Crítica de la película Enola Holmes

Una simpática e interesante vuelta de tuerca a los personajes clásicos.

La presentación en formato película del personaje se salda con una mirada fresca y limpia a un par de personajes clásicos, especialmente el de Sherlock Holmes, merced a una hermana pequeña de la que no habíamos oído hablar hasta ahora. Bueno, por supuesto en su colección de libros es más que conocida, pero para muchos ésta será la primera vez que se crucen con Enola Holmes, interpretada por Millie Bobby Brown. Una actriz que, además, es productora aquí de la película, para tener mayor control creativo sobre el personaje. El resultado es divertido, novedoso en muchos sentidos, y perfecto para pasar una tarde recuperando el universo de Sherlock Holmes y el Londres victoriano. Porque, sí, Enola es la protagonista. Pero es consciente de que, en realidad, todo gira en torno a Sherlock.

El practicante ★★★

Septiembre 18, 2020

Crítica de la película El practicante

El realizador Carles Torras nos introduce en la turbia mente de Ángel, interpretado por un Mario Casas con aroma a premios.

      Se le veía ilusionado con este papel desde hacía meses y no era para menos. Con El practicante, Mario Casas vuelve a acallar las voces más críticas con su carrera y demuestra que es uno de los actores más versátiles de nuestro cine. De los pocos que se comprometen con un papel a cualquier precio. Si en El fotógrafo de Mauthausen se esforzó por ofrecer una imagen demacrada de Francesc Boix, ahora se mete en el cuerpo y la perturbada mente de Ángel, en el que quizás sea el papel más extremo y oscuro de su filmografía.

Antebellum ★★

Septiembre 12, 2020

Crítica de la película Antebellum

Una historia interesante que se desinfla por completo en cuanto llega la parte importante de la misma.

      Antebellum es como la hermana pequeña de una de las películas del muy reputado Jordan Peele. Una mezcla entre Nosotros y Déjame Salir, con apuntes de El Bosque que sin embargo no iguala a la obra de Peele y está más cerca de la película de M. Night Shyamalan. No acaba de ser desastrosa, por varios elementos que captan nuestra atención, pero sin duda había potencial dentro para que la película fuese algo mucho más interesante. De hecho, hay elementos tanto al inicio de la misma como en el reparto, por ejemplo, que nos daban a entender que habría mucho más tras sus algo más de 100 minutos. Pero era en realidad un espejismo, una promesa vacía.

Crítica de la película The Babysitter: Killer Queen

Más floja que la primera entrega, aunque su espíritu cafre y cachondo todavía garantiza algunas carcajadas.

      En el año 2017 la película The Babysitter de Netflix supuso una agradable sorpresa para los amantes de las comedias de terror. La película de McG sobre una niñera que organiza un ritual satánico en casa del pequeño al que cuida convertía su planteamiento disparatado en un cruce de slasher y cine juvenil ochentero cargado de humor absurdo, gore hiperbólico y toneladas de frikismo. Su final dejaba la puerta abierta a una posible secuela, que tres años después se ha estrenado en la plataforma casi de tapadillo.

Crítica de la película Un Mundo Normal

Achero Mañas vuelve a la dirección de largometrajes de la mejor forma posible.

      Diez años esperando que el director de Noviembre o El Bola, volviese a ponerse detrás de las cámaras para rodar una nueva película, y por fin ha llegado el momento de disfrutarla. Una comedia dramática o un drama cómic, elijan ustedes, con elementos de road movie realmente peculiar, y con un desarrollo de personajes de lo más interesante, que lidia con las relaciones entre padres e hijas, madres e hijos. Una reflexión sobre el amor, el dolor, la pérdida, el crecimiento, la búsqueda de uno mismo y la familia, construida como un enorme homenaje a la propia madre del director y guionista. Emotiva pero nunca lacrimógena, inteligente y muy bien servida, Un Mundo Normal es una muy buena película.

Crítica Mulan ★★★

Septiembre 04, 2020

Crítica de la película Mulan

Entretenida adaptación, visualmente impresionante pero sin llegar a la altura de la animación.

      Como ya fuese el caso de La Bella y la Bestia o Aladdin, la nueva adaptación de una película de animación Disney a imagen real, ha dejado a una parte del público bastante decepcionada. Ya desde el inicio, con la ausencia de lo que ciertos fans consideraban imprescindible en la película (el dragón Mushu) y posteriormente cuando decidieron sacar la película del circuito de estrenos en salas de cine para lanzarla en Disney+ con un coste adicional de 22 euros. Algo que muchos no estaban dispuestos a pagar. Más allá de dichas polémicas, Mulan funciona y lo hace optando por la épica, la acción y la aventura, aunque eso deje desprovista de magia la película.

Críticas y opiniones de usuarios de la película Los nuevos mutantes


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Rafa  

      Entretenida última entrega de los mutantes en FOX. En general el reparto está bien, destacando Maisie Williams y Charlie Heaton. Anya Taylor Joy, más que estar bien, es que mola. Visualmente es el personaje más espectacular. Y Alice Braga mantiene en todo momento un tono ambiguo que podría haberse aprovechado un poco más. La caracterización de los personajes es bastante fiel a los cómics, con sus matices y algún cambio significativo, tanto en su aspecto como en sus poderes.

      Se agradece el intento de dar a la historia un tono diferente a lo habitual en el género, coqueteando con el terror, pero no terminaron de atreverse y se quedaron a medias. Por lo menos queda demostrado que otros géneros son posibles con este tipo de personajes, pero hay que atreverse a tirarse de cabeza. Aquí no lo han hecho y es una pena. Aún así, visualmente está bastante conseguida, creando un ambiente malsano bastante curioso.

      En cuanto a la acción, se nota que no era eso lo que pretendían en un principio. Hay poca y el limitado presupuesto no permite vírguerías. Aún así no está mal del todo. Pero queda lastrada por la indefinicion de la historia. Más conseguidas están algunas de las pesadillas, que es por lo que tenían que haber apostado de verdad.

      Estas imágenes de los traumas de los personajes sirven para describirlos y profundizar en sus personalidades, pero se quedan un poco en la superficie, lo justo para las necesidades de la trama, pero sin aportar todo lo que podrían ni ser tan terroríficos como deberían. Aún así entretiene, bastante, presenta momentos visuales muy curiosos, como la lluvia sobre la bóveda o los ojos de Rahne cuando está a medio transformar.

      En resumen, una película bastante entretenida, visualmente competente, pero cuya falta de ambición y atrevimiento le impiden ser algo realmente interesante y mostrar un posible camino a seguir en el futuro de los mutantes en Marvel.


Iván CV  ★½

      Tanta movida pa na

      Esta vez seré breve con mi comentario, porque tampoco creo que valga mucho la pena gastar yema del dedo para pronunciar ahora cuatro palabras sobre este despropósito que, al menos para mí, supone la nueva entrega de los x-people si quieren decirlo así (corrección política, no se diga), ya puestos en materia, aunque con otros y nuevos mutantes (ya me dirán ustedes para qué con el provecho que le sacan) e incluso cambio de productora.

      ¿Lo mejor? Diría que Anya Taylor-Joy de no ser por el ecuador de su nueva película hasta el final. Desmiente por completo al personaje de Taylor-Joy, algo que me tocó mucho las puñeteras narices.

      Entonces, si eso no es lo mejor, ¿qué es, esperto?

      El esperto opina que la dirección de Boone y el guión que apadrina suponen un auténtico lastre para todo el conjunto que intentan mantener a flote (aunque no lo creáis o queráis ver así) Maisie Williams y su compañero de reparto creo afirmar, Blu Hunt, ya que Taylor-Joy está demasiado ocupada intentando hacer de niñita mala que, de no ser por su últimos ¿50 min? habría salido ganadora de un proyecto que, dada las exigencias y complicaciones para su estreno en cines y sus constantes reescrituras de guión y reshoots, podría haber logrado un resultado mucho mejor en su visionado.

      ¿Qué se puede esperar de un filme cuando tiene a siete guionistas contratados? Lo que se puede esperar, y rara es la excepción de un guión bien elaborado por un colectivo numeroso, es un fiasco dramático que intenta explicarnos todo en un margen de tiempo muy comprimido para evocar a una nueva generación de chavales de consumo rápido e indigesto no sin antes estirar de forma asquerosa el postureo de ciertos personajes que son, para mí, absolutamente prescindibles.

      Pero vamos, tan indigesto y asqueroso como tener a Alice Braga para... ¿Para qué? Me lo pueden explicar?

      Para plantearle un arco narrativo sumamente interesante en su inicio y luego lanzar ese aporte a los escombros del fantástico guión que tiene Los nuevos mutantes? Anda...

      Como igual de fantástica y falsa que llega a ser la dirección de Josh Boone que, realmente, me llegó a convencer durante su primera media hora en un cuadro de situaciones bastante bien encajados para conseguir la proximidad del público con momentos muy sugerentes pero que se quedan en aguas de nadie y acaba siendo, simplemente, sugerente.
Está catalogada, además, como película de terror.
Y bien, el terror, ¿dónde está?

      Volviendo, una última vez, al personaje de Anya Taylor-Joy, antes mencionar el grandísimo papel de los dos chavales que aparecen en la película, que me pareció de Oscar y veo muy claro un prometedor futuro para, concretamente, el papel que interpreta Henry Zaga, que de verdad os lo digo, está genial... de no ser por Taylor-Joy, que (y culpa del guión es) no puede tener un desarrollo dramático más tópico que el otro máquina mencionado anteriormente.

      Para mí es dinero tirado a la basura, para tí prueba a ver.

      Desde luego le extrairás más lectura de la que yo he sido capaz de sacar por mi nula capacidad de cumplir algo que, desde un principio, había dicho sería breve. Soy así de imbécil.


 

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After: En Mil pedazos ★

Septiembre 03, 2020

Crítica de la película After: En Mil pedazos

Una de las peores películas del año.

      Y, lo que todavía es más grave, incluso peor que la primera entrega, con la que comparte todos, o casi todos, los elementos de esta adaptación de las novelas de Anna Todd que algunos han catalogado como una suerte de 50 Sombras de Grey para adolescentes. Y, la verdad, si la idea es elogiar las relaciones y los personajes tóxicos, donde el sexo es la solución a todo y donde lo único que importa son los impulsos animales, pues sí, se acerca bastante a aquella saga, sin el elemento de BDSM. Pero la diferencia en la adaptación en este caso es que, por muy decepcionantes que fuesen las películas de la saga 50 Sombras, eran películas… Dudo mucho que pueda catalogarse de película al despropósito que es esta película.

Críticas y opiniones de usuarios de la película Tenet


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Iván CV  

   

    Creo no equivocarme cuando afirmo que, la gran mayoría de seguidores de Nolan (entre los que me incluyo) y sus haters, no vacilaron un segundo en buscar la propia definición del título de esta película en el buscador de Internet nada más saber sobre este proyecto.

    Tenet significa "principio", el comienzo o inicio de algo. Es un palíndromo que, como punto de unión con la letra "N", podemos extraer, además, otra palabra (en inglés), "ten", es decir el número 10, ceros y unos, que a su vez, ¿sabéis qué tipo de codificación utiliza semejante cifrado? El sistema binario (por ahí Interstellar). Lo cual también es una excelente pista para darnos a entender que la película estará centrada, o el argumento girará entorno...a una máquina (aunque realmente no lleguemos a verla), concretamente al tiempo, y a su reversión. La base de la mueva película de Nolan. De primeras, esa es la información que podremos manejar cuando entremos a ver la nueva propuesta de uno de mis directores favoritos (y el de mucha gente), Christopher Nolan.

    También tengo que decir que, Nolan, no nos pondrá las cosas fáciles, porque creo que es de esas cintas que, tal vez, gane más con varios visionados (no estoy insinuando que sea mala, ni mucho menos, al menos a mi me ha gustado, y mucho, pero, no la historia, sino lo que hay detrás de la misma, todo el pastel sobre la reversión, tiende a contener una lectura compleja y difícil de entender a menudo). Tenet ofrece una narrativa muy elaborada, pero sobretodo, dificultad lectora, y ése es uno de los motivos por los cuales el público quedará (además de impactado por lo visual) desconcertado por las altas dosis laberínticas sobre la narrativa y lo que nos cuenta la propia película.

    Hago mención a un momento de la película en el que un personaje le dice a otro lo siguiente: No trates de entenderlo, sólo siéntelo.

    Claramente, con esa línea de diálogo, es el propio Nolan el que nos está hablando directamente, nos advierte. Esta frase la oiremos, aproximadamente, en sus primeros 30 min, y será clave para poder... "entender" el resto de lo que veremos a continuación.

    Debo decir que sus primeros 15-20 min, me ha recordado muchísimo al inicio de El caballero oscuro, con un uso muy parecido de la música (una BSO que pone a uno nervioso ante lo que vemos, que ese es el objetivo de la banda sonora), y una dirección de actores muy buena. No sólo por el principio, sino también durante toda la proyección. Nolan dirige como muy pocos saben, y para muestra, además del inicio que ya he comentado, esta también toda la parte de la persecución en la carretera (que de nuevo, hace excelente manejo de la banda sonora), que me parece (también) un alarde técnico, porque sí, a Nolan le gusta alardear, porque es consciente de que, lo que está haciendo, es muy complicado (técnicamente hablando digo)... y a Nolan le gusta complicarse, tanto argumentalmemte, como también en el aspecto técnico.

    El trabajo interpretativo de John David Washington (el hijo de Denzel) me ha gustado mucho. Muy notable. Soporta cómodamente la película y creo que es un actor con lavia y carisma, además de tener buena presencia en pantalla y dotes interpretativos. Esa es mi opinión sobre este actor. Pero creo que, en algunos momentos, y digo en algunos momento, Pattinson llega a sacarle incluso más pecho, consigue relucir más que el propio protagonista. Y no me sorprende este hecho después de haber visto, este mismo año, su trabajo en "El faro", en el cual ya comenté en otro espacio que estaba brillante. Que siga así, y que no vuelva hacer tonterías. Robert Pattinson es un buen actor, como también lo es John David Washington, del cual le espero en muchos más proyectos en adelante.

    La que también está estupenda, y no hace mucho la vimos en "Viudas" y en "Operación UNCLE", es Elizabeth Debicki, la mujer del villano que interpreta Kenneth Branagh (por cierto, a éste quiero verle en más papeles como antagonsita). Actriz con mucha fuerza actoral y, a su vez, muy cercana por el tono de sus trabajos. Mujer de 1,90. con un potencial espantoso que, hasta hora (y con algunas excepciones) no ha tenido mucha suerte en esta industria. Rara vez, me parece, la hemos visto o la veremos en películas comerciales. El talento de esta hermosura merece más peso cinematográfico.

    Veremos también algunos cameos durante la cinta, como el del gran Michael Caine (¿5 minutos si es que llega? venga hombre...), el de Clémence Poesy, o de Himesh Patel (Yesterday).

    Dimple Kapadia, aún habiendo disfrutado con su pequeño papel (no llega a ser cameo por poco) me hubiese gustado que contara con más peso en Tenet. Pero aún así creo que su labor sale a relucir, y con eso me quedo.

    No me quedaría tanto, y por consiguiente me distancie un poco del resto, sobre lo que nos cuenta Nolan aquí. Ya he dicho que Tenet es una película que cuesta (y costará) de seguir por la complejidad de todo su entramado. Yo reconozco que necesitaré más de un visionado para poder esclarecer algunas dudas que sigo teniendo después de verla. Que también digo que, igual la veo dos veces más y sigo sin enterarme. Pero espero que no sea el caso.

    Lo que sí digo, reconozco y admito, es que el final (David Washington y Dimple Kapadia), bajo mi punto de vista, cierra de forma abrupta. Esto se suma a algunos puntos en contra que habréis intuido.

    No es, ni mucho menos, una mala película. Nolan no tiene malas películas. De acuerdo, esto lo dice un fiel seguidor de Nolan, y podéis estar en desacuerdo conmigo, perfecto. Lo que sí voy a decir (y quizá el sentido de este comentario cambie tras verla otra vez) es que, creo, no está al nivel de otros trabajos anteriores, no está al nivel de "Interstellar", creo que no es la nueva obra maestra de Nolan. Pero es una muy buena película, una película de sobresaliente, que cuenta con una dirección brutal que se mantiene durante las dos horas y media que dura y que en ningún momento se me ha hecho larga o aburrida.

    Una película con una excelente dirección, con buenas dosis de acción y desenfreno visual (el desenlace, en el desolado, lo ví algo caótico) con actores de primera ya (Debicki, Washington, Branagh, Pattinson...tal vez tengan aspiración a algún premio, concretamente por la primera), además de tener una gestión de la música de locos, una fotografía de Hoytema muy bella y un apartado técnico bestial, pero con una trama muy compleja y que requería algunos puntos de guión mejorados y de la que necesita de más explicación y claridad narrativa.

    Una película compleja pero también muy interesante.


 Rafa   ½

    De entrada, el impacto visual es impresionante. No por muchas veces que se repita que nunca se ha visto nada igual dejará de ser cierto. Lo que no es verdad es que se necesite un título en física cuántica para entender la película. La trama se puede seguir perfectamente. Sólo hay que prestar atención. Otra cosa es querer entender cada concepto, el cómo y por qué pasan ciertas cosas. Ahí es verdad que hay elementos más difíciles de entender, pero no afectan a la comprensión de la trama ni lo que se busca. El guión renuncia a ser explicativo. No pierde el tiempo con eso más allá de lo imprescindible y "el que quiera que me siga". Y merece la pena seguirle, sin hacerse preguntas durante la proyección. Nada lo necesita en realidad. No deja de ser un James Bond con elementos de ciencia ficción. Luego, en nuevos visionados, ya puede uno jugar a encajar todas las piezas del puzle.

    Los efectos especiales son, sencillamente, perfectos. La mayoría son trucos artesanales, lo que le da aún más mérito. La fotografía, como siempre en el cine de Nolan, magnífica e inmersiva, al igual que la banda sonora, que potencia la tensión de una manera que te deja clavado en el asiento, y no sólo durante las escenas de acción. En esto me recordó a Dunkerque. Ya la escena de presentación es impresionante. Una escena de acción perfectamente realizada que sirve para mostrarnos quién y cómo es el protagonista y el tipo de película que nos vamos a encontrar. 

    Mucho se ha hablado de por qué no un actor de color para interpretar a James Bond. Si no fuera porque es estadounidense, John David Washington sería perfecto. Tiene la planta y la habilidad para las escenas de acción, luce los trajes como un gentleman, carismático... Aquí está estupendo como eje principal de la película. Aunque tiene unos apoyos de lujo que incluso le acaban superando. Uno es Robert Pattinson. Lo de este actor es increíble. Cada película que hace está mejor. Si sigue con esta progresión llegará a ser uno de los grandes. En Tenet, su personaje va evolucionando a cada escena, volviéndose más y más interesante, hasta superar al propio protagonista. Otro es Elizabeth Debicki. Esta mujer es un cisne, pura elegancia en las formas, con una capa de frialdad para disimular sus miedos y su vulnerabilidad, pero con una enorme fuerza interior. Junto a ellos, un enorme Kenneth Branagh en un papel en la línea de los mejores villanos de Bond, pero aún más cruel. Sorprende el papel de Aaron Taylor-Johnson, un actor que, desde Kick ass a Godzilla, siempre me pareció mediocre y totalmente falto de carisma, pero que ya en Animales nocturnos me impactó con su personaje y aquí también está estupendo. Te deja pensando que está infrautilizado, que podría haber tenido más papel. Otros como Michael Caine y Clémence Poésy son poco más que cameos, aunque de gran importancia, sobre todo Poésy, que es quien nos explica el funcionamiento de esta tecnología de inversión del tiempo y la amenaza a la que se enfrenta el protagonista.

    En el debe, habría que decir que el guión se vuelve en ocasiones un poco farragoso y confuso. La escena de acción final es sumamente caótica, pero vibrante. Y hay alguna paradoja temporal que va a dar dolores de cabeza. También es posible que le falte algún punto emocional que facilite la empatía del espectador con la película, pero yo, personalmente, tampoco lo necesité.

    Argumentalmente es una trama bastante sencilla, pero de narrativa estraordinariamente compleja, para algunos quizás demasiado, aunque yo creo que debe ser así para entender la magnitud de la amenaza, que no es fácil de transmitir.


 

 Miguel Ángel Espelosín   

      Título: El espía que surgió del tiempo

      O ‘el palíndromo al servicio secreto de vaya usted a saber que’, porque teniendo en cuenta la aireadísima devoción por la creación principal de Ian Fleming por parte del señor que ya intentó lo propio a base de agitar el subconsciente, deberíamos llevar aprendido que es mejor olvidarnos de cualquier atisbo de Smiley y los suyos para abrazar los pretextos del martini con vodka; eso sí, agitado, removido, e invertido a ser posible. Con Nolan eso de tener licencia para matar se queda algo escaso si la bala no regresa y la expectativa le parece pobre a menos que le cataloguen como el salvador de los cines.

      Si alguien pensaba que íbamos a volver a nuestras añoradas salas a verlas venir, ya puede ir agarrándose los machos. Mientras la apuesta general alude al presupuesto ínfimo, la palmadita en el hombro o la repesca de inéditos, el desembarco epicúreo del director de la trilogía de ‘El Caballero Oscuro’ se la juega a la entrega incondicional ante un puzzle incompleto, la alegría de disfrutar los árboles sabiendo que nunca alcanzarás el bosque, el goce de un enigma resoluble que lleva a otro inabarcable, es decir, a la inyección de cine.

      Aquí no encontraremos la profundidad ejemplar de ese hogar al rescate de sus hijos en las costas de Francia o el calado emocional de conocer los principios de la relatividad, lo cual engrandece todavía más los intentos de un autor por seguir buscando la novedad dentro de un campo comercial (a pesar de la responsabilidad acechante de esa cultura popular que él mismo ha ayudado a crear) sin perder los hilos que tejen los pilares de una filmografía ejemplar: los del amor paterno-filial (aquí materno) como expresión mínima de todo lo que importa y el tiempo como amenaza crucial.

      Una vez despejados los requisitos básicos del corazón “nolanita”, podemos enfrentarnos al algoritmo con la libertad de un matemático ensimismado. Otro triunfo para su apostador. Pues si la crítica común enarbolaba la sobre-explicación como mazo machacante y dedo acusador que señalaba a quién (supuestamente) se posicionaba por encima del resto, ahora nadie podrá argumentar que el galimatías peca de condescendencia, o al menos, si se atreven, el tiempo empleado en ordenarse a si mismos habrá merecido la pena. De este modo, el espectador es tratado de tú a tú en un jugueteo palindrómico sin precedentes, donde es mejor atarse a los pulcros trajes de un sorprendente John David Washington (cumpliendo las añoranzas de los que sueñan con Idris Elba), y más nos vale no habernos soltado para cuando aparezca un Robert Pattinson que, cada vez mas seguro de su capacidad, hasta el punto de jugar la doble baza como jugador misterioso y alter ego del propio demiurgo, riza el rizo, despliega la responsabilidad solicitada y ya de paso nos vuela la cabeza.

      Si ya hemos mencionado y reiterado que esto es la entrega tropecientas de un Bond reconvertido en su propio Q (por mucho que Clémence Poésy busque su espacio y nos encomiende a disfrutar del jolgorio) no podía faltar el villano (Kenneth Brannagh) desproporcionado en sus planes y acento, (del este, ¿como no?), pero desfigurado, claro está, hasta el punto de convertir su base flotante en el yate de Amancio Ortega, sus planes en el quinto advenimiento y sustituir las caricias al gato por otras un poco mas bestias, y con cinturón mediante, sobre el esbelto porte de Elizabeth Debicki, femme fatal baloncestista, pero absolutamente intachable cuando trafica con macguffins o se la juega a la crema solar para ir tres pasos por delante en mala uva. Por lo demás, el despliegue narrativo y visual más ególatra y desconcertante que uno haya visto en su vida.

      En uno de esos escasos momentos en los que Tom Hardy no ha sido cubierto por una mascarilla, se nos brindó una frase que caló ipsofacto: no debes tener miedo de soñar con algo más grande. Pues bien, si el cine es la fábrica de sueños, Nolan es su creador más aventajado, y en un año tan esclavizante como este, da gusto encontrar una propuesta donde se invite no solo a desconectar, sino a llevarse la clave para evadirse a casa. Da igual que la entiendas o no, Tenet es más que una película. Es otro imperfecto, tramposo e impagable regalo.


 

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Crítica de la película Los Nuevos Mutantes

Simpática y entretenida, pero pudo ser mucho más.

     En las tripas de la película de Josh Boone hay encerrada una nueva forma de entender el género de superhéroes que no termina de salir a la luz porque, tras dos años de retrasos por uno u otro motivo, la película está evidentemente recortada para que dure poco más de 90 minutos y todas sus piezas encajen. Para mojar los pies en la orilla, pero nunca zambullirse en las aguas que plantea. ¿Es una película de terror? No, sigue siendo cine de aventuras y sus elementos de terror acaban diluyéndose debido a ese montaje. ¿Es mala película? Ni por asomo, pero siempre queda la sensación extraña de lo que pudo ser. De imaginar qué escondía realmente Los Nuevos Mutantes en su interior.

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