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Crítica de Ojos de fuego

Crítica de la película Ojos de fuego

Entretenida adaptación del relato original de Stephen King, texto que conoció una versión más impactante en 1984.

      Ojos de fuego fue una sorpresa en 1984. La película de Mark L. Lester se coló entre las preferidas del público de entonces, merced al tirón taquillero de Drew Barrymore (en aquella época, la simpática niña de E.T.), y a un casting que incluía glorias cinematográficas como Art Carney, George C. Scott, Martin Sheen y Louise Fletcher. En ese momento, ver a Drew quemando a todo bicho viviente, alentada por una historia familiar realmente inquietante, concitó el favor de los aficionados a las cintas de terror mediado con la ciencia ficción. Y eso que el relato escrito por Stephen King era un cuento de recorrido limitado, pensado para provocar un efecto vertiginoso y bastante ligero, como si se tratara de una narración con espíritu de telefilm. Similares sensaciones escénicas se mantienen a esta versión ejecutada en pleno siglo XXI, que firma el imaginativo Keith Thomas (The Vigil).

Crítica de Esperando a Mister Bojangles

Crítica de la película Esperando a Mister Bojangles

Ingeniosa y entretenida adaptación de la homónima novela de Olivier Bourdeaut, en la que destacan las brillantes actuaciones de Romain Duris y Virgine Efira.

      Jerry Jeff Walker compuso la canción Mr. Bojangles en 1968, tras conocer en una cárcel de Nueva Orleans a un artista del espectáculo que vivía en la calle, el cual había sido detenido por intoxicación etílica. Este hombre se dedicaba a bailar en la acera por unas monedas, pese a acreditar un pasado de cierto relumbrón en los escenarios. Walker dio cuerpo lirico a la existencia de Mr. Bojangles. La letra resultante identificó a un individuo que había perdido a su perro; al que la tristeza le obligaba a empeñar su existencia en saltar y mover el cuerpo, con la esperanza de recuperar el espíritu de su mascota fallecida. Esta célebre oda dedicada a la escapada voluntaria de la realidad se encuentra impresa en el nexo inspirador de la historia de Esperando a míster Bojangles, que el director Régis Roinsard escenifica con ingenio y sentido altamente colorista, fiel a la senda descrita por la brillante y homónima novela de Olivier Bourdeaut.

Crítica de El universo de Oliver

Crítica de la película El universo de Oliver

Alexis Morante debuta con un primer largometraje bellísimo en las formas y en el fondo, donde el drama de la realidad y la imaginación de un niño se unen en sintonía..

      De vez en cuando, hay debuts tras las cámaras que son buenos, otros malos y otros que dejan algunas chispas de lucidez que te dejan con curiosidad por saber qué va a ser lo siguiente de dicho director, y en otras ocasiones, ocurre el milagro que te encuentras con obras casi redondas que te dejan con un poso enorme y con mucho sobre lo que pensar y diseccionar. Y este último es el caso de Alexis Morante y El universo de Óliver, una ópera prima (en cuanto a largometrajes, ya había hecho antes algunos cortos y varios documentales y videoclips) en la que funciona prácticamente todo y a todos los niveles: en lo visual, a nivel de guion, en la parte de cámara y composición de planos y a nivel actoral.

Crítica de El milagro del padre Stu

Crítica de la película El milagro del padre Stu

El duelo interpretativo entre Mark Wahlberg y Mel Gibson conforma el mejor aporte artístico de esta película, basada en la vida del admirable Stuart Long.

      Mark Wahlberg siempre ha sentido un especial gusto por las biografías de los boxeadores (ya sean conocidos o no), y por el deporte pugilístico en general. No en vano, uno de sus mejores trabajos para el cine (El luchador) narraba las vicisitudes de un profesional del ring, lastrado por su singular familia. El milagro del padre Stu no es exactamente una película de boxeo, pero esta práctica tiene un importante papel en la trama central.

Crítica de El arma del engaño

Crítica de la película El arma del engaño

Sólida intriga histórica con subtexto romántico equilibrado.

      John Madden es un director elegante y eficaz que sabe sacar adelante sus películas trabajando sobre un estilo clásico que no es habitual de nuestros días y, junto a los temas para adultos que suele manejar, sea cual sea el género en el que instale sus historias, posiblemente instalan sus propuestas en el territorio del cine para adultos conocedores de su entorno, de la historia y de la sociedad más allá de las peripecias de blockbuster superheroico o franquicias varias que dominan los taquillazos más obvios de la cartelera de nuestros días.

Crítica de Doctor Strange en el multiverso de la locura

Crítica de la película Doctor Strange en el multiverso de la locura

Doctor Strange en el Multiverso de la Locura hace honor a su propio nombre y nos lleva por una aventura a través del multiverso que es un carrusel de emociones, no exenta de defectos.

      Tras la marcha de Scott Derrickson por diferencias creativas con Marvel Studios, la secuela del Hechicero Supremo se quedaba coja en enero de 2020. La noticia se recibió con pesar, ya que la primera Doctor Strange fue recibida con un gran entusiasmo por parte de los fans y de los críticos. Sin embargo, el estudio pronto anunció su relevo y todo el mundo se quedó mucho más tranquilo: Sam Raimi, el director de Evil Dead y la trilogía original de Spider-Man, se haría cargo de la secuela. Dos años más tarde por fin nos llega la cinta. ¿Y cuál es el resultado?

Maigret ★★★

Mayo 06, 2022

Crítica de Maigret

Crítica de la película Maigret

Maigret crepuscular con pinceladas interesantes pero fallido en su conjunto.

      Basada en la novela de George Simenon Maigret y la joven muerta, la película se inicia con una significativa secuencia de montaje en paralelo en la que se establece el peso de la edad sobre un Maigret en decadencia mediante la revisión médica, asociada a las imágenes de vulnerabilidad de la joven muerta del título de la novela que será epicentro de la investigación del célebre comisario de la policía de París. La imagen de la vulnerabilidad de la muchacha en la desnudez se asocia así desde el principio a la de la vulnerabilidad del propio Maigret, forjando un vínculo entre ambos personajes sobre la fragilidad.

Crítica de Caballero Luna

Crítica de la serie Caballero Luna Temporada 1

La nueva serie de Marvel para Disney+ no es solo la mejor hasta la fecha, sino que abre una profundidad y toca una serie de temas en el UCM que sorprende y se agradece.

      Caballero Luna es un personaje que de por sí, por su naturaleza y por sus historias en los cómics, hacía pensar que iba a traer frescura e innovación al Universo Cinematográfico de Marvel. Una figura que padece un trastorno de identidad múltiple y que trae consigo todo un trasfondo de mitología egipcia que le otorgaba un punto muy apetecible a toda su ambientación e iconicidad. La pregunta que uno se hacía cuando Marvel anunció que iba a realizar una serie sobre el personaje para Disney+ era qué aspectos se atreverían a tocar y a profundizar, y cuáles no.

Crítica de Doctor Strange en el multiverso de la locura

Crítica de la película Doctor Strange en el multiverso de la locura

Una vuelta al universo Marvel bien recibida.

      No es un cambio radical, ni presenta un punto de vista totalmente distinto a lo visto en otras películas, pero sí incorpora suficientes novedades en todos los sentidos como para ser un viaje relevante del personaje, o los personajes, durante el ajustado metraje. No, no es mejor que la primera entrega porque divide su atención entre distintos personajes. Doctor Strange era una película sobre su personaje central y su viaje, mientras que ésta es un viaje de varios personajes que, además, se encuentra en el centro de lo que se supone va a ser el futuro de Marvel en el cine. Es un engranaje más de camino al futuro, no un viaje personal. Eso trae pros y contras.

Crítica de Dowton Abbey: Una nueva era

Crítica de la película Dowton Abbey: Una nueva era

Simpática secuela pero lejos de la calidad de la serie original.

      De hecho en esta nueva película, la segunda que continua con la historia vista en la serie, se nota aún más lo que percibimos en la anterior, que se trata de una temporada de la mítica serie comprimida en dos horas de película, por lo que todo sucede más deprisa, más atropellado, con menos sentido y con mucha menos alma que en televisión, aunque visualmente esté por encima de lo que este drama de época pueda haber aportado en la pequeña pantalla porque hay un presupuesto más holgado para hacer que Downton luzca como nunca. Pero el guión de Julian Fellowes queda algo lejos de las muestras más brillantes que ha dado la serie, que fueron muchas.

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