Crítica del documental Un blues para Teherán

Documental de viaje y catarsis a través de la música y la imagen.

         En estos tiempos de pandemia sin viajes que atravesamos, Un blues para Teherán abre una ventana para quitarnos la mugre de los prejuicios y aparcar el lastre de las expectativas previsibles respecto al cine que queremos ver. Toca arriesgarse para encontrar y disfrutar algo diferente en una película de itinerario que se marca como objetivo entrar en Irán desde la puerta de las tradiciones musicales, mostrando la fusión de estilos en las mismas como herramienta para mantener vivas las variantes musicales que corren riesgo de desaparecer en un país donde lo antiguo y lo moderno viven en un delicado equilibrio de supervivencia.

Crítica de la película El robo del siglo

Ingeniosa y divertida, con un brillante reparto.

      Puede que no sea la historia más conocida para nosotros, pero el llamado Robo del Siglo en Argentina consiguió hace ya unos quince años acaparar todas las portadas y los informativos en Argentina. Ahora de la mano de Ariel Winograd, contando como coguionista de la historia con uno de los autores del robo, Fernando Araujo, y con un reparto liderado por dos leyendas de la interpretación en argentina, como son Guillermo Francella y Diego Peretti, nos llega una versión inspirada en la realidad de esa historia que nos llevará por los entresijos de aquel robo que puso en jaque a las fuerzas de seguridad y que dejó un final bastante abierto, como el de la propia película que ha inspirado esta curiosa historia.

Crítica de la película Hombre muerto no sabe vivir

Interesante propuesta con un fantástico reparto pero con un tono no siempre acertado.

       Ezekiel Montes es un director que no será un nombre conocido todavía para el gran público, pero lleva mucho tiempo levantando proyectos desde el sur de España como productor, director y guionista. Y cuando se trata de sus trabajos como director, en varias ocasiones ha demostrado un gusto por el cine negro, con criminales como protagonistas y con grandes dosis de violencia, que, salvando las distancias, evidentemente lo acercan a lo que hace Tarantino. Se ven las influencias, aunque la distancia sea enorme. Porque pese a su voluntad, empeño e incluso buen tino y acierto en muchas ocasiones, en otras la película descarrilla por completo y consigue que desconectes por completo de la historia.

Crítica de la película Fast & Furious 9

Sin lógica, sin guión, sin miedo: la más disparatada de la saga. 

         Vaya por delante que me ha gustado más que la anterior, a pesar de que ésta no tenga submarino. Muy entretenida. Sin ninguna lógica. Ni coherencia interna o externa. Sin más desarrollo dramático que ver cómo hacer que la siguiente secuencia de acción sea aún más disparatada que todo lo que hemos visto antes, en ésta y en todas las anteriores.

         Aplaudo a los artífices de esta gamberrada porque es eso, una gamberrada que en todo momento sabe lo que es, que en todo momento sabe lo que quiere ver la gente que va a pagar por verla, que en todo momento se toma a broma, que incluso pone a uno de sus personajes, Roman (Tyrese Gibson) a hacer preguntas incómodas sobre la falta de lógica de todas las aventuras que han corrido, a modo de espejo de las propias críticas a la saga y a esta película que se le puedan hacer en lo referido a verosimilitud.

Crítica de la película Operación Camarón

Da lo que promete, un rato divertido en una sala de cine.

      Y nada más, ni menos. Operación Camarón es una propuesta que no pretende más que sacarnos unas cuantas carcajadas sin complicaciones, con un reparto atractivo, un guión cumplidor y un director experto en estas lides que nos ha dado películas de gran éxito como la secuela de Fuga de Cerebros, Es por tu bien o Lo dejo cuando quiera. Y que acaba de estrenar en Movistar + la magnífica serie Los Reyes de la Noche. Con todo eso, Carlos Theron parece el director idóneo para esta película y lo demuestra, sobre todo con su habilidad para sacar a su reparto interpretaciones inesperadas. Algo que no habíamos visto antes o que no esperábamos de algún intérprete y que consigue de nuevo en la película.

Luca ★★★★

Junio 16, 2021

Crítica de la película Luca

Encanto y entretenimiento de la mano de Pixar

      Lo que está muy bien, no me entiendan mal, pero en el caso de Pixar, viniendo de la maravillosa Soul, esperábamos algo más. Luca no sorprende como aquella, no llega hasta la médula, no es una de esas películas del estudio que nos vuelan la cabeza y se convierten en lo más valorado del año. Quizá sea que le ponemos el listón demasiado alto a la película, y además es probable que eso sea injusto, pero esa exigencia muchas veces viene autoimpuesta por el propio estudio de animación que siempre busca la excelencia. Aunque no siempre lo consiga. Pero, pese a no estar al nivel de Soul, no deberíamos confundirnos ni menospreciar Luca, que sigue siendo una muy buena película.

Crítica de la película La violinista

Visualmente poderosa. Musicalmente bien armada. Pierde con lo romántico

         La violinista conquista por estos dos aspectos, aunque su trama caiga luego en una más previsible historia romántica de maestra alumno, de entrega del testigo y pasiones divididas por lo personal y lo profesional, por el sentimiento y por el éxito.

         Aprecio más el drama en soledad de la violinista del título y cómo está expresado en imágenes, cuando descubre que tras su accidente nunca más podrá tocar el violín como lo tocaba, nunca más podrá ser quien era, y ese tronco del árbol en contrapicado que parece erguirse y alejarse hacia el infinito, materializando lo inalcanzable. Es el momento de empezar a disfrutar de una película que nos sumerge en el corazón de esa pérdida solo con sus imágenes, a la que le sobra incluso el diálogo, donde dominan los primerísimos primeros planos y los planos del arco y el violín en unas manos que ya no son las que eran y se convierten en abismo entre el deseo de hacer y las consecuencias de no poder hacer.

Crítica de la película En un lugar salvaje

Robin Wright nos guía a través de este viaje emocional

      Un drama humano de redescubrimiento dirigido por la misma Robin Wright que mezcla excesos de melodrama, su mayor debilidad, con momentos de una madurez narrativa exquisitos, que es donde brilla realmente esta historia. Es el debut como directora de cine de Wright, quien ya había debutado detrás de las cámaras en la serie House of Cards, donde rodó diez episodios de la misma como director, y en el cortometraje The Dark of Night. Su primera película mezcla momentos de gran contención, de enorme belleza, con otros momentos no tan brillantes que apuestan por ese melodrama que antes mencionábamos. La temática se presta a ello y es una lástima que no se controle más y sepa ser más sutil. Pero el resultado sigue siendo más que apreciable.

Xtremo ★★★

Junio 03, 2021

Crítica de la película Xtremo

Más que competente película de acción española

Naranjazos Xtremo

Los naranjazos se confeccionan con las notas que facilitan los usuarios del grupo de Telegram Familia AccionCine

© diseño  
Recuento hecho en el grupo de Telegram Familia AccionCine por Rafa

      Y además que no le falta prácticamente de nada. Quizá alguna escena de persecución de coches, pero el presupuesto para algo así es considerable, y aunque el acabado de la película es excelente, es más que posible que no hubiese dinero para más. En lo demás, la película no sólo cumple, sino que brilla, tanto en sus muchos tiroteos como en sus coreografías de artes marciales que sorprenden por su elegancia, contundencia y ejecución. Es un género que en España no hemos tocado de forma seria, pese a tener a algunos de los mejores especialistas y expertos en artes marciales, y Xtremo aporta algo que faltaba en nuestra filmografía, o que no se daba con tanta contundencia y con las referencias tan claras.

Crítica de la película Un pequeño contratiempo

Resultona comedia romántica con tintes mágicos, firmada por el australiano Josh Lawson

      Las películas con saltos en el tiempo, maldiciones destinadas a corregir el rumbo existencial de las potenciales víctimas del hechizo, y amores capaces de soportar cualquier conjuro (por malo que este sea) suelen quedar bien en la pantalla. Sin embargo, desde que Charles Dickens escribió Cuento de Navidad, existe una norma que no es bueno transgredir: hay que definir muy bien los personajes que sufren las consecuencias de una penitencia sobrenatural; en caso contrario, todo el engranaje argumental se derrumba como un castillo de naipes. Algo así es lo que le ocurre a Un pequeño contratiempo.

      Con escasa pericia, el cineasta, guionista y actor Josh Lawson centra la atención en un personaje carente de la entidad necesaria, y del que se ofrecen simples pinceladas de su carácter y de los vicios y virtudes que presiden su existencia.