Los nuevos modelos tienen una capacidad de resolución de 33 millones de píxeles.

Disfrutar de Juego de tronos y viajar a Invernalia solo con la ayuda de la vista y el oído, sin necesidad de pedirle la ubicación a George R. R. Martin (os advierto que el famoso escritor nunca responde a los e-mails con remitentes no identificados), empieza a ser una posibilidad con el 8K. La multinacional japonesa Sony ha puesto en marcha la comercialización de un espectacular modelo Premium, de la familia Z9G; el cual posee paneles OLED y LCD, control de retroiluminación local, procesador de imagen X1 Ultimate (el propio de la compañía) y un alto rango ampliado X-tended Dynamic Range PRO.

Todas estas prestaciones se completan con una pantalla de 98 pulgadas, que viene a ser como una sala de cine integrada en el salón de casa, que permite una atmósfera envolvente para conseguir una experiencia audiovisual mucho más completa que la ofertada por la tecnología 4k. El único problema está en el precio estimado de salida de semejante electrodoméstico, ya que este ronda los 63.000 euros.

Crítica de la película La pequeña Suiza 

Floja comedia de situación, con el tópico de los nacionalismos como telón de fondo.

En medio de la deriva independentista de Cataluña y el juicio del procés, Kepa Sojo presenta esta muestra humorística sobre un peculiar pueblo de Castilla y León, que hace cualquier cosa por salirse de la comunidad a la que está circunscrito. El País Vasco es su primer objetivo; pero, cuando son descartados por este territorio, el hallazgo de la supuesta tumba del hijo de Guillermo Tell les anima a reclamar su incorporación a la federación cantonal en la que fue alumbrado Roger Federer.

Tal argumento es el molde en el que se centra el guion de La pequeña Suiza, para alimentar cada secuencia con el retrato del conjunto de personajes que viven en Tellería: un conjunto de seres un tanto deslavazados, más que nada por la incapacidad del libreto para reflejar las aparentes contradicciones que conlleva cambiar la nacionalidad cada dos por tres.

Los escogidos salieron de audiciones abiertas por todo el territorio de USA, al que acudieron 30.000 aspirantes

Steven Spielberg está plenamente concentrado en la elaboración de su esperada adaptación al cine del musical West Side Story, cuyo rodaje tiene previsto su inicio para el próximo verano. Después de dar a conocer el reparto central, en el que Ansel Elgort (Baby Driver) interpreta a Tony y la desconocida Rachel Zegler hace lo propio con María; el responsable de Tiburón ha continuado con la búsqueda de actores y actrices para completar el casting, a través de multitudinarias audiciones en Nueva York, Los Ángeles, Miami, Chicago y San Juan de Puerto Rico.

El anuncio dio como resultado la mayor convocatoria en la que se ha visto involucrado Spielberg, desde La lista de Shindler: una cita a la que se presentaron cerca de 30.000 bailarines, actores y cantantes; ansiosos por obtener un papel como integrante de las bandas de los sharks y los jets.

Crítica de la película El día que vendrá 

Keira Knightley construye una memorable interpretación, en esta apasionada película sobre el sentimiento de pérdida.

El final de la Segunda Guerra Mundial trajo consigo la destrucción literal de un continente europeo asolado por las bombas, y plagado de escombros y cadáveres escondidos entre las grietas de la sinrazón propagada por las hordas del Tercer Reich. Semejante escenario de sombras y fantasmas es donde el novelista inglés Rhidian Brook ambientó su éxito literario, titulado The Aftermath (La secuela): texto cargado de sensualidad y amargura medioambiental, que el cineasta James Kent (Margaret) ha traducido al lenguaje de las imágenes en movimiento. Un ejercicio que ha propiciado la elaboración de un filme intenso y frío a la vez, el cual cuenta con las excelentes interpretaciones de un elenco capitaneado por la singular Keira Knightley (mucho más mimética y contenida, que en otros largometrajes).

Crítica de la película Escape Room 

Imaginativa película de Adam Robitel, dotada de ritmo frenético.

Las múltiples similitudes con filmes de semejante factura temática a Escape Room no consiguen apagar el fulgor y el interés de esta vertiginosa obra, rodada con inteligencia y enorme sentido del entretenimiento activo. Adam Robtitel, como muchos cineastas antes que él, da una vuelta de tuerca tecnológica y social a la leyenda del laberinto y el minotauro cretense; y construye un mecano a lo Agatha Christie, donde los diez negritos de la novela de la escritora británica se convierten en seis jugadores, sin aparente conexión existencial entre ellos.

Sensación de vivir, o Beverly Hills, 90210, tiene previsto volver a la programación televisiva, con un reboot compuesto por seis episodios y bastantes elementos nostálgicos.

La trágica muerte de Luke Perry (el conocido Dylan McKay, de La sensación de vivir) ha sido el detonante principal para que los responsables del proyecto filtraran a la prensa los planes de recuperar La sensación de vivir (el icónico serial que lideró las parrillas de programación entre 1990 y 2000).

¿Quién no recuerda a los gemelos Brenda y Brandon Walsh (Shannen Doherty y Jason Priestley), a la atractiva Kelly Taylor (Jennie Garth), a la singular Donna Martin (Tori Spelling), o al musculoso Steve Sanders (Ian Ziering)? Pues bien, el grueso del elenco del archiconocido serial calienta motores para repetir experiencia en conjunto casi dos décadas después, según algunos de los responsables de esta mediática resurrección televisiva.

Crítica de la película Beautiful Boy: Siempre serás mi hijo

Felix van Groeningen narra con eficacia y ritmo decreciente la lucha de un padre, por salvar a su hijo de las drogas.

Resulta curioso que Beautiful Boy casi haya coincidido en la cartelera con El regreso de Ben (Peter Hedges, 2018), una película que guarda más de una similitud con la obra del cineasta belga Felix van Groeningen. Ambas cintas tratan el tema del abismo infernal que las drogas causan en el seno familiar, cuando uno de sus miembros cae en una adición progresiva y mortal. También, en las dos historias el protagonismo está compartido, entre uno de los progenitores y el vástago adolescente que sufre la terrible dependencia hacia las sustancias dopantes. Sin embargo, el filme dirigido por Van Groeningen sigue una línea mucho más desarrollada a lo largo del tiempo, a la que plantea la movie interpretada por Julia Roberts.

Beautiful Boy (que toma el título de la homónima canción de John Lennon, tema que el personaje principal usa para calmar a su hijo cuando es niño) centra su argumento en la terrible historia del periodista freelance David Sheff, cuando descubre que su pequeño Nic está enganchado al cristal y a las metanfetaminas. Con continuos flashbacks, el cineasta a Alabama Monroe compone un emotivo fresco audiovisual, plagado de momentos cargados de efectividad dramática; los cuales permiten el lucimiento del elenco interpretativo al completo.

Crítica de la película Una cuestión de género

Mimi Leder recuerda los primeros pasos en la lucha por la igualdad de género en USA.

La directora de Deep Impact recrea con acierto las acciones emprendidas por la abogada Ruth Bader Ginsburg, para que la igualdad entre hombres y mujeres fuera un hecho en los tribunales de Estados Unidos.

El guion del debutante Daniel Stiepleman sirve de especial soporte para que Leder erija un argumento épico en sus presupuestos sociales, que va desde la época de la protagonista como madre y estudiante de Derecho en la prestigiosa Universidad de Harvard, hasta las dificultades que esta tiene para ejercer su profesión, solo por el hecho de ser mujer.

La acción comienza en los años cincuenta, cuando las facultades de leyes eran cotos de enseñanza únicamente reservados para los alumnos masculinos. El devenir de los tiempos habían obligado a los decanos a aceptar un número determinado de pupilas femeninas, aunque las jóvenes eran vistas como simples objetos decorativos con la meta supuestamente fijada en obtener un matrimonio ventajoso, más que en entrar a formar parte de un bufete de altura.

Crítica de la película ¿Podrás perdonarme algún día?

Marielle Heller recrea con inteligencia y eficacia la decadencia profesional de la escritora Lee Israel

El talento y el éxito laboral no siempre son conceptos que se atraigan. Solo hay que abrir los ojos y observar los rostros más conocidos de los programas de televisión, los que más acuden a las tertulias mediáticas, o los políticos que copan mayor espacio en los llamados mass media. Una realidad de la que no se escapa la literatura, alimentada en no pocas ocasiones por la fama y la capacidad de encandilar a las audiencias de quien firma la obra.

Especial películas para ver el día de los enamorados

Historias de amor imposible, dramas de pañuelo y palomitas húmedas, comedias con suspiros de por medio… La cartelera celebra el Día de los Enamorados.

Cada 14 de febrero, los centros comerciales hacen caja con la venta masiva de bombones con forma de corazón, perfumes sugerentes, peluches de suavidad tentadora, o joyas con el lema de “I love you very much” impreso en cualquier parte de anillos, pendientes y pulseras. Pero también es posible celebrar la jornada de San Valentín en una sala oscura, disfrutando de una historia en la que los devenires sentimentales de los protagonistas obligan a mantener la vista fija en lo que sucede en la pantalla, mientras las manos quedan sujetas al ritual inconfesable de las imaginaciones más o menos lujuriosas. Dentro de la oferta cinematográfica actual, aquí os ofrecemos una selección de películas con las que deleitar a tu pareja, y de paso darle pistas sobre lo profundo que es tu amor (podéis poner una balada de The Bee Gees, para digerir esta última frase).