Crítica de la película Escape Room 

Imaginativa película de Adam Robitel, dotada de ritmo frenético.

Las múltiples similitudes con filmes de semejante factura temática a Escape Room no consiguen apagar el fulgor y el interés de esta vertiginosa obra, rodada con inteligencia y enorme sentido del entretenimiento activo. Adam Robtitel, como muchos cineastas antes que él, da una vuelta de tuerca tecnológica y social a la leyenda del laberinto y el minotauro cretense; y construye un mecano a lo Agatha Christie, donde los diez negritos de la novela de la escritora británica se convierten en seis jugadores, sin aparente conexión existencial entre ellos.

Sensación de vivir, o Beverly Hills, 90210, tiene previsto volver a la programación televisiva, con un reboot compuesto por seis episodios y bastantes elementos nostálgicos.

La trágica muerte de Luke Perry (el conocido Dylan McKay, de La sensación de vivir) ha sido el detonante principal para que los responsables del proyecto filtraran a la prensa los planes de recuperar La sensación de vivir (el icónico serial que lideró las parrillas de programación entre 1990 y 2000).

¿Quién no recuerda a los gemelos Brenda y Brandon Walsh (Shannen Doherty y Jason Priestley), a la atractiva Kelly Taylor (Jennie Garth), a la singular Donna Martin (Tori Spelling), o al musculoso Steve Sanders (Ian Ziering)? Pues bien, el grueso del elenco del archiconocido serial calienta motores para repetir experiencia en conjunto casi dos décadas después, según algunos de los responsables de esta mediática resurrección televisiva.

Crítica de la película Beautiful Boy: Siempre serás mi hijo

Felix van Groeningen narra con eficacia y ritmo decreciente la lucha de un padre, por salvar a su hijo de las drogas.

Resulta curioso que Beautiful Boy casi haya coincidido en la cartelera con El regreso de Ben (Peter Hedges, 2018), una película que guarda más de una similitud con la obra del cineasta belga Felix van Groeningen. Ambas cintas tratan el tema del abismo infernal que las drogas causan en el seno familiar, cuando uno de sus miembros cae en una adición progresiva y mortal. También, en las dos historias el protagonismo está compartido, entre uno de los progenitores y el vástago adolescente que sufre la terrible dependencia hacia las sustancias dopantes. Sin embargo, el filme dirigido por Van Groeningen sigue una línea mucho más desarrollada a lo largo del tiempo, a la que plantea la movie interpretada por Julia Roberts.

Beautiful Boy (que toma el título de la homónima canción de John Lennon, tema que el personaje principal usa para calmar a su hijo cuando es niño) centra su argumento en la terrible historia del periodista freelance David Sheff, cuando descubre que su pequeño Nic está enganchado al cristal y a las metanfetaminas. Con continuos flashbacks, el cineasta a Alabama Monroe compone un emotivo fresco audiovisual, plagado de momentos cargados de efectividad dramática; los cuales permiten el lucimiento del elenco interpretativo al completo.

Crítica de la película Una cuestión de género

Mimi Leder recuerda los primeros pasos en la lucha por la igualdad de género en USA.

La directora de Deep Impact recrea con acierto las acciones emprendidas por la abogada Ruth Bader Ginsburg, para que la igualdad entre hombres y mujeres fuera un hecho en los tribunales de Estados Unidos.

El guion del debutante Daniel Stiepleman sirve de especial soporte para que Leder erija un argumento épico en sus presupuestos sociales, que va desde la época de la protagonista como madre y estudiante de Derecho en la prestigiosa Universidad de Harvard, hasta las dificultades que esta tiene para ejercer su profesión, solo por el hecho de ser mujer.

La acción comienza en los años cincuenta, cuando las facultades de leyes eran cotos de enseñanza únicamente reservados para los alumnos masculinos. El devenir de los tiempos habían obligado a los decanos a aceptar un número determinado de pupilas femeninas, aunque las jóvenes eran vistas como simples objetos decorativos con la meta supuestamente fijada en obtener un matrimonio ventajoso, más que en entrar a formar parte de un bufete de altura.

Crítica de la película ¿Podrás perdonarme algún día?

Marielle Heller recrea con inteligencia y eficacia la decadencia profesional de la escritora Lee Israel

El talento y el éxito laboral no siempre son conceptos que se atraigan. Solo hay que abrir los ojos y observar los rostros más conocidos de los programas de televisión, los que más acuden a las tertulias mediáticas, o los políticos que copan mayor espacio en los llamados mass media. Una realidad de la que no se escapa la literatura, alimentada en no pocas ocasiones por la fama y la capacidad de encandilar a las audiencias de quien firma la obra.

Especial películas para ver el día de los enamorados

Historias de amor imposible, dramas de pañuelo y palomitas húmedas, comedias con suspiros de por medio… La cartelera celebra el Día de los Enamorados.

Cada 14 de febrero, los centros comerciales hacen caja con la venta masiva de bombones con forma de corazón, perfumes sugerentes, peluches de suavidad tentadora, o joyas con el lema de “I love you very much” impreso en cualquier parte de anillos, pendientes y pulseras. Pero también es posible celebrar la jornada de San Valentín en una sala oscura, disfrutando de una historia en la que los devenires sentimentales de los protagonistas obligan a mantener la vista fija en lo que sucede en la pantalla, mientras las manos quedan sujetas al ritual inconfesable de las imaginaciones más o menos lujuriosas. Dentro de la oferta cinematográfica actual, aquí os ofrecemos una selección de películas con las que deleitar a tu pareja, y de paso darle pistas sobre lo profundo que es tu amor (podéis poner una balada de The Bee Gees, para digerir esta última frase).

Crítica de la película Jefa por accidente

Jennifer Lopez ejerce de superestrella latina, en esta floja comedia de Peter Segal.

La superación constante para conseguir las metas propuestas es un tema que suele encantar a la industria audiovisual estadounidense. Ya sea en formato de telefilme vespertino o de película cinematográfica con aires de libro de autoayuda, los nacidos en la nación de las barras y estrellas tienen una fijación casi freudiana, por alcanzar el éxito en sus distintas facetas existenciales (la profesional y la familiar, principalmente). Jefa por accidente (título poco afortunado pergeñado a partir del original, Second Act) es fiel a esa filosofía de manual rutinario y proactivo, que vierte sus enseñanzas sobre el personaje de Jennifer Lopez: una experta en ventas llamada Maya, que quiere progresar en su trabajo.

Crítica de la película The Prodigy

Pese a la utilización de numerosos trucos, Nicholas McCarthy consigue mantener el pulso terrorífico.

Música estridente para enfatizar los sustos, escalones con cristales rotos y luces apagadas, transformaciones anunciadas, y miradas de las que hielan la sangre; tales elementos son los utilizados por el cineasta Nicholas McCarthy para elaborar la atmósfera malsana que se respira desde el primer fotograma de The Prodigy.

La trama, aunque ingeniosa, no deja de resultar un tanto recurrente en las películas del género de las posesiones psicopáticas. La historia comienza con la escapada de una chica en una noche oscura. La muchacha presenta la amputación de una mano, y reclama la ayuda de un conductor. Cuando llega la policía al lugar donde esta se hallaba retenida contra su voluntad, un hombre desnudo hace intención de atacar a las fuerzas del orden, con la mano de la víctima empuñada falsamente como una pistola. En el momento en que los agentes abaten al tipo (ojo al cuidado que pone el director para que los cañones de las escopetas oculten los genitales del señor), una mujer alumbra a un bebé en el hospital. Por razones del destino sobrenatural, el alma del asesino anida en cuerpo del pequeño; y, en este embalaje de huesos y carne, el criminal procurará finalizar lo que dejó inconcluso.

Crítica de la película La casa de Jack de Lars von Trier

Lars von Trier narra, con brillantez y un exceso de simbolismo visual, los pensamientos y acciones de un asesino en serie.

El nuevo trabajo del cineasta danés de Rompiendo las olas viene a ser como una bofetada contra la indiferencia, justo como la mayor parte de los títulos que conforman su solvente y radical filmografía. A largo de las más de dos horas que dura el metraje de La casa de Jack es imposible esconderse de la bestialidad con la que el protagonista ejecuta a cada de sus víctimas, seleccionadas para que cuadren en la estructura teatralizada del argumento; número de asesinatos que también se explica por la confesión que el serial killer hace ante alguien llamado Verge (alter ego supuesto del Virgilio de La Eneida, y del guía a los infiernos de La divina comedia, de Dante).

Crítica de la película Eliminado: Dark Web

Artificial intento de embutir el subgénero slasher dentro de una pantalla de ordenador.

En 2015, el cineasta Levan Gabriadze asustó a los espectadores con Eliminado: una película construida a partir de las nuevas tecnologías digitales; en la que la acción estaba dividida en múltiples pantallas, correspondientes a los portátiles de los protagonistas.

La supuesta novedad de esta obra estribaba en la planificación escénica, limitada a lo que puede captar una webcam; mientras los personajes eran asesinados por una fuerza indefinida.

Tal fórmula argumental y artística sustenta la secuela de Eliminado: una suerte de espectáculo circense de naturaleza cibernética, en el que Stephen Suso introduce la trama tangencial de una organización criminal, que se dedica a acabar con la vida de incautas víctimas a las que hackean sus dispositivos electrónicos.