En Mil pedazos ★

Septiembre 03, 2020

Crítica de la película After: En Mil pedazos

Una de las peores películas del año.

      Y, lo que todavía es más grave, incluso peor que la primera entrega, con la que comparte todos, o casi todos, los elementos de esta adaptación de las novelas de Anna Todd que algunos han catalogado como una suerte de 50 Sombras de Grey para adolescentes. Y, la verdad, si la idea es elogiar las relaciones y los personajes tóxicos, donde el sexo es la solución a todo y donde lo único que importa son los impulsos animales, pues sí, se acerca bastante a aquella saga, sin el elemento de BDSM. Pero la diferencia en la adaptación en este caso es que, por muy decepcionantes que fuesen las películas de la saga 50 Sombras, eran películas… Dudo mucho que pueda catalogarse de película al despropósito que es esta película.

Crítica de la película Orígenes secretos

Cine distinto y arriesgado, no perfecto, pero realmente interesante.

      David Galán Galindo debuta en Netflix como director de largometrajes, con una película basada en su propia novela, y una premisa realmente original para nuestro cine patrio. Una película que juega con el metalenguaje de los cómics y que nos plantea la posibilidad de que los superhéroes o los vigilantes existan en Madrid. Puede parecer una locura pero la película hace que funcione gracias a sus referencias frikis y su sentido del humor, a un tono que está a caballo entre tomarse en serio a sí misma y no hacerlo en absoluto. Y a un reparto que se entrega al máximo sabiendo lo importante que es que ellos crean en la historia para que el espectador también se la crea y forme parte de la misma.

Crítica de la película Un Plan Irresistible

Una interesante comedia sobre la política norteamericana.

      En la línea satírica de otras como La Cortina de Humo o El Último Voto, la película pretende mostrarnos la trastienda de las elecciones norteamericanas, con su bipartidismo, con la corrupción del sistema, con sus muchos tejemanejes y lo alejada que está de lo que realmente importa, las personas a las que la política debe servir. La película viene firmada por el conocido presentador Jon Stewart, que ha hecho un arte de su forma de contar las noticias. Es su segunda película como director, y resulta de lo más curioso que un drama biográfico como fue Rosewater, sea mejor que una comedia como Un Plan Irresistible que se ríe de la política, la prensa y lo que rodea este mundo, algo con lo que Stewart lidia a diario. Sin embargo le ha quedado menos redonda…

Crítica de la película La Boda de Rosa

Icíar Bollaín y un maravilloso reparto nos traen una excelente comedia sobre quererse a uno mismo y la familia.

      Una película perfectamente construida, que sabe mantenerse por encima de la media y que es una de las películas de su directora más disfrutables por todo tipo de audiencias, más cercana a El Olivo que a Hola, ¿Estás Sola? Es una historia humana y cercana que puede ser un excelente bálsamo sobre la familia en nuestros días. Porque La Boda de Rosa es cine familiar, pero no en el sentido de que esté dirigida a toda la familia, sino que analiza a toda una familia y, por extensión, a muchas otras familias, las nuestras mismas, con cosas con las que cualquiera puede sentirse identificado cuando observe a los suyos, a aquellos con los que comparte lazos familiares.

Crítica de la película Un amigo extraordinario

Una de las más interesantes (y más manipuladoras) películas del año.

      Trabajo de calidad, y muy curioso en su planteamiento, para un Tom Hanks que encuentra no tanto un papel a su medida como un proyecto y personaje que forzosamente necesitan precisamente de este actor para poder salir adelante con la solvencia con la que se desarrolla Un amigo extraordinario.

      Ya desde el primer momento exige esta película al espectador que se someta a la posibilidad de jugar con la idea de la película que dirigirse a los adultos como si fueran niños. Lo que da lugar a unos momentos que inquietud o desubicación iniciales perfectamente pensados y orquestados para poner al público en una situación de vulnerabilidad similar a la que va a sufrir el co-protagonista de la historia, interpretado por Matthew Rhys.

Crítica de la película Proyecto Power

Superhéroes desde un punto de vista distinto.

Si están cansados del género y no soportan ni una película más de Marvel o DC, pueden estar de enhorabuena o mandar a paseo esta película si siente que el género está sobrexplotado. Si sin embargo es de la primera opinión, puede encontrar un nuevo punto de vista en el género, algo más violento y sangriento, algo más dirigido al policíaco por momentos, y algo más cercano a autores como Greg Rucka en el mundo del cómic, aunque el guión de Mattson Tomlin sea original. Pero curiosamente Netflix, quien estrena esta película también nos dio una versión de un cómic de Rucka hace nada, La vieja Guardia, con la que esta nueva película tiene algún paralelismo. Ambas quieren aspirar a algo más que simplemente cine de superhéroes.