Críticas y opiniones de usuarios de la película Wonder Woman 1984


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 J. Almirante  ★½

      #WonderWoman84 es puro corazón. La evolución de Diana Prince emociona con una trama ochentera y repleta de referencias, con dos villanos inmensos (increible Wiig) y un mensaje conciliador con los tiempos que corren. Digna y valiente secuela.


Iván CV  ½

      Pero... ¿en serio? 

      Tantas esperas y complicaciones (más esperas que la anterior, porque así funciona esto...), tantos medios económicos y tecnológicos y talento que sí tenía la primera si hubieran tirado por buen camino, y al salir de ver WW2 no evitas descojonarte. Claro que si guapi.

      Colorida a más no poder, videoclipera, anunciativa, sobrecarga de moralidad que aburre al espectador, unos efectos digitales que ni el Packman, tendréis cuerda pa rato (atención al croma), muy infantilizada y rebosada con cremita hidratante, lenta en un inicio que no despega, y cuando parece hacerlo, la peli ha terminado, y mal.

      Gal Gadot es Mujer Maravilla, eso es indiscutible, y en la primera donde el foco en la reivindicación feminista era bien, muy bien, aquí...no sé qué es lo que ha pasado, porque por falta de tiempo no era. Ni de medios tampoco.No. El problema de nuevo radica en su guión, cosas que no tienen el mínimo sentido y lógica. ¿Deberíamos dejarnos arrastrar por el tema feminista y la ternura y sexualidad que desprende Gal Gadot en su papel, para poder conectar con un bochornoso guión que tiene más similitudes con un coladero? Y por qué tendría que ser así, pregunto yo. Unas bases de coherencia, y escritura. No sé, creo que no pido mucho. Pedimos, porque sé que somos unos cuantos.

      Lo haría en menor medida si ofreciera unos puntos de escritura correctos, abarcables (cosa que ni de coña ocurre con algunos personajes -no me refiero a sus villanos- y CGI), con un anexo interno dentro de su historia, factible, porque está claro, que esto complacerá sólo a quienes no pidan otra cosa que pasar un ratillo en el cine (ni siquiera que presten demasiada atención), y a sus adoradoras. Por supuesto.

      Veo francamente bien en sus papeles quienes defienden su aporte como antagonista, gracias a ellos, y no al guión, WW2 se hace más llevadera, mantiene a flote algunos momentos curiosos y el papel de cierto personaje masculino me ha sabido muy mal que no tuviera más cancha para poder trabajar, porque ese villano tiene carne que mascar gracias a su actor, y repito, no al guión.

      Se enreda muy fácilmente, con secuencias, primero, mal elaboradas y rodadas (¿se puede saber dónde narices colocamos la cámara?), y segundo, mal escritas, muy infantilizadas y de crío. Me sabe mal darle esta nota, la primera me gustó y me parece una buena película, pero aquí el material a mostrar es sonrojante, ridículo. Veo calidad en contadísimas ocasiones.

      Kristen Wiig está muy mal parada, y no lo digo por el escaso espacio que le dan, no lo digo por ella, es el guión. Me han dejado con la miel en los labios por esto.

      Y Pascal... hace todo lo que puede y más en una historia floja y superficial que apenas escarba en lo que realmente interesa.

      De verdad que yo voy al cine a pasarlo bien, a disfrutar, a pasar un rato entretenido viendo algo que pueda gustarme y a divertirme, y menos mal que, a pesar de lo que ocurre aún podemos hacerlo, no me gusta sacar papel y boli e ir apuntando si esto está bien o mal (en mi discutible opinión, claro), no quiero ir con lupa, es molesto, pero a menudo me veo obligado.

      Ya no se qué esperar de WW3, porque la harán, de eso no hay duda. Aquí se han lucido pero bien, pero... Jenkins está muy perdida. ¿Lo que yo pienso? Que en la primera se nota la ayuda de Zack Snyder. No cuidado, no estoy insinuando eso, sí digo que Patty Jenkins no tiene AÚN un dominio sobre las escenas de acción (momento lazo/bala/desierto...es que no me convence), le falta agarre. Necesita más pulso.

      Tened cuidado.

      Pd: no puedo hacer spoiler, si os interesa, justo debajo del comentario tenéis mi dirección de Twitter.


Juan  

      La película para mí ha sido bastante irregular, tiene un excelente prólogo, y cuando termina el mismo, ya empieza directamente en el año 1984.

      Aquí vemos una Wonder Woman bastante diferente a sus películas predecesoras y tiene habilidades nuevas, que no se le ha visto antes, y esto puede ser bueno o malo, como se quiera mirar, pero no tiene ninguna continuidad con lo que habíamos visto, a veces parecía que estaba viendo una película de superhéroes del año 1978 y posteriores en algunos aspectos.

      Esta película destaca sobre todo por los villanos, Pedro Pascal como Maxwell Lord y Kristen Wiig como Barbara Minerva, los dos no están nada mal, pero a mi parecer está mejor construido la evolución del personaje de Minerva que el de Maxwell. El personaje de Maxwell Lord a mi parecer está algo sobreactuado, que aunque tenga mucho poder, me parece que se pasa un poquito con su actuación Pedro Pascal, lo mismo en los cómics es así, pero lo desconozco.

      Ahora viene para mí lo peor de la película, la vuelta de un personaje de la anterior película.

      La manera en que vuelve no la voy a valorar porque es la trama principal de la película que la misma me ha parecido demasiado simple y esto conlleva a que esta película esté enfocada más al público infantil que la anterior.

      Cuando aparece el personaje la manera de desarrollarse la química entre Wonder Woman y él no funciona, porque las bromas que hacían en la primera película, la hacían en esta y gracia no tenía ninguna, una vez vale, pero demasiadas como que no. El "romance" si se le puede llamar así, hay escenas ridículas que no tienen ningún sentido y una de ellas está en una cafetería, y otra en el metro, yo cuando vi la escena del metro estuve apunto de irme de la sala porque eso no se a quien se le habría ocurrido semejante escena haciendo el ridículo.

      También pasa una cosa de ese personaje, que llega a un sitio y sabe "manejar una versión moderna de algo que antes lo ha hecho" y por arte de magia, ale, se hacerlo.

      También en esta escena el personaje de Wonder Woman hace desaparecer algo con una explicación que antes no había aparecido en ninguna de sus películas y a mi esto me dejó a cuadros.

      Están demasiado con esos dos personajes en pantalla, haciendo el ridículo que no aporta nada, yo quitaría la mitad de esas escenas.

      También un punto en su contra, es su duración dos horas y media y se hace larga y a veces pesada, media hora menos no hubiera estado nada mal.

      La película tiene sus puntos buenos como las escenas de acción, aunque tiene pocas, están bien ejecutadas en algunos aspectos y en otros no tanto. La doble de Gal Gadot en algunas de esas escenas se nota y mucho, y un salto que hace se nota un montón que está mal acabado.

      Si ha pasado tanto tiempo en estrenarla por la situación actual, procura mejorar esos efectos visuales porque esas escenas las resuelven mejor en series de televisión de superhéroes que tiene mucho menos presupuesto. Se que al principio la retrasaron un año o así por acabar bien los efectos visuales, y después por la pandemia, pues ahí leñe, aprovechad ese material y mejorarlo, y si tenéis que volver a rodarlo, hacerlo, pero es que algunas escenas de CGI cantan mucho.

      En definitiva, un producto que entretiene, pero que te esperas mucho más, y el gran problema es el "reinvento" del personaje y el "guión" que es lo que lastra la película, algo más elaborado podría haber funcionado mejor.

      P.D. La película tiene una escena post-créditos y no hay que esperar mucho para verla.


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Madame Curie ★★★

Diciembre 01, 2020

Crítica de la película En guerra con mi abuelo

Interesante repaso a la figura de la ganadora del Nobel, pero le falta fuerza.

      Algo que sucede con muchos biopics, demasiado obsesionados con mostrar la figura legendaria, la imagen brillante, el mito… antes que a la persona humana que trabajaba buscando conseguir un sueño, un ideal, un descubrimiento… Cuesta separar lo real de lo imaginado, y ese es uno de los pecados de una película a veces demasiado obsesionada por el legado de Marie Curie y otras por su romance con su marido, pero pocas veces por el auténtico ser humano que era la científico. Cuando lo consigue, hay trazas de auténtica brillantez en esta modesta producción que, sin embargo, tiene capacidad para intersarnos de principio a fin en su no excesivo metraje. Una película que destaca una figura única, de la mano de una actriz tan magnífica como Rosamund Pike.

Críticas y opiniones de usuarios de la película El juicio de los 7 de Chicago


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Rafa  

      Uno de los capítulos más vergonzantes en la historia de la justicia estadounidense. En 1968, en plena oleada de reclutamientos por sorteo para ir a luchar a Vietnam, enviando a miles de jóvenes prácticamente a morir allí, se celebró en Chicago una convención del partido demócrata para elegir al candidato a la presidencia. Varios grupos de jóvenes de izquierdas se reúnen allí para manifestarse y presionar para que el nuevo candidato se oponga a la guerra, algo que no ven claro con el candidato favorito. Pero lo que iba a ser una manifestación pacífica, acabó en batalla campal, con cientos de heridos, y 8 detenidos. 7 como presuntos instigadores de los disturbios y uno, el líder de los Panteras negras, por disparar a un policía.

      La película comienza con una rápida presentación de la historia y de los principales personajes, pertenecientes a grupos distintos, con diferentes ideas y maneras de defenderlas, para pasar pronto al juicio y mostrar los sucesos mediante flashbacks. Plantea el juicio como un juicio político desde el principio, con acusados elegidos a dedo y una ley sacada de la manga, de los tiempos de la esclavitud. Un juez detestable (gran Frank Langella) y una manipulación y negación constante de cualquier garantía jurídica, sobre todo en el caso del líder de los Panteras, metido en el mismo saco que al resto siendo una causa diferente y sin asistencia legal, demostrando un racismo sangrante en el trato discriminatorio que sufrió.

      Además de Langella, destacan sobresalientemente Mark Rylance, como abogado defensor, Eddie Redmayne, uno de los líderes estudiantiles acusado (uno de los mejores trabajos que le he visto) y Sacha Baron Cohen, en un personaje divertidísimo, que es mucho más que el payaso que parece ser. Bien Joseph Gordon - Levitt, como fiscal, y la aparición estelar de Michael Keaton.

      Conforme avanza el juicio, va aumentando la indignación y la impotencia ante lo que es una injusticia de dimensiones épicas. Pero igualmente épica es la secuencia final, emocionante, plena de dignidad y orgullo.

      El guión de Sorkin hace hincapié en las diferencias ideológicas entre los 7, causa de conflictos entre ellos, cosa que tampoco ayudó. Pero también en la brutalidad policial y en las causas que provocaron los disturbios, donde hubo parte de culpa para todos. Aunque deja claro que unos fueron más culpables que otros. En ese sentido, la película resulta pelín demagógica y maniquéa, pero no lo suficiente para desvirtuar el mensaje ni la historia. El final, contando con textos qué pasó después y qué fue de los personajes, resulta un tanto telefilmero, un clásico de las películas basadas en hechos reales. Poco más se le puede reprochar a una película con un ritmo estupendo, gran montaje, magníficos diálogos (es Sorkin, amigos) y unos actores en plena forma. Estupenda recreación de la época, incluyendo imágenes de archivo de los disturbios reales.


Iván CV  ½

      Gran labor de Sorkin rodeado de actuaciones que apuntan a premios. 

      Aaron Sorkin vuelve con una dinámica de trabajo muy efectiva, más incluso de lo que me pareció Molly's Game, con una portentosa Jessica Chastain en cabeza. Aunque, no vengo a hablar de Chastain, sino más bien del segundo Oscar a mejor actor de reparto para Mark Rylance. Lo de este hombre no es nada normal, creedme.... 

      Abogado defensor (sin serlo de ese miembro líder de los Panteras Negras - qué bien se sirve de los momentos cómicos el guión) de los acusados por la manifestación y posteriores disturbios que, no sé sabrá bien quién los empezó hasta que la veas, dieron lugar a una batalla campal donde muchos de los auténticos culpables mostraron su rostro y de los que jamás y, por desgracia, nunca recibirán el castigo que merecen. 

      El juicio de los 7 de Chicago utiliza de forma brillante los continuos flashbacks para ponernos en contexto mientras el juicio da lugar, hecho que imagino desde el montaje habrá llevado su tiempo para perfilarlo dado el considerable número de intérpretes que aparecen en la película. Desde Sacha Baron Cohen, Eddy Redmayne, Joseph Gordon-Levitt, Yahya Abdul-Mateen II, el grandísimo Frank Langella hasta el que creo, quizá, tenga un papel no tan desarrollado como me hubiese gustado, que es Jeremy Strong  o John Carroll Lynch. También como actor algo desaprovechado (sí claro, nuestro Zodiac). Y... en un momento dado, aún saliendo 5 minutitos en pantalla si llega (uy lo que había allí...), también hace un cameo vuestro Batman el de la anterior generación Michael Keaton, lo poquísimo que sale, y con el aporte añadido de Rylance, para mí, pasa a ser uno de los mejores momentos de "El juicio de los 7 de Chicago". 

      Afirmo por la parte que me toca que su final, cuando Redmayne..., busca un poco bastante nuestra lágrima, pero no me importa. El producto, desde un principio ya, juega con esa baza, por lo que es algo que compro y consiento personalmente. 

      El nuevo trabajo de Sorkin, por lo que he visto estos días, está teniendo un recibimiento algo frío, y es algo que me sigue desconcertando, porque luego damos más mérito a otras cosas que, tal vez, no lo tenga tanto. Supongo que es el pan de cada día...

      Creo que lo hecho éste año por Sorkin supera y sube el listón para lo siguiente que pueda ofrecer. 

      Una de las mejores de este caótico 2020.


J. Almirante  

#TheTrialOfTheChicago7 se apoya en un ritmo frenético y en un reparto magnífico para ser otro acierto de Aaron Sorkin. Pelicula necesaria para amantes del judicial. MVP Mark Rylance. 


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Críticas y opiniones de usuarios de la película Falling


 

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Rafa  

      Viggo Mortensen debuta en la dirección con un proyecto muy personal. Dirige, protagoniza, produce, escribe el guión y compone la banda sonora. Puro cine de autor. Y Viggo demuestra una enorme sensibilidad en esta historia, donde destaca un soberbio Lance Henricksen, desde ahora candidato a todos los premios que den de aquí a los Oscar.

      Es la historia de un padre y un hijo y su muy difícil relación. Un padre déspota, intolerante, incapaz de aceptar que su hijo sea gay y esté casado con un hombre asiático (todas sus fobias juntas) y que, además, está perdiendo la cabeza, quizás Alzheimer. Pero a través de flashbacks nos van contando la historia de esta relación, su infancia y adolescencia y cómo era su padre, su madre, a la que adoraba, los muchos momentos malos, los pocos buenos, que alguno hubo también, y cómo, a pesar de todo, este hijo sigue queriendo a su padre, a pesar de todos los esfuerzos que este hace para alejar a todo el mundo. Y aún así, sentimos lástima por este anciano, abrazamos sus breves momentos de humanidad y nos lamentamos cuando desaparecen como si nunca hubieran estado ahí.

      Viggo demuestra un gran talento en la dirección de actores, todos están estupendos y la química entre ellos es notable, sobre todo entre él y su padre, pero también con su marido y con la hija de ambos, la única persona con la que el personaje de Henricksen se muestra algo cariñoso.

      La música acompaña sin robar protagonismo, la fotografía, tanto del entorno de California, donde vive ahora el hijo con su familia, como los paisajes que rodean la granja donde se crió, es magnífica. 

      Buen comienzo de Viggo en esta nueva faceta de su carrera.


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Críticas y opiniones de usuarios de la película Greenland: El último refugio


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Fernando Santiago  

      Esta peli es muy impactante por la forma en que comienza, totalmente inesperada, una trama muy interesante, muy al estilo La Guerra De Los Mundos con Tom Cruise pero más desgarradora, aunque La Guerra De Los Mundos no se queda lejos, en ambas películas siempre piensas: La Condición Humana. Unas interpretaciones magistrales de Butler, Baccarin y Scott Glenn, muy recomendable, además de una trama muy sólida y propia de una catástrofe a nivel mundial, es cierto que no tiene el componente Alien de Independence Day, pero esta muy lograda en lo referente a los efectos visuales y especiales, no sabes si van a llegar o van a sucumbir al desastre final. Realmente nadie está preparado para esto


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Críticas y opiniones de usuarios de la película Nunca, casi nunca, a veces, siempre


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Rafa  

      Una chica de 17 años descubre que está embarazada y decide abortar. Pero como en Pensilvania, su estado, la ley no permite abortar sin el consentimiento paterno, decide irse a Nueva York con su prima, de su misma edad y, además, su mejor amiga, donde sí puede tomar la decisión por sí misma. 

      "Nunca, casi nunca, a veces, siempre", el título de la película, está sacado de la escena clave, una serie de preguntas tipo test en las que, de golpe, entendemos todo. El por qué de su decisión, de su actitud hosca y antipática, y sentimos ese enorme impacto emocional a través de un plano fijo al rostro de la protagonista. Ese instante, soberbiamente interpretado por la joven actriz, inunda la película de verdad y dolor, y nos hace empatizar con ella y sus circunstancias.

      La historia nos cuenta varias cosas a través de este viaje, como la soledad y vulnerabilidad que se siente en una gran ciudad sin dinero y, por supuesto, cómo es el proceso para abortar, desde los primeros y peligrosos intentos caseros, hasta la visita a una clínica profesional. Pero todo esto en realidad es la excusa para lo que realmente quiere contar, que es una historia de amistad incondicional e inquebrantable, que será puesta a prueba durante este atribulado viaje. Ahí es donde está la esencia de la película y lo verdaderamente importante.

      Un detalle negativo, sería la manera de mostrar a los personajes masculinos, casi todos unos cerdos o unos cretinos. 

      La película se despide con un hermoso plano final, que nos transmite muchas sensaciones sin necesidad de decir nada. No hace falta.


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Críticas y opiniones de usuarios de la película Tenet


Los naranjazos se confeccionan con las notas que facilitan los usuarios del grupo de Telegram Familia AccionCine

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Iván CV  

      Los cabos se van alargando desde hace tiempo

      He borrado por completo mi comentario anterior. Y no porque ahora no esté de acuerdo con algunas cosas que dije (que fueron unas cuantas) sino porque tras verla de nuevo en cines, tengo que decir que muchos de los conceptos sobre su trama que intente digerir y encontrarle una respuesta todavía se han agravado mucho más tras este segundo visionado que, siendo sincero, no entiendo porqué me he molestado.

      Por supuesto esto es sólo la opinión de una persona que no intenta dar explicaciones para algo que, desde su planteamiento, está mal escito. Que no mal hecho, ni mal dirigida ni otras cuestiones que sigo leyendo por ahí, pienso. Aunque claro, quién soy yo para decir si esto está bien o está mal. No tengo estudios sobre el tema, ni tampoco tengo un máster en Física para poder entender muchos conceptos que aplica Tenet a su enrevesada trama que, parece ser por Nolan, uno debe ir armado con papel y bolígrado para no perderse ningún detalle e intenar aclarar sobre ese supuesto papel la opaca narrativa que ofrece la nueva pelicula de Christopher Nolan.

      Sigo sin entender muchas resoluciones argumentales que, el propio Nolan, no se molesta ni en arrojar un poco de luz ante los problemas tan evidentes que sufre Tenet. Son muchos cabos sueltos dentro de su laberíntica historia que pronuncian aún más su inevitable desconexión a menudo con el entramado hacía el espectador. No nos engañemos, llega un punto dentro del metraje que ya deja de importarte lo que pueda estar pasando, independientemente de si las actuaciones están bien o mal, (que ya dije en ese otro comentario que, yo al menos, las ví muy correctas) o de si tiene un aspecto visual y un acabado técnico impoluto (que lo tiene). Me da igual. Llega un punto que... paso ¿De qué sirve todo eso si no eres capaz, por culpa de esos puntos de guión, de conectar con la película?

      De cualquier modo, su premisa se puede seguir y ofrece muy buenas secuencias de acción. Esto, sus interpretaciónes, y su acabado técnico y directivo es por lo que, de mi parte, se gana su nota.

      Mi opinión.

      Soy un gran seguidor de Nolan. Director de la trílogia de "El caballero oscuro", de Origen, Memento, Interstellar, y de otras que también son buenas y de una que sigo sin conectar con ella, como lo es "Dunkerque".

      ¿Fue en esta última, en "Dunkerque", cuando empezamos a perder a Nolan? ¿Cuando se olvidó del aspecto emocional que debe tener una película?

      Chris necesita un cambio de rumbo. Pero ante todo, ahora, tiempo. Para poder aclararse y decidir qué hacer en su próximo trabajo. Que digo aquí y ahora, lo esperaré con respeto.

      Nolan, te estamos perdiendo...

      PD: Al final, tanta explicación e intento de dar claridad sobre algo que, ya de por si, no lo tiene, es en vano de nuestra parte.

      Seguíd leyendo comentarios y fingiendo que, lo que pueda explicar otro, lo estáis entendiendo cuando os habéis perdido en la segunda línea del párrafo. Yo sí, lo reconozco. Soy un imbécil que no puede ni entender una historia como la tiene Tenet.

      Bueno, sigo con mi vida.

      Y seguiré viendo cine que pueda entender, sentir y emocionar con su historia, o simplemente, continuaré viendo más cine.


 Rafa   ½

    De entrada, el impacto visual es impresionante. No por muchas veces que se repita que nunca se ha visto nada igual dejará de ser cierto. Lo que no es verdad es que se necesite un título en física cuántica para entender la película. La trama se puede seguir perfectamente. Sólo hay que prestar atención. Otra cosa es querer entender cada concepto, el cómo y por qué pasan ciertas cosas. Ahí es verdad que hay elementos más difíciles de entender, pero no afectan a la comprensión de la trama ni lo que se busca. El guión renuncia a ser explicativo. No pierde el tiempo con eso más allá de lo imprescindible y "el que quiera que me siga". Y merece la pena seguirle, sin hacerse preguntas durante la proyección. Nada lo necesita en realidad. No deja de ser un James Bond con elementos de ciencia ficción. Luego, en nuevos visionados, ya puede uno jugar a encajar todas las piezas del puzle.

    Los efectos especiales son, sencillamente, perfectos. La mayoría son trucos artesanales, lo que le da aún más mérito. La fotografía, como siempre en el cine de Nolan, magnífica e inmersiva, al igual que la banda sonora, que potencia la tensión de una manera que te deja clavado en el asiento, y no sólo durante las escenas de acción. En esto me recordó a Dunkerque. Ya la escena de presentación es impresionante. Una escena de acción perfectamente realizada que sirve para mostrarnos quién y cómo es el protagonista y el tipo de película que nos vamos a encontrar. 

    Mucho se ha hablado de por qué no un actor de color para interpretar a James Bond. Si no fuera porque es estadounidense, John David Washington sería perfecto. Tiene la planta y la habilidad para las escenas de acción, luce los trajes como un gentleman, carismático... Aquí está estupendo como eje principal de la película. Aunque tiene unos apoyos de lujo que incluso le acaban superando. Uno es Robert Pattinson. Lo de este actor es increíble. Cada película que hace está mejor. Si sigue con esta progresión llegará a ser uno de los grandes. En Tenet, su personaje va evolucionando a cada escena, volviéndose más y más interesante, hasta superar al propio protagonista. Otro es Elizabeth Debicki. Esta mujer es un cisne, pura elegancia en las formas, con una capa de frialdad para disimular sus miedos y su vulnerabilidad, pero con una enorme fuerza interior. Junto a ellos, un enorme Kenneth Branagh en un papel en la línea de los mejores villanos de Bond, pero aún más cruel. Sorprende el papel de Aaron Taylor-Johnson, un actor que, desde Kick ass a Godzilla, siempre me pareció mediocre y totalmente falto de carisma, pero que ya en Animales nocturnos me impactó con su personaje y aquí también está estupendo. Te deja pensando que está infrautilizado, que podría haber tenido más papel. Otros como Michael Caine y Clémence Poésy son poco más que cameos, aunque de gran importancia, sobre todo Poésy, que es quien nos explica el funcionamiento de esta tecnología de inversión del tiempo y la amenaza a la que se enfrenta el protagonista.

    En el debe, habría que decir que el guión se vuelve en ocasiones un poco farragoso y confuso. La escena de acción final es sumamente caótica, pero vibrante. Y hay alguna paradoja temporal que va a dar dolores de cabeza. También es posible que le falte algún punto emocional que facilite la empatía del espectador con la película, pero yo, personalmente, tampoco lo necesité.

    Argumentalmente es una trama bastante sencilla, pero de narrativa estraordinariamente compleja, para algunos quizás demasiado, aunque yo creo que debe ser así para entender la magnitud de la amenaza, que no es fácil de transmitir.


 

 Miguel Ángel Espelosín   

      Título: El espía que surgió del tiempo

      O ‘el palíndromo al servicio secreto de vaya usted a saber que’, porque teniendo en cuenta la aireadísima devoción por la creación principal de Ian Fleming por parte del señor que ya intentó lo propio a base de agitar el subconsciente, deberíamos llevar aprendido que es mejor olvidarnos de cualquier atisbo de Smiley y los suyos para abrazar los pretextos del martini con vodka; eso sí, agitado, removido, e invertido a ser posible. Con Nolan eso de tener licencia para matar se queda algo escaso si la bala no regresa y la expectativa le parece pobre a menos que le cataloguen como el salvador de los cines.

      Si alguien pensaba que íbamos a volver a nuestras añoradas salas a verlas venir, ya puede ir agarrándose los machos. Mientras la apuesta general alude al presupuesto ínfimo, la palmadita en el hombro o la repesca de inéditos, el desembarco epicúreo del director de la trilogía de ‘El Caballero Oscuro’ se la juega a la entrega incondicional ante un puzzle incompleto, la alegría de disfrutar los árboles sabiendo que nunca alcanzarás el bosque, el goce de un enigma resoluble que lleva a otro inabarcable, es decir, a la inyección de cine.

      Aquí no encontraremos la profundidad ejemplar de ese hogar al rescate de sus hijos en las costas de Francia o el calado emocional de conocer los principios de la relatividad, lo cual engrandece todavía más los intentos de un autor por seguir buscando la novedad dentro de un campo comercial (a pesar de la responsabilidad acechante de esa cultura popular que él mismo ha ayudado a crear) sin perder los hilos que tejen los pilares de una filmografía ejemplar: los del amor paterno-filial (aquí materno) como expresión mínima de todo lo que importa y el tiempo como amenaza crucial.

      Una vez despejados los requisitos básicos del corazón “nolanita”, podemos enfrentarnos al algoritmo con la libertad de un matemático ensimismado. Otro triunfo para su apostador. Pues si la crítica común enarbolaba la sobre-explicación como mazo machacante y dedo acusador que señalaba a quién (supuestamente) se posicionaba por encima del resto, ahora nadie podrá argumentar que el galimatías peca de condescendencia, o al menos, si se atreven, el tiempo empleado en ordenarse a si mismos habrá merecido la pena. De este modo, el espectador es tratado de tú a tú en un jugueteo palindrómico sin precedentes, donde es mejor atarse a los pulcros trajes de un sorprendente John David Washington (cumpliendo las añoranzas de los que sueñan con Idris Elba), y más nos vale no habernos soltado para cuando aparezca un Robert Pattinson que, cada vez mas seguro de su capacidad, hasta el punto de jugar la doble baza como jugador misterioso y alter ego del propio demiurgo, riza el rizo, despliega la responsabilidad solicitada y ya de paso nos vuela la cabeza.

      Si ya hemos mencionado y reiterado que esto es la entrega tropecientas de un Bond reconvertido en su propio Q (por mucho que Clémence Poésy busque su espacio y nos encomiende a disfrutar del jolgorio) no podía faltar el villano (Kenneth Brannagh) desproporcionado en sus planes y acento, (del este, ¿como no?), pero desfigurado, claro está, hasta el punto de convertir su base flotante en el yate de Amancio Ortega, sus planes en el quinto advenimiento y sustituir las caricias al gato por otras un poco mas bestias, y con cinturón mediante, sobre el esbelto porte de Elizabeth Debicki, femme fatal baloncestista, pero absolutamente intachable cuando trafica con macguffins o se la juega a la crema solar para ir tres pasos por delante en mala uva. Por lo demás, el despliegue narrativo y visual más ególatra y desconcertante que uno haya visto en su vida.

      En uno de esos escasos momentos en los que Tom Hardy no ha sido cubierto por una mascarilla, se nos brindó una frase que caló ipsofacto: no debes tener miedo de soñar con algo más grande. Pues bien, si el cine es la fábrica de sueños, Nolan es su creador más aventajado, y en un año tan esclavizante como este, da gusto encontrar una propuesta donde se invite no solo a desconectar, sino a llevarse la clave para evadirse a casa. Da igual que la entiendas o no, Tenet es más que una película. Es otro imperfecto, tramposo e impagable regalo.


 

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Críticas y opiniones de usuarios de la película PUÑALES POR LA ESPALDA 

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Iván CV  ★★★★

Un ritmo muy bueno considerando el reparto y tiempo (2h y 10 minutitos) que maneja Rian Johnson. Los pocos minutos que está en pantalla Christopher Plummer son oro al igual que el papel que desempeña Daniel Craig junto con Ana de Armas acompañada de Chris Evans (en ése orden) que creo están estupendos ambos jóvenes.

La trama -e intriga- muy bien manejada durante toda la cinta y mención a la BSO que me ha parecido muy acertada. Rian Johnson es un director muy interesante y en Puñales por la espalda vuelve a demostrarlo como ya hiciera en Los últimos Jedi. Comparto el parecer de muchos, no me lo habría imaginado quién podría ser el asesino.

Entretenimiento de calidad y una paleta de actrices y actores realmente buena. Ana de Armas, para mí, sube mucho como intérprete en ésta Puñales por la espalda.
Recomiendo su visionado.


 

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Ocio World  ★★★

Tenía muchas ganas de ver el nuevo proyecto de Rian Johnson (vapuleado hasta el extremo por la fallida, que no mediocre, Los últimos Jedi), ya que se había rodeado de un reparto de lujo y el género que abordaba en esta ocasión me fascina, ya que adoro los asesinatos por resolver. La crítica la ha aplaudido a rabiar y el público parece que ha quedado satisfecho. Lamentablemente, yo me he llevado una ligera decepción, ya que creo que el guion no es tan ingenioso como pretende y el misterio se resuelve demasiado rápido, siendo todo más rudimentario de lo esperado. Que le den el máximo protagonismo al personaje más intrascendente de la película tampoco ayuda. No obstante, se agradece el intento y la interpretación de todo su elenco, siendo una propuesta entretenida, divertida (a ratos) y que está por encima de la media. Espero que su anunciada secuela de con la tecla necesaria para ofrecer un misterio mejor desarrollado. Veremos.


 

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Críticas y opiniones de usuarios de la película 6 EN LA SOMBRA

 

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Iván CV  ★★★★

Llamadme loco pero pienso cascarle un 8 a 6 en la sombra, y es más, tal vez entre en mi lista del año, me lo pensaré. Una exageración secuencia tras secuencia, una auténtica gamberrada en toda regla. El 8 que le doy no es por el guión, evidentemente. Si fuera por eso no aprobaba, pero qué queréis que os diga, me lo he pasado como un crío viéndola y se me ha pasado volando. En mi opinión con 6 en la sombra, y conociendo de antemano qué es Michael Bay, logra una de sus mejores películas hasta el momento. 6 en la sombra, para mí, es una gozada visual y con un ritmo alocadamente frenético.


Ocio World ★★

Frozen fue un fenómeno cinematográfico que, siendo sinceros, no me apasionó, más allá de sus estupendas canciones, que considero que fueron la clave de su éxito. Seis años después nos ha llegado la secuela, que acaba de superar en taquilla a su predecesora, pero que no ha convencido a la crítica y dudo mucho que socialmente haya alcanzado los mismos méritos que el clásico de 2013. Y es que estamos ante una secuela oscura (en el mal sentido), seca, floja y bastante olvidable, donde pocas cosas funcionan y donde dudo bastante que los niños pasen un buen rato. Por lo que a mí respecta, una secuela fallida e innecesaria, producto del afán de Disney por amasar millones, aunque la calidad de su marca se vea perjudicada, como en los últimos años. Y sí, habrá tercera. El público es el que manda…


 

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Críticas usuarios de la película El silencio de la cruz blanca dirigida por Daniel Calparsoro y protagonizada por Belén Rueda y Javier Rey


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Miguel ★★★

Entretenida, pero pierde bastante por un detalle importante. Mi nota es un 7'5


Gorka ★

El Silencio de la ciudad blanca es de las peores películas que he visto en los últimos años. La historia que tienen es buena porque los libros son muy buenos, pero la manera de contarla no puede ser peor. Un guión muy malo que destroza todo misterio que pueda tener. Además, un montaje aún peor impide que entres en la película. Los actores tampoco es que destaquen pero tampoco se les da la oportunidad para ello. En fin, un desastre y no se la recomiendo a nadie.


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