Accionstore

Crítica Prisioneros de Ghostland

Crítica de la película Prisioneros de Ghostland

Sion Sono y Nicolas Cage unen fuerzas en esta peculiar locura.

      Una locura que parece mezclar lo más bizarro del cine de Sono pasado por el filtro de Takashi Miike, con gotas de Mad Max y otras películas postapocalípticas, especialmente de bajo presupuesto. El resultado es irregular pero tremendamente divertido. Por momentos hilarante, otros salvaje, otros simplemente falla el blanco por completo y se convierte en una tontería en todos los sentidos. Visualmente tiene ese mismo caos que tiene la historia. Hay apartados que son brillantes y otros que parecen sacados de una serie de televisión excesivamente barata y mal rodada. En esa mezcla está el resultado final de la película, que es entretenida pero que debería haber sido mucho más con los ingredientes que tiene.

Crítica Agentes 355

Crítica de la película Agentes 355

El reparto es el que hace interesante el viaje.

      Una película que intenta repetir la fórmula de otros productos similares en la línea de Misión Imposible, habitualmente liderados por hombres, en esta ocasión con un reparto completamente femenino, que acaba siendo lo mejor de la película. Un reparto liderado por Jessica Chastain, quien tras Ava parece más que interesada en hacer este tipo de proyectos, en convertirse en una heroína de acción ejerciendo además como productora. Y tratando de ofrecer un producto con un reparto femenino que pueda competir a todos los niveles con un producto similar liderado por hombres. Ojalá se hubiese en ambos casos centrado en lo verdaderamente importante. Contar con un buen guión. Porque el reparto, la acción y el ritmo lo tiene. Pero el guión hace aguas, como sucedía con Ava.

Crítica El pacto

Crítica de la película El pacto

Una compañera de baile perfecta para Memorias de África.

La etapa de brillante juventud, salida al mundo y crecimiento por las experiencias vitales que presidía con optimismo y tonos de tragedia romántica la película Memorias de África (Sydney Pollack, 1985), encuentra una conclusión perfecta en clave crepuscular en El pacto, de Bille August, director moderno de mayor proyección internacional del cine danés que tras el éxito de como Pelle el conquistador (1987) inició una especie de gira de varios años por proyectos de carácter más global, exploración de distintos géneros y resultados irregulares con títulos como La casa de los espíritus (1993), Smila, misterio en la nieve (1997), Los miserables. La leyenda nunca muere (1998), Sentencia de muerte (2004) o Adiós Bafana (2007).

Crítica Belfast

Crítica de la película Belfast

Sin duda una de las mejores películas del año. 

      Y posiblemente, ya de paso, la mejor película en la carrera de Kenneth Branagh como director. Una historia sencilla, conmovedora, inteligente, directa y divertida sobre una época, el inicio de los Troubles a finales de los sesenta (cuando el ejército inglés llenó las calles de Irlanda del Norte marcando el conflicto entre los unionistas y los separatistas, muchas veces ligados a protestantes y católicos respectivamente, y que escaló con la presencia del IRA y llevó a 30 años de incertidumbre y violencia) y una familia que debe decidir cuál será su destino y su futuro. Una suerte de autobiografía del director y guionista que sirve de homenaje a sus padres y sus abuelos, y a toda aquella gente decente que se vio involucrada en el conflicto.

Crítica La Abuela

Crítica de la película La Abuela

Una mirada siniestra y perturbadora a uno de nuestros mayores miedos, la vejez.

      La nueva película de Paco Plaza vuelve al género de terror tras la brillante Quien a Hierro Mata, y lo hace por la puerta grande, con su proyecto más maduro en el género, una metáfora sobre nuestra sociedad y nuestros vicios, sobre los miedos más profundos que tenemos y sobre algunos de nuestros vicios, ligados todos ellos al paso del tiempo, la vejez, la muerte, el culto al cuerpo y a la belleza, la importancia del aspecto físico… Todo ello contado con una elegancia maravillosa y con un estilo de relato que apuesta más por lo clásico que por el efectismo y los sustos fáciles. De hecho, puede que la película no tenga un solo sobresalto en todo su metraje.

Crítica El callejón de las almas perdidas

Crítica de la película El callejón de las almas perdidas

Cine negro con aires de película de terror

La vuelta de Guillermo del Toro detrás de las cámaras nos trae una película bastante más compleja e interesante que La Forma del Agua, aunque no pierda del todo ese aspecto de fábula, de cuento con cierta moraleja que revisa hasta dónde es capaz de llegar la codicia y la maldad de los hombres. Aprovechando un maravilloso reparto y con la fuerza narrativa del director mexicano, que destaca siempre, incluso en sus proyectos menos apetecibles. El callejón de las almas perdidas es un repaso a muchos elementos del cine negro y muchos elementos de la filmografía de Guillermo del Toro, combinados para ofrecernos una película que es, ante todo, muy personal y distinta a lo que hay habitualmente en la cartelera.

Crítica El método Williams

Crítica de la película El método Williams

Si existe un deporte en el que los padres suelen ser los garantes de la carrera de sus vástagos, este es –sin duda alguna- el tenis. El elitista ejercicio profesional de las raquetas es pródigo en mostrar cómo las ambiciones paternas se viven a pie de pista, mientras sus correspondientes criaturas se juegan el futuro frente a una red a media altura, a base de reveses y saques explosivos. El fútbol también es un claro ejemplo de sueños familiares compartidos, pero únicamente se materializa cuando el/la candidato/a llega al estrellato. El tenis, en cambio, es una práctica física en la que es frecuente percibir el sacrificio de los papás, para que sus pequeños/as lideren el ranking de los/as mejores. Richard Willams entra de lleno en la categoría de los daddies entregados al potencial tenístico de sus niñas; en este caso, las exitosas Venus y Serena Williams.

Crítica La tragedia de Macbeth

Crítica de la película La tragedia de Macbeth

Coen encuentra una manera de dar otra vuelta interesante a la obra de Shakespeare.

La reflexión sobre la corrupción del poder presente en la tragedia de Macbeth puede aplicarse a cualquier época y sigue siendo una de las aportaciones más atemporales de la siempre actual y siempre atemporal obra de William Shakespeare. Pero al ser tratada con frecuencia por el cine y la televisión, uno podría pensar que queda poco realmente nuevo por explorar en la misma. Nada más lejos de la realidad, como demuestra esta aproximación a Macbeth de Joel Coen en la que una rica propuesta estética, pero no vanamente esteticista, tejida sobre el minimalismo y la sencillez que deja espacio al espectador para mirar y desde la mirada elaborar su propio paisaje en el que se mueven los personajes, permite, acompañada por el despliegue de talento de sus actores, darle otra vuelta de tuerca a la célebre obra.

Crítica El espía honesto

Crítica de la película El espía honesto

Retrato de la alienación y corrupción del individuo en los regímenes totalitarios.

República Democrática Alemana. Ese paraíso al otro lado del Telón de Acero que algunos quisieron vendernos pero finalmente no era tal. La directora Franziska Stünkel nos lleva de paseo por un laberinto kafkiano totalmente posible basándose en personaje y hecho real, el caso de la última persona ejecutada en la RDA en 1981, una de las 116 condenas a muerte que se llevaron a cabo de las 231 dictadas en el satélite soviético, en aras de la “protección” frente a los denominados “enemigos de clase”, tal como explica la propia película en su texto de blanco sobre negro a modo de conclusión.

Crítica Ojo de Halcón

Crítica de la serie de televisión Ojo de Halcón

La serie más entretenida de Marvel que llega en el momento adecuado.

Aunque muchos no quieran verlo o lo hayan querido disfrazar ensalzando otros elementos realmente apreciables, que los tienen y son muchos, uno de los mayores problemas de las series Marvel de este año en Disney + ha sido su ritmo irregular, que tardaba en arrancar hasta que se precipitaba en un par de episodios, o incluso en un episodio final que tendía a atropellarse a veces. Y, de nuevo, las virtudes de Loki o WandaVIsion son muchas, pero también tenían esos defectos y no pasa nada por señalarlos. Aunque Ojo de Halcón peque en parte de ese mal que parece endémico de estas series, también es cierto que ha sido la más entretenida y que sus personajes han gozado de un carisma magnífico.

Revista mensual que te ofrece la información cinematográfica de una forma amena y fresca. Todos los meses incluye reportajes de los estrenos de cine, analisis de las novedades televisivas, entrevistas, pósters y fichas coleccionables tanto de cine clásico como moderno.

     

 
Telf. 91 486 20 80
Fax: 91 643 76 55
 
© NOREA Y ALOMAN EDICIONES, S.L.
c/ La Higuera, 2 - 2ºB
28922 Alcorcón (Madrid) NIF: B85355915
 
Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

En caso de duda para pedidos, suscripciones, preguntas al Correo del lector o cualquier otra consulta escríbenos por WhatsApp

Whatsapp 320

Publish modules to the "offcanvs" position.