Alejandro Gómez

Alejandro Gómez

Todo en uno: cinéfilo, seriéfilo, melómano, lector voraz y tragaldabas.

Crítica de la película ¡Shazam!  

Divertidísima, fresca y con corazón. El universo DC continúa en la senda del éxito con las películas individuales.

Llevaban varios años intentando replicar la fórmula de Marvel, permitiéndose incluso jugar con la comedia con ese grupo de inadaptados que era el Escuadrón Suicida. La idea de DC era darle la réplica a los Guardianes de la Galaxia, pero el público no conectó con los personajes y su histrionismo y particular sentido del humor. Sin embargo, películas como Wonder Woman, Aquaman o la propia ¡Shazam! le permiten pensar en un futuro más alentador.

Directores como James Wan o David F. Sandberg han conseguido dar con la fórmula y llevársela al terreno e inquietudes de la compañía. Las sensaciones que deja ¡Shazam! tras su visionado son las mismas que producían en su día las primeras entregas de los Guardianes y Deadpool: ligereza, humor y una absoluta falta de pretensiones. El protagonismo de los niños hacía pensar en los chascarrillos absurdos e infantiles que monopolizaron la segunda entrega de Star-Lord y compañía, pero Sandberg llega al humor por la vía de la pérdida de la inocencia y la fascinación que sienten dos adolescentes cuando descubren que uno de ellos se puede convertir en un hombre adulto con traje ridículo e infinitos superpoderes. Una estrategia perfecta para ganarse la empatía del espectador y que da lugar a momentos memorables como la disparatada secuencia de montaje en la que Shazam/ Billy Batson descubre sus poderes o las pellas en el instituto.

Crítica de la película Nación Cautiva 

Astuto giro en el planteamiento de Distrito 9 en busca de reinventar el subgénero de invasiones extraterrestres.

Echábamos de menos la vuelta del director Rupert Wyatt a la ciencia ficción tras sentar las bases en El origen del planeta de los simios de una de las mejores trilogías del género. De hecho, la historia de César presenta suficientes puntos en común con Nación cautiva como para poder afirmar que existen una serie de constantes temáticas en su filmografía: la privación de libertad, la seguridad y el control vs la libertad, la llamada a la rebelión para combatir la represión o cómo la ausencia de la familia moldea nuestra personalidad.

En Nación Cautiva un joven que forma parte de un grupo de rebeldes intenta plantar cara a los humanos colaboracionistas y a los aliens que se adueñaron del planeta hace diez años. Un punto de partida que tiene ecos de la actualidad, con las políticas migratorias de Donald Trump o el ascenso de la ultraderecha en Europa, y que define perfectamente el tono de la película: una distopía en forma de thriller político de espías. Quien espere explosiones, testosterona y patriotismo rancio en la línea de Independence Day o Transformers se ha equivocado de sala. Si tuviéramos que definirla, sería como un cruce entre Distrito 9 (cambiando a los aliens por humanos como especie sometida) con la saga de Jason Bourne y los ideales políticos de V de Vendetta. Si quitáramos a los aliens el resultado sería prácticamente el mismo, y ahí residen sus virtudes y defectos.

Crítica de la película Feedback

Pedro C. Alonso hace gala en su ópera prima de un admirable manejo del suspense, la tensión y el ritmo mientras le toma el pulso a la realidad social.

Hora y media agarrados a la butaca y con los nervios a flor de piel. Ese era el objetivo marcado por el debutante Pedro C. Alonso en Feedback y, vistos los resultados, se puede dar por satisfecho el experimentado realizador publicitario. Producida al alimón por Vaca Films y Ombra Films (Jaume Collet-Serra), su condición de cine de género, que funciona como vehículo perfecto para jugar con los mecanismos del suspense y del entretenimiento, se presupone, por lo que puestos a buscar referentes y fuentes de inspiración rápidamente podemos identificarla como un cruce entre la tensión a contrarreloj en espacios reducidos de El desconocido, la visceralidad y violencia de Secuestrados y la puesta en escena y crítica social de Money Monster. Al igual que en la película de Jodie Foster, Jarvis Dolan (Eddie Marsan) es el presentador y la carismática estrella de un programa de éxito, en este caso radiofónico, que en pleno directo se ve sorprendido por la aparición de unos secuestradores que le obligan a continuar con el programa y transmitir a la audiencia su mensaje. Ahí terminan cualquier tipo de similitudes, pues la película de Alonso no solo es mucho más directa y sádica, sino que aprovecha el punto de partida argumental con la crítica hacia el Brexit para dar un inesperado giro hacia temas más truculentos como la violencia de género o los abusos sexuales, que terminan afectando de una manera u otra al protagonista y a Andrew (Paul Anderson), su expresivo compañero en las ondas.

Crítica de la película La protectora

Fallido y tópico vehículo de acción para Noomi Rapace.

Sin anunciarse a bombo y platillo, el pasado 25 de enero Netflix estrenó en Estados Unidos un thriller de acción llamado Closer. La película, dirigida por Vicky Jewson (Born of War) y protagonizada por Noomi Rapace (trilogía Millennium) y Sophie Nélisse (La ladrona de libros), llega ahora a España y estará disponible a partir del 15 de febrero en VOD bajo el título de La protectora.

Quienes quieran acercarse a ella se darán cuenta de que está en la ventana de exhibición idónea. La nueva película de Noomi Rapace habría ocupado un lugar poco privilegiado en las estanterías de los videoclubs ochenteros y, ahora, se tendrá que conformar con perderse entre el sin fin de títulos que Netflix estrena cada mes. En su carrera en Estados Unidos tras abandonar Suecia, la actriz no ha tenido suerte o no ha sabido escoger proyectos, excepto en contadas excepciones como la secuela de Sherlock Holmes, Prometheus, La entrega o El niño 44. En la mayoría interpreta roles secundarios, mientras que como protagonista intenta relanzar su carrera mediante thrillers de acción con los que espera correr la misma suerte que Keanu Reeves o Liam Neeson.

La esperada continuación de Avengers: Infinity War, que volverá a reunir a (casi todos) los héroes más poderosos del planeta, cuyo estreno en cines será el 26 de abril.

Marvel tiene bajo el más absoluto secretismo el cierre de esta etapa de su Universo Cinematográfico y lo único que sabíamos de la película hasta el momento era gracias a un teaser y un spot de la Super Bowl, pero ahora el sitio web de Disney Australia ha revelado la sinopsis oficial de la película. Para aquellos que no hayan visto Infinity War o no quieran saber nada acerca de la nueva aventura de los Vengadores, avisamos de que puede haber spoilers:

El guionista Scott Teems ha comenzado a escribir la nueva secuela, que todavía no cuenta con director, pero si con el apoyo de Jamie Lee Curtis, Judy Greer y Andi Matichak.

Tras el éxito de la película dirigida por David Gordon Green, Michael Myers está más vivo que nunca. La noche de Halloween logró recaudar más de doscientos cincuenta millones de dólares a nivel mundial con un presupuesto de diez, por lo que unido a la buena acogida que ha tenido entre los fans, el productor Jason Blum tiene razones suficientes para contar más historias sobre el icónico villano.

La película adaptación de la popular saga de videojuegos de Capcom Monster Hunter llegará a los cines en 2020.

La película, escrita y dirigida por Paul W.S. Anderson y protagonizada por Milla Jovovich, contará la historia de la teniente Artemisa, la líder de una unidad militar, que es transportada junto con sus soldados a un mundo paralelo dominado por los monstruos. Allí se unirá a un hombre misterioso, interpretado por Tony Jaa, que ha encontrado una forma de defenderse.

Crítica de la película E.T. El extraterrestre

Steven Spielberg y E.T., la fantasía como refugio de la realidad.

Gran parte de la culpa de que los 80 hayan sido mitificados, más allá de las hombreras y las estilosas coreografías de Michael Jackson, es de un tipo de cine familiar, ingenuo y aventurero que despertaba la imaginación y los sentimientos del público. Una manera de concebir el arte cinematográfico que supuso la consagración definitiva de Spielberg como Rey Midas de Hollywood y que convirtió a Amblin, su productora, en una fábrica de sueños (y de billetes, esto siempre ha sido un negocio, no lo olvidemos). En la época actual, en la que los efectos especiales pesan más que las emociones o la originalidad, lo que despierta ese cine que no nos cansamos de revisionar es un sentimiento de nostalgia por la infancia y la inocencia perdidas. En ese sentido, Stranger Things ha llegado en un momento oportuno, pero merece la pena recordar una de sus mayores fuentes de inspiración.

Hugh Grant publicó un tweet anoche con la esperanza de recuperar un guión y unas notas que unos ladrones se llevaron de su coche en la madrugada del sábado.

El actor de Notting Hill no reveló ningún detalle sobre la escena del crimen, pero sí que incluyó la dirección de su productora Coach Films en Londres para que pudieran entregar sus pertenencias.

Crítica de la película María Reina de Escocia

El descomunal talento de Saoirse Ronan y Margot Robbie y los destellos de afilada escritura de Willimon rescatan de la mediocridad a la propuesta de Josie Rourke.

Proveniente del teatro con representaciones tan aclamadas como Coriolanus o el drama de época Les Liaisons Dangereuses, había cierta expectación por ver el debut en el largometraje de Josie Rourke con María, reina de Escocia. Apoyada en un libreto de Beau Willimon, showrunner de las cuatro primeras temporadas del remake americano de House of Cards, centra la historia en la figura de María Estuardo (Saoirse Ronan), conocida como María I de Escocia, que regresa de Francia en 1561 tras la muerte de Francisco II con el objetivo de ejercer su reinado en un país que estaba siendo gobernado por regentes. Ante su regreso, Isabel I de Inglaterra (Margot Robbie) se encuentra con la oposición de los católicos, que consideran que la legítima heredera de la corona inglesa es su católica prima.

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