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La vida padre ⭐⭐⭐⭐

Septiembre 14, 2022

Crítica de La vida padre

Crítica de la película La vida padre

Sorprendente y muy bien construida comedia dramática.

Quizá esa sea la clave para que La vida padre triunfe donde muchas otras no lo consiguen. Aunque suene a tópico o a algo que se dice demasiado a menudo, la película tiene alma. No se trata de una consecución de escenas de humor sin más conexión que una ligera trama. No se trata de gags bien orquestados a favor de un reparto excelente (que lo es, por supuesto). La vida padre cuenta una historia no sólo coherente, sino que llega, una relación entre un padre y un hijo que se reencuentran, y el humor viene de todo aquello que muchas nos sucede en el día a día. No es forzado, no es incluido a la fuerza. Es casual, es el azar el que nos lleva a que determinados momentos sean muy divertidos. Pero sin olvidarse de la historia principal…

      Este 16 de septiembre se estrena La Vida Padre, comedia de Joaquín Mazón que narra cómo un chef joven y con talento, se reencuentra con su padre treinta años después de que fuese dado por muerto. Aunque su padre ahora mismo sea un hombre alocado y anclado en aquel año en el que desapareció, y este joven chef tendrá que hacerse cargo de él. Una película con muchos elementos interesantes pero que no existiría si no fuese por ellos dos, su química, su relación y lo que ambos aportan. De todo ello y mucho más nos hablan en una de las entrevistas más cercanas, divertidas, humanas y peculiares que hemos podido realizar. Una maravilla que hemos disfrutado casi tanto como la película… Así que gracias a ambos por ello.

Crítica de Llegaron de noche

Crítica de la película Llegaron de noche

Llegaron de noche.

      La guerra civil que asoló El Salvador, entre 1979 y 1992, provocó estremecedores actos de violencia contra la población civil. El enfrentamiento entre las fuerzas armadas de los gobiernos militarizados y la guerrilla del Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional (FMNL) causó 75.000 muertos, y más de 15.000 desaparecidos. Un conflicto en el que también se perpetraron los asesinatos programados de religiosos, como el arzobispo Óscar Romero y el padre Ellacuría. Precisamente, este último crimen es el que escenifica el cineasta Imanol Uribe, en Llegaron de noche.

      Bajo la técnica narrativa de los constantes flashbacks, la trama de la película recoge las vicisitudes de Lucía (Juana Acosta) y de su familia, cuando estos deben huir de San Salvador, para intentar testificar sobre el asesinato de Ellacuría y los cinco religiosos que convivían con él, tiroteados en el interior de la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas (UCA). La mujer presencia cómo un grupo de soldados abría fuego indiscriminado contra los jesuitas, mientras estos estaban indefensos. Unas revelaciones que contrastan con las mantenidas por los órganos gubernamentales, que señalan a los guerrilleros como los causantes de la matanza. En peligro desde que se conoce la historia de la limpiadora, el guion reproduce la odisea de Lucía y los suyos, mientras las autoridades estadounidenses parecen dispuestas a silenciar el asunto.

Rey Gitano ***

Julio 11, 2015
Rey Gitano: artefacto cómico con espíritu de fanzine y arrebatos de provocación escatológica.

Juanma Bajo Ulloa regresa a la fórmula de Airbag (1997) y fabrica un experimento de cohabitación del humor gamberro de las historietas de El Víbora  llevando algunos chistes hasta el territorio más extremo del fanzine TMEO, al que se debe la eclosión en el panorama nacional de un insigne personaje del humor ibérico como es Herminio Bolaextra, el reportero de los tres huevos, desternillante creación de Mauro Entrialgo. Pero además los dos mejores elementos de todo el asunto, que son los muy improbables antihéroes de todo el invento, los investigadores Jose Mari, al que da vida el titánico Karra Elejalde, y su colega y a pesar de todos los pesares amigo, Primitivo, encarnado por otro titán de un tipo de humor extremo que debería protegerse como especie en extinción en la fauna ibérica de la gente que nos ayuda a recuperar la sonrisa por la vía de la mala leche y el sarcasmo intenso, Manuel Manquiña, me recuerdan inevitablemente una especie de versión oscura, incluso siniestra y sin duda extrema de lo que el maestro Ibáñez, nos propone con Mortadelo y Filemón. Que Karra Elejalde haya puesto la voz, y mucho, mucho más, a la última encarnación cinematográfica de Filemón, es casi premonitorio respecto a lo que le vemos hacer en esta película. De hecho los mejores momentos de la película, sabiamente aprovechados en el trailer, son los del tándem Elejalde-Manquiña, que a ratos me han recordado también a otros dos personajes del cómic ibérico particularmente incombustibles y salvajes, Ortega y Pacheco, creación de Pedro Vera para la revista El Jeuves.  El propio Pedro Vera definía a sus personajes de una manera que puede ser válida también para los de Elejalde y Manquiña en Rey Gitano: “ Son excusas animadas que ejecutan mis más oscuros anhelos de justicia social. Un par de garrulos aficionados a perturbar la mansa balsa de aceite podrido en la que actualmente todos flotamos un poco.

Valga todo lo anterior a modo de pistas de por dónde van los tiros que más me gustan de Rey Gitano.

La parte que menos me convence e incluso me agota de la película, como suele ocurrirme con algunos de esos personajes más extremos, es su tendencia a recrearse en algunos ramalazos de humor escatológico algo simplón y primario asociado además a una incorporación de momentos rijosos, término que puede servir tanto en su acepción como “inquieto y alborotado a la vista de la hembra”, en algunos fragmentos protagonizados por María León, como en su acepción de “Pronto, dispuesto para reñir o contender”. Bueno es, siempre, que el humor cumpla con la tarea de provocación de debates y reflexiones sobre las miserias políticas y sociales del momento,  algo que en la comedia clásica griega formaba parte del ADN básico del género, sin que existieran cortafuegos frente a personalidad, figura pública o tema alguno. Pero del mismo modo pienso que como nos enseñaran algunos maestros del asunto, como don Luis García Berlanga, el mejor aliado para estos menesteres es la cuidadosa dosificación (menos es más) y que cargar demasiado las tintas en algunos fragmentos o hacer algunos chistes demasiado obvios, puede llegar a ser perjudicial. Volviendo a Berlanga, el sutil chiste de la sotana del cura oscureciendo el ventanuco en la puerta de la celda del condenado a muerte en El verdugo, o la infalible invocación de lo rijoso elevado a la categoría de icono erótico en la colección del marqués de Leguineche en La escopeta nacional, respondiendo así a la tercera acepción de dicha palabra que contempla el Diccionario de la lengua española, esto es: “Lujurioso, sensual”, pueden ser buenos ejemplos que cómo manejar algunas propuestas que en el caso de las situaciones planteadas por Rey Gitano tiran por otros caminos de humor más adolescente más confuso y alborotado (los personajes de Charo López y Santiago Segura son los que má se acercan a ese territorio). Es precisamente ese alboroto y esa confusión la que va a darle una mayor oportunidad en la taquilla a la película por la vía del humor gamberro, y no tengo nada que objetar, siempre que se reconozca en esos momentos el ADN de lo rijoso que entronca directamente con el humor de las muy taquilleras películas de Esteso y Pajares, tan denostadas en su momento pero que tanto dinero dieron en la taquilla años ha. Curiosamente a su vez estas producciones no eran sino una derivada extrema y de destape más abundante de las comedias de suecas perseguidas por antihéroes hispanos como Alfredo Landa y José Sacristán, dicho sea simplemente para intentar establecer un ligero esbozo de árbol genealógico de los antecedentes de Rey Gitano que como las alusiones al ADN y la genética creo que proceden especialmente en relación al argumento y tema que plantea la película. Y para cerrar esta especie de estudio del árbol genealógico del asunto, no puedo sino compartir con los lectores de este texto mi sospecha de que el personaje de Rosa María Sardá es de algún modo un homenaje a otro grande de la comedia española, José Luis López Vázquez… pero ya digo que es una sospecha.

Miguel Juan Payán 

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