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Visitante ★★

Febrero 10, 2022

Crítica de Visitante

Crítica de la película Visitante

Alberto Evangelio plantea una interesante mezcla de terror y ciencia ficción, aunque el resultado final queda un tanto confuso y rocambolesco.

      El fragmento de un meteorito cae desde el cielo sobre una casa campestre. En el citado hogar hay en marcha una celebración familiar. El impacto del objeto estelar provoca el desprendimiento de parte de la cornisa, que impacta sobre el cuerpo de una niña. Tras la desgracia, un hombre guarda con celo lo que esconde el pedrusco galáctico: un cubo que proyecta una inquietante llama de color amarillo. Este es el comienzo de Visitante, el film con el que debuta Alberto Evangelio como creador de largometrajes. Un arranque realmente estimulante, aunque no evita que la película pierda el aroma del suspense progresivamente, por culpa de un guion demasiado oscuro, al que le sobran tramas subterráneas y giros efectistas.

Crítica de Licorice Pizza

Crítica de la película Licorice Pizza

Apasionante retrato de una relación amorosa sorprendente y atípica, mantenida por un actor adolescente de quince años y una joven con veinticinco primaveras.

      Paul Thomas Anderson presenta su película menos oscura y obsesiva, con esta obra sincera y emocionante, sobre un par de muchachos que accede a su primera relación sentimental, de manera profunda y creíble. Una romántica experiencia ambientada en la California de 1973, y nutrida por una banda sonora compuesta por reconocidos temas de la época (del contagioso Is There Life on Mars?, de David Bowie, al Stumblin’Inn, de Smokie y Suzi Quatro).

Crítica de Muerte en el Nilo

Crítica de la película Muerte en el Nilo

Kenneth Branagh saca brillo a Hércules Poirot en su segunda adaptación de Agatha Christie.

      ¿Mejor que la primera entrega? Quizá lo podemos dejar en empate, aunque esta adaptación me parece más difícil por la absoluta previsibilidad del material de base. Y no me refiero a que hayas leído la novela o hayas visto una adaptación anterior de la misma al cine y ya sepas quién es el asesino, es simplemente que ya de partida la novela no presenta sorpresa final en lo que se refiere al caso principal, y casi resulta más curiosa e interesante en lo que se refiere al caso secundario que lleva al detective Hercule Poirot a apuntarse a ese crucero por el Nilo. Asesinato en el Orient Expres no es tan obvia en su argumento y resolución y por otra parte su elenco de personajes/viajeros/sospechosos siempre ha sido más interesante que el que propone Muerte en el Nilo. 

Moonfall ★★

Febrero 05, 2022

Crítica de Moonfall

Crítica de la película Moonfall

Cine de catástrofes fallido del que se puede rescatar al reparto y algunos efectos especiales.

      De un tiempo a esta parte, el cineasta Roland Emmerich ha modificado su sistema de producción para poder sacar adelante los proyectos que le interesa rodar, sin depender de las modas de Hollywood. Siendo un director, productor y guionista que es conocido en todo el mundo por su cine de catástrofes, ha querido seguir esa línea con Moonfall, y tanto a esa como a Midway les ha aplicado el mismo procedimiento. Ha financiado él mismo la película sin depender de estudios, y luego la ha vendido a todo el mundo para su explotación. Viendo el resultado final, no me cuesta entender por qué un estudio no querría producir esta película, la verdad.

El brindis ★★★

Febrero 02, 2022

Crítica de El brindis

Crítica de la película El brindis

Resultona comedia situacional elaborada por Laurent Tirard, en la que destaca la convincente interpretación de Benjamin Lavernhe.

      Los personajes abonados a los ridículos más espantosos, los cuales sienten que su mundo es un completo caos de desafecto colectivo, suelen causar un comprensible sentimiento de empatía generalizada entre los espectadores. En un mundo donde destacan los perfeccionistas de relumbrón y los aguerridos competidores por la fama y la gloria personal, los tildados injustamente de “perdedores” en el universo capitalista y neoliberal son los que copan la mayoría de las mejores historias, merced a la vulnerabilidad que transmiten. Laurent Tirard parece muy implicado con la tarea de poner en escena a un “friki” de laboratorio esperpéntico, al que diseña convincentemente como un tipo ajeno a los comportamientos destinados a granjearle el ansiado reconocimiento social. Un hombre cargado de complejos, que siente un temor acuciante, cuando su futuro cuñado le pide que pronuncie el discurso en la boda de este con su hermana.

Cyrano ★★★★

Febrero 01, 2022

Crítica de Cyrano

Crítica de la película Cyrano

Un musical con personalidad y un portentoso Peter Dinklage.

      Hasta el momento de ver Cyrano desconocía la existencia del musical que Erica Schmidt, dramaturga y guionista y esposa en la vida real de Peter Dinklage, había estrenado en 2018 con su marido como protagonista, basado en la obra de Edmond Rostand y con canciones del grupo The National. Quizás ha sido mejor así, encontrarme la película sin esperar nada, o esperando otra cosa. Suponiendo que sería una nueva adaptación de Cyrano de Bergerac cambiando el asunto de la nariz prominente por la estatura de Dinklage, como un rasgo más acentuado y trágico del personaje que vive enamorado de Roxanne. Y sí, la película es eso, pero también es mucho, mucho más. Por eso ha sido tan disfrutable y disfrutada.

Crítica de Los Ojos de Tammy Faye

Crítica de la película Los Ojos de Tammy Faye

Los actores, especialmente Jessica Chastain, levantan un proyecto que no termina de convencer.

      Y una vez terminada la proyección uno tiene claro que hay elementos a rescatar en la película, más allá de la labor de su reparto, pero que en líneas generales, Los Ojos de Tammy Faye se disipa en banalidades y no entra a descubrir lo verdaderamente interesante de esta historia de ambición y poder, pero también de fe e ingenuidad. En esa situación lo que nos queda como espectadores es un producto a medio gas entre lo que podía haber resultado y lo que finalmente es. Una historia real que quiere ser un fiel biopic pero que no entra demasiado en lo verdaderamente interesante, quizá por no ofender a nadie, quizá porque no sabe hacerlo.

Crítica Prisioneros de Ghostland

Crítica de la película Prisioneros de Ghostland

Sion Sono y Nicolas Cage unen fuerzas en esta peculiar locura.

      Una locura que parece mezclar lo más bizarro del cine de Sono pasado por el filtro de Takashi Miike, con gotas de Mad Max y otras películas postapocalípticas, especialmente de bajo presupuesto. El resultado es irregular pero tremendamente divertido. Por momentos hilarante, otros salvaje, otros simplemente falla el blanco por completo y se convierte en una tontería en todos los sentidos. Visualmente tiene ese mismo caos que tiene la historia. Hay apartados que son brillantes y otros que parecen sacados de una serie de televisión excesivamente barata y mal rodada. En esa mezcla está el resultado final de la película, que es entretenida pero que debería haber sido mucho más con los ingredientes que tiene.

Crítica Agentes 355

Crítica de la película Agentes 355

El reparto es el que hace interesante el viaje.

      Una película que intenta repetir la fórmula de otros productos similares en la línea de Misión Imposible, habitualmente liderados por hombres, en esta ocasión con un reparto completamente femenino, que acaba siendo lo mejor de la película. Un reparto liderado por Jessica Chastain, quien tras Ava parece más que interesada en hacer este tipo de proyectos, en convertirse en una heroína de acción ejerciendo además como productora. Y tratando de ofrecer un producto con un reparto femenino que pueda competir a todos los niveles con un producto similar liderado por hombres. Ojalá se hubiese en ambos casos centrado en lo verdaderamente importante. Contar con un buen guión. Porque el reparto, la acción y el ritmo lo tiene. Pero el guión hace aguas, como sucedía con Ava.

Crítica El pacto

Crítica de la película El pacto

Una compañera de baile perfecta para Memorias de África.

La etapa de brillante juventud, salida al mundo y crecimiento por las experiencias vitales que presidía con optimismo y tonos de tragedia romántica la película Memorias de África (Sydney Pollack, 1985), encuentra una conclusión perfecta en clave crepuscular en El pacto, de Bille August, director moderno de mayor proyección internacional del cine danés que tras el éxito de como Pelle el conquistador (1987) inició una especie de gira de varios años por proyectos de carácter más global, exploración de distintos géneros y resultados irregulares con títulos como La casa de los espíritus (1993), Smila, misterio en la nieve (1997), Los miserables. La leyenda nunca muere (1998), Sentencia de muerte (2004) o Adiós Bafana (2007).

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