Jesús Martín

Jesús Martín

Soy un auténtico apasionado de las películas que despiertan la imaginación

Crítica de la película ¿Podrás perdonarme algún día?

Marielle Heller recrea con inteligencia y eficacia la decadencia profesional de la escritora Lee Israel

El talento y el éxito laboral no siempre son conceptos que se atraigan. Solo hay que abrir los ojos y observar los rostros más conocidos de los programas de televisión, los que más acuden a las tertulias mediáticas, o los políticos que copan mayor espacio en los llamados mass media. Una realidad de la que no se escapa la literatura, alimentada en no pocas ocasiones por la fama y la capacidad de encandilar a las audiencias de quien firma la obra.

Especial películas para ver el día de los enamorados

Historias de amor imposible, dramas de pañuelo y palomitas húmedas, comedias con suspiros de por medio… La cartelera celebra el Día de los Enamorados.

Cada 14 de febrero, los centros comerciales hacen caja con la venta masiva de bombones con forma de corazón, perfumes sugerentes, peluches de suavidad tentadora, o joyas con el lema de “I love you very much” impreso en cualquier parte de anillos, pendientes y pulseras. Pero también es posible celebrar la jornada de San Valentín en una sala oscura, disfrutando de una historia en la que los devenires sentimentales de los protagonistas obligan a mantener la vista fija en lo que sucede en la pantalla, mientras las manos quedan sujetas al ritual inconfesable de las imaginaciones más o menos lujuriosas. Dentro de la oferta cinematográfica actual, aquí os ofrecemos una selección de películas con las que deleitar a tu pareja, y de paso darle pistas sobre lo profundo que es tu amor (podéis poner una balada de The Bee Gees, para digerir esta última frase).

Crítica de la película Jefa por accidente

Jennifer Lopez ejerce de superestrella latina, en esta floja comedia de Peter Segal.

La superación constante para conseguir las metas propuestas es un tema que suele encantar a la industria audiovisual estadounidense. Ya sea en formato de telefilme vespertino o de película cinematográfica con aires de libro de autoayuda, los nacidos en la nación de las barras y estrellas tienen una fijación casi freudiana, por alcanzar el éxito en sus distintas facetas existenciales (la profesional y la familiar, principalmente). Jefa por accidente (título poco afortunado pergeñado a partir del original, Second Act) es fiel a esa filosofía de manual rutinario y proactivo, que vierte sus enseñanzas sobre el personaje de Jennifer Lopez: una experta en ventas llamada Maya, que quiere progresar en su trabajo.

Crítica de la película The Prodigy

Pese a la utilización de numerosos trucos, Nicholas McCarthy consigue mantener el pulso terrorífico.

Música estridente para enfatizar los sustos, escalones con cristales rotos y luces apagadas, transformaciones anunciadas, y miradas de las que hielan la sangre; tales elementos son los utilizados por el cineasta Nicholas McCarthy para elaborar la atmósfera malsana que se respira desde el primer fotograma de The Prodigy.

La trama, aunque ingeniosa, no deja de resultar un tanto recurrente en las películas del género de las posesiones psicopáticas. La historia comienza con la escapada de una chica en una noche oscura. La muchacha presenta la amputación de una mano, y reclama la ayuda de un conductor. Cuando llega la policía al lugar donde esta se hallaba retenida contra su voluntad, un hombre desnudo hace intención de atacar a las fuerzas del orden, con la mano de la víctima empuñada falsamente como una pistola. En el momento en que los agentes abaten al tipo (ojo al cuidado que pone el director para que los cañones de las escopetas oculten los genitales del señor), una mujer alumbra a un bebé en el hospital. Por razones del destino sobrenatural, el alma del asesino anida en cuerpo del pequeño; y, en este embalaje de huesos y carne, el criminal procurará finalizar lo que dejó inconcluso.

Crítica de la película La casa de Jack de Lars von Trier

Lars von Trier narra, con brillantez y un exceso de simbolismo visual, los pensamientos y acciones de un asesino en serie.

El nuevo trabajo del cineasta danés de Rompiendo las olas viene a ser como una bofetada contra la indiferencia, justo como la mayor parte de los títulos que conforman su solvente y radical filmografía. A largo de las más de dos horas que dura el metraje de La casa de Jack es imposible esconderse de la bestialidad con la que el protagonista ejecuta a cada de sus víctimas, seleccionadas para que cuadren en la estructura teatralizada del argumento; número de asesinatos que también se explica por la confesión que el serial killer hace ante alguien llamado Verge (alter ego supuesto del Virgilio de La Eneida, y del guía a los infiernos de La divina comedia, de Dante).

Crítica de la película Eliminado: Dark Web

Artificial intento de embutir el subgénero slasher dentro de una pantalla de ordenador.

En 2015, el cineasta Levan Gabriadze asustó a los espectadores con Eliminado: una película construida a partir de las nuevas tecnologías digitales; en la que la acción estaba dividida en múltiples pantallas, correspondientes a los portátiles de los protagonistas.

La supuesta novedad de esta obra estribaba en la planificación escénica, limitada a lo que puede captar una webcam; mientras los personajes eran asesinados por una fuerza indefinida.

Tal fórmula argumental y artística sustenta la secuela de Eliminado: una suerte de espectáculo circense de naturaleza cibernética, en el que Stephen Suso introduce la trama tangencial de una organización criminal, que se dedica a acabar con la vida de incautas víctimas a las que hackean sus dispositivos electrónicos.

Crítica de la película El regreso de Mary Poppins

Rob Marshall recupera la magia visual de la mítica Mary Poppins, con una puesta en escena plagada de referencias a la clásica película que protagonizó Julie Andrews en 1964.

Dentro de la campaña de Disney por actualizar sus títulos más celebrados, El regreso de Mary Poppins es quizá una de las obras más logradas; y eso que no se trata de un remake, sino de una historia que continúa la cinta precedente dirigida por Robert Stevenson.

El gigante audiovisual y multimedia se centra en las aventuras de la niñera inmortal ideada por Pamela Lyndon Travers, y con ella monta un espectáculo que derrocha colorido e imaginación; el cual juega de manera inteligente la baza de la nostalgia activa, hacia el filme que interpretó Julie Andrews hace cincuenta y cuatro años.

Crítica de la película El regreso de Ben

Julia Roberts y el joven Lucas Hedges demuestran sus indudables dotes interpretativas, en esta crónica familiar que firma el ingenioso Peter Hedges (padre de Lucas).

En no pocas ocasiones, los dramas familiares son las mayores tragedias que se pueden localizar en el contexto de los argumentos tendentes al naufragio emocional. De muchos es conocida la frase de León Tolstói, incluida en el demoledor comienzo de Ana Karenina, sobre el hecho constatado de que en la felicidad todas las familias se parecen, y solo se distinguen en la desgracia. Una sentencia que el reputado guionista y director ocasional Peter Hedges toma prestada de manera un tanto particular; retorciendo su engranaje a base de palabras enfrentadas y silencios prolongados, para dar con una historia de lucha continua y esfuerzos por mantenerse en pie.

Crítica de la película El amor menos pensado

Juan Vera reproduce, con una cierta sensación de cansancio discursivo, la crisis de una pareja de mediana edad. Y eso a pesar de que Ricardo Darín y Mercedes Morán confeccionan un trabajo sincero y verosímil, en la piel de los protagonistas de esta tibia comedia romántica.

El amor ha dado pie a múltiples historias en formato de celuloide. Sin embargo, para alcanzar ese estado de profunda emoción sensible hacia otra persona, es necesario agarrarse en la mayoría de las ocasiones a un proceso evolutivo, marcado por el paso del tiempo. El romanticismo del simple toque de la mano, o el escalofrío de una mirada, no es el mismo en la adolescencia, a los veinte, a los treinta, a los cuarenta, a los cincuenta, o a los sesenta tacos. Las sensaciones se tornan más difíciles de encontrar conforme se acumulan las velas en la tarta de cumpleaños, y es necesario reinventar los sentimientos compartidos con cada paso de los días.

Entrevista con el director Spike Lee que nos habla de Infiltrado en el KKKlan

SPIKE LEE: “Soy simplemente un contador de historias”

Los hados del destino han querido que Angela Davis (la mítica activista en pro de los derechos civiles y antiguo miembro de los Panteras Negras) y Spike Lee estuvieran en Madrid al mismo tiempo. Ella para dar una charla en la Casa Encendida, y él para presentar la película Infiltrado en el KKKlan (filme que se estrena en España el próximo 31 de octubre). “¿De verdad está aquí? Tengo que quedar con ella para cenar”, afirma gesticulante el cineasta de Haz lo que debas, mientras asiste en un conocido hotel capitalino a una breve charla con ocho periodistas.

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