Nekrotronic ★★★

Agosto 11, 2020

Crítica de la película Nekrotronic

Disparatada y entretenida comedia de terror y ciencia ficción australiana.

         A los australianos se les da bien mezclar géneros y sacar algo a veces sorprendente de los estereotipos pasándolos por el filtro del humor. En el caso de Nekrotronic esa jugada funciona en la primera parte de la película, pero no tanto en el desenlace, donde precisamente lo que falta es el humor y empiezan a tomarse demasiado en serio algo que no tiene ni pies ni cabeza.

Crítica de la película Little Monsters

Divertida vuelta de tuerza al cine de zombis en clave comedia romántica.

         Lupita Nyong´o reina en esta comedia romántica disfrazada de película de zombis. Siempre que parece que el subgénero de zombis está a punto de fallecer exhausto por sobreutilización, llega alguna película que le da otra vuelta de tuerca y sigue sacándole jugo.

         Aquí la propuesta es sencilla pero está bien resuelta como vehículo de comedia y entretenimiento con mensaje positivista, muy necesario en los tiempos que vivimos. Promete y da un rato divertido de entrenamiento sin mayores aspiraciones pero bien planteado visualmente, con más solidez de lo que suelen ofrecer algunas producciones con zombis como motivo principal. Y además está Lupita Nyong´o para darle solidez a los momentos más moñas convirtiéndolos en algo digerible.

Sin olvido ★★★

Agosto 11, 2020

Crítica de la película Sin olvido

Atípica road movie que reflexiona sobre el peso del pasado.

         Un octogenario judío llamado Ali Ungár se baja de un tren en Viena. Llega hasta un edificio y mientras sube al ascensor comprueba que su arma sigue en el bolsillo. Desafortunadamente, cuando llama a la puerta no se encuentra con su objetivo. El anciano, que años atrás había trabajado como traductor, viene buscando a un ex oficial de las SS que podría ser el responsable de la muerte de sus padres en Eslovaquia. Sin embargo, quien le recibe es su hijo, Georg Graubner, un maestro de 70 años jubilado al que desde pequeño le han inculcado la idea de que su progenitor no era un monstruo, únicamente había acabado con la vida de asesinos. La atmósfera fría y el tono seco de este primer encuentro hacen pensar que nos encontramos ante un thriller de espías, pero en un giro imprevisible de los acontecimientos la película cambia de rumbo cuando el hijo del ex oficial le propone al viejo judío recorrer Eslovaquia para descubrir realmente quién fue su padre y las atrocidades que llevó a cabo.

The Way Back ★★★

Agosto 08, 2020

Crítica de la película The Way Back

Sólido drama de Gavin O’Connor sobre la redención personal de un hombre, a través de la práctica del baloncesto.

         El mayor acierto de la puesta en escena de The Way Back estriba en que se trata de una película que intenta narrar la historia mediante una sinceridad casi espartana, a base de tonos apagados y ritmo ralentizado hasta el máximo de lo permisible. Gavin O’Connor diseña a tal efecto un armazón sobrio y poco a dado a los cromatismos espectaculares, siempre pendiente de transmitir el anunciado naufragio existencial del personaje protagonista: un antiguo jugador de baloncesto, al que encarna con convicción y credibilidad Ben Affleck.

Crítica de la película Color out of Space

Adaptación digna del inadaptable H.P. Lovecraft, lo cual ya está bien.

         H.P. Lovecraft es inadaptable al cine, o en todo caso cuando es adaptado siempre se queda lo más interesante de su propuesta por el camino. El color que vino del espacio en este largometraje no es una excepción, pero al menos se las han ingeniado para sacar adelante un sólido espectáculo de terror de serie B que consigue mantener el interés a lo largo de un metraje de casi dos horas. Y eso ya es mérito.

Crítica de la película La caza

Olvidable thriller de supervivencia que promete más de lo que termina ofreciendo.

     Cuando un largometraje se ve envuelto en polémica antes de su estreno se pueden dar dos escenarios, que la publicidad gratuita y el morbo por lo prohibido beneficien a la producción o que el veto cree unas expectativas que nunca se llegan a cumplir. La caza se adscribe al segundo caso. La película de Craig Zobel (Compliance) sobre una caza humana protagonizada por ricachones, al estilo de El malvado Zaroff o Blanco humano, iba a llegar a las salas en septiembre del pasado año, pero el estreno se postergó debido a una oleada de tiroteos masivos en El Paso, Texas y Dayton, y a unas declaraciones del presidente Donald Trump, que indicaba que el estreno pretendía “incendiar y provocar caos”. Sin embargo, la nueva película de Blumhouse no es tan cafre, gore o políticamente incorrecta como nos hicieron creer.

Crítica de la película Gretel y Hansel

Un interesante giro al cuento clásico.

     Quizá más cercano a lo que los hermanos Grimm plantearon inicialmente. Sus cuentos eran mucho más oscuros, más siniestros y más violentos que lo que ha llegado muchas veces en adaptaciones a nuestros días. Y si uno se remite a los mismos para leerlos, se dará cuenta de que tanto ellos como Hans Christian Andersen, por ejemplo, eran bastante aterradores. Y eso intenta la película de Oz Perkins, autor también del guión de la película. Un cineasta que ha conseguido interesantes resultados con películas como Soy la bonita criatura que vive en esta casa o La Enviada del Mal. Todas interesantes, pero las dos anteriores podemos decir que están por encima de su tercera película como realizador. Sin dejar de ser un trabajo muy interesante.

Crítica de la película Ofrenda a la Tormenta

Buen cierre de la trilogía de Baztan, posiblemente la mejor de las tres entregas.

     Una película que debía haber llegado en primavera a los cines pero que, por desgracia debido al coronavirus, vio su estreno aplazado indefinidamente hasta que Netflix anunció que la película se estrenaría directamente en su servicio de streaming, que ya tenía las dos entregas anteriores, El Guardián Invisible y Legado en los Huesos, ambas dos éxitos para Netflix, por lo que la tercera entrega seguramente funcionaría igual en la plataforma. Ofrenda a la Tormenta ofrece en parte un cierre a la trama, pero deja también la posibilidad de nuevas entregas si el público así lo decide. Y sobre todo, es la entrega que más redonda ha quedado de las tres, a mi modo de ver.

Crítica de la película The Outpost

Buen cine bélico. Sólida dirección y actores con todas las claves del género.

Rod Lurie dirige su mejor trabajo en The Outpost, y de paso le da la ocasión, finalmente, a Scott Eastwood de poder trabajar con un papel más interesante y sólido de los que suelen ofrecerles y empezar a quitarse de encima la sombra de las comparaciones con su padre. El reto de este actor, como demuestra esta película, es encontrar su propio camino para desarrollar su personalidad cinematográfica, algo que no tiene fácil por la huella que ha dejado su ilustre progenitor.

Crítica de la película Retrato de un amor

Cine romántico y viaje en por el camino de la memoria.

     La película juega la baza de estas dos historias al mismo tiempo, un relato romántico dividido en dos en realidad, y el regreso de una joven mujer para descubrir quién era su madre en realidad. Issa Rae es una excelente actriz, guionista y productora, responsable por ejemplo de Insecure, que tiene claro lo que un proyecto como éste tiene que ofrecer, por eso figura como productora ejecutiva. Un proyecto personal que viene de la mano también de su directora y guionista, Stella Meghie. Un sólido reparto acompaña a esta historia de emociones y sentimientos, de viaje hacia atrás en el tiempo para poder avanzar en el futuro. Sin conocer quiénes somos o de dónde venimos no podemos avanzar en la vida.