Crítica de la película Mentes poderosas

Entretenido relevo de la saga de El corredor del laberinto con superpoderes.

Todo parece indicar que esta película es el comienzo de una franquicia llamada a sustituir, en la oferta de productos de ocio audiovisual de Fox, a la saga de El corredor del laberinto, con la que tiene muchos puntos de contacto argumentales en propuesta de conflicto y personajes. Pero ya que estaban metidos en el lío, los responsables de este proyecto, adaptado de la novela de Alexandra Bracken, incorporan al mismo el tema de los superpoderes y revisten todo el asunto, siguiendo la pista del material original, de una especie de mensaje de integración racial y liberación con fémina empoderada como protagonista.

Teniendo en cuenta todo lo anterior, no es difícil entender que estamos, ya desde el origen literario de la trama, ante una especie de traje fabricado en serie, eficaz para lo que ha sido fabricado, pero fruto de un proceso de creación cuidadosamente pautado por una fórmula que replica cuidadosamente los elementos presentes en otros productos anteriores de esa misma “especie” o “familia”, con poca posibilidad para la sorpresa.

Hay un factor de serialización en la fórmula que impide que pueda haber una sorpresa real en el espectador, y se observa una inevitable inclinación hacia lo previsible y la réplica de esquemas. Nada de ello impide que todo el asunto resulte eficaz como entretenimiento, aunque nos encontramos con más de lo mismo que hemos estado viendo en las sagas de Los juegos del hambre, Divergente, Percy Jackson, El corredor del laberinto, La quinta ola y alguna otra producción de ese mismo tipo. Naturalmente con diferencias en cuanto a resultados, porque está más cerca de La quinta ola que de Juegos del hambre o El corredor del laberinto, de las que está lejos en cuanto a espectáculo. La publicidad intenta vincular la película a otras propuestas que, independientemente de los trabajos anteriores de sus artífices, le pillan bastante más lejos, como la serie Stranger Things y La llegada. Es una lástima que realmente no esté más cerca de estas dos, sobre todo de la primera, que habría podido encajar bien en un planteamiento de alternativa a la fórmula de jóvenes adolescentes buscando su propia identidad en un mundo en el que se sienten traicionados por los adultos, tema recurrente en todas las sagas que he citado anteriormente. De haber tirado por el camino de Stranger Things, y considerando el cruce argumental con superpoderes el asunto podría haber tenido mayor interés acercándose al territorio de Chronicle, Josh Trank, pero en lugar de arriesgar por ese camino los responsables del proyecto han decidido ir a lo seguro, y al hacerlo creo que han cometido un error, porque la fórmula de Juegos del hambre y sus emuladoras está bastante sobrexplotada y la propuesta está bastante agotada. Es lástima que no hayan preferido jugar la baza de darle otra vuelta, al cine de superhéroes franquiciados desde fuera de las franquicias, aunque por lo demás cualquiera que haya leído tres cómics de X-Men o Nuevos mutantes sabe perfectamente que en lo esencial Mentes poderosas no es precisamente original o innovadora. Según veía la película pasaba ante mis ojos la oportunidad perdida de haber fabricado un híbrido con elementos de Cuenta conmigo y Stranger Things cruzados con superpoderes y arriesgando algo más estilo Chronicle, todo ello teniendo como referencia una aplicación de la fórmula de niños y adolescentes en una pesadilla de adultos que tan bien tratara Mark Twain en Las aventuras de Tom Sawyer y Las aventuras de Huckleberry Finn… pero supongo que eso ya va a ser mucho pedir para los tiempos de reciclaje sistemático de propuestas que vive el cine estadounidense actualmente, así que toca conformarse con un moderado nivel de entretenimiento y repetición de la fórmula. El caso es que incluso en la repetición de la fórmula tiene algunos puntos flacos, como la falta de aprovechamiento de personajes como los del presidente interpretado por Bradley Whitford y la cazadora de recompensas Lady Jane interpretada por Gwendoline Christie. Dicho sea de paso es en esos personajes donde está lo verdaderamente interesante de la historia, pero incomprensiblemente son poco más que cameos para adornar una trama que en su primer y segundo acto, aun siendo presa de la repetición y la fórmula, sale adelante como historia de viaje y aventuras juveniles pero en su ecuador se convierte en una atropellada carrera hacia un desenlace en el que revela torpemente su verdadera naturaleza como historia de amor que se come casi todo lo demás, en una propuesta argumental que desde los libros posee elementos para resultar más entretenida y trepidante en su paso al cine.

Miguel Juan Payán

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VENGADORES: LA GUERRA DEL INFINITO XXXXX

Crítica de la película Los increíbles 2

Excelente secuela de la película Pixar, que se ha tomado el tiempo adecuado para regresar. Quizá por eso es tan bueno el regreso de esta familia de héroes. Aunque otros elementos de gran éxito de la familia Pixar habían tardado un tiempo similar en volver, como Monstruos, y no habían tenido el mismo brillante desarrollo de guión que esta secuela de nuevo dirigida por Brad Bird, quien siempre ha dicho que sólo haría la secuela si tenía la historia perfecta, y no era sólo un producto más para hacer caja. Parece ser que las dos cosas las ha clavado, porque no sólo tiene un producto de enorme éxito comercial (va a recaudar el doble que la película original en todo el mundo) sino también de gran calidad.

Los Increíbles 2 comienza justo donde acababa la película original, explorando un poco más el conflicto entre héroes y humanos, entre personas con poderes y un mundo que los necesita y teme a partes iguales, por lo que su presencia está prohibida. Y no va a ser fácil cambiar eso, por lo que un par denuevos personajes ofrecen a Elastigirl la posibilidad de ser el nuevo rostro que cambie eso, y devuelva a los superhéroes su estatus anterior. Eso obliga a su marido a quedarse en casa cuidando de la familia, tarea que para él no será nada sencilla. A partir de aquí he oído comentarios de todo tipo, desde que se trata de una película verdaderamente feminista a que es un ataque al feminismo desde el liberalismo. Y análisis geopolíticos de la película…

No creo que sea el principal aspecto de la película, que al final es una sátira sobre el mundo de los superhéroes, con mucho humor para toda la familia y un excelente tono de cine de aventuras con estética sesentera. Reírse de todo y de todos es la clave, y usar los tópicos familiares para ello (ante la ausencia de la figura materna como cuidadora, la familia se tambalea) funciona siempre y cuando lo tomemos como la comedia que es. Trepidante, humana, con la que podemos identificarnos, con ganas emocionarnos y cercana. Pero no, no es un análisis político completo de la situación mundial, aunque apunte maneras respecto a ciertos temas que en todo el mundo están de absoluta actualidad.

Pero sin perder nunca de vista la meta. El entretenimiento. La aventura trepidante con set pieces de acción tan brillantes como la del tren (y sus homenajes), el asalto a la casa o el tercio final. Con momentos realmente divertidos y con mala uva sobre criar a los hijos (Edna y Jack Jack reyes de la función), y con sus gotas, dentro de quienes hacen la película, de feminismo y demás, pero sin alejarse demasiado de los valores tradicionales de Disney, que al fin y al cabo es donde nos movemos. Muy bien escrita, muy bien dirigida aunque le sobren un par de minutos a sus casi dos horas de metraje. Una magnífica secuela.

Jesús Usero

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VENGADORES: LA GUERRA DEL INFINITO XXXXX

© 2018 Fox

Aprovechando el estreno de MENTES PODEROSAS el 10 de AGOSTO podréis ganar una de los 5 packs formados por 5 packs formados por Colgante + Mochila de la película

Cuando unos adolescentes desarrollan misteriosamente unas poderosas habilidades, son declarados una amenaza por el gobierno y detenidos. Con dieciséis años, Ruby, una de las jóvenes más poderosas que jamás se han encontrado, escapa de su encierro y se une a un grupo de adolescentes fugitivos que buscan un refugio seguro. Pronto su nueva familia se da cuenta de que, en un mundo en el que los adultos en el poder les han traicionado, escapar no es suficiente, y deberán iniciar una resistencia usando sus poderes para volver a tener el control de su futuro.

Revista ACCION 1808 AGOSTO 2018

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EN PORTADA:
LOS INCREÍBLES 2. La familia Parr vuelve a salvar el mundo en esta secuela, donde el pequeño Jack-Jack demostrará la cantidad de poderes que acredita debajo de su aspecto de inocente bebé.

LA HISTORIA DE PIXAR El sheriff Woody, Buzz Lightyear, Boo, Nemo, Mike Wazowski, James P. Sullivan, Dory… La historia de Pixar se puede contar a través de la fisonomía de los célebres personajes que han protagonizado sus películas de dibujos informatizados: un universo de colores y escenarios divertidos, que han colocado a este gigante tecnológico en lo más alto de las empresas dedicadas a las películas infantiles y familiares. Pero Pixar cuenta con una historia que ya sobrepasa las cuatro décadas, en las que la compañía ha tenido que lidiar con épocas de triunfo, y otras de incierto futuro. .

DE ESTRENO: Blackwood Rodrigo Cortés nos trae una película para público juvenil que no es lo que esperamos del cine para adolescentes. Un relato de terror gótico fascinante que es una de las sorpresas más gratas del verano.

ENTREVISTA: Rodrigo Cortés Desde su primera película, la magnífica Enterrado, Rodrigo Cortés ha decidido que nadie sea capaz de encorsetarle en un tipo de proyectos, y lo vuelve a demostrar con Blackwood. Una película producida por Stephanie Meyer dirigida al público adolescente, que esconde mucho más en su interior, desde sus aires de cine de terror de los setenta, a una cuidadísima atmósfera y producción. Y de todo ello nos habló en profundidad en esta entrevista en exclusiva con ACCIÓN.

DE ESTRENO: The Equalizer 2 Cuarta colaboración entre Denzel Washington y el director Antoine Fuqua, quienes vuelven a unir fuerzas para contarnos el regreso de Robert McCall, personaje televisivo llevado al cine en 2014 por primera vez por este equipo que se reúne de nuevo. Una historia que mezcla intriga con brutales secuencias de acción y donde volvemos para encontrarnos nuevos aliados y enemigos, además de personajes ya conocidos por los fans de la primera película, que sin duda disfrutarán con una segunda entrega hecha por y para ellos. Algo que parece que tienen claro todos los responsables de la película… ¿Estará a la altura?.

ENTREVISTA: Denzel Washington y Antoine Fuqua Cuando Antoine Fuqua presentó al mundo a un irresistible héroe cinematográfico –el director le considera un “ángel oscuro”, que lucha por lo que es justo y luego desaparece en la noche– sabía que un thriller lleno de acción protagonizado por Denzel Washington como The Equalizer sería muy popular entre la audiencia. Y ciertamente lo fue, pero Fuqua no se dio cuenta en aquel momento de lo popular que sería. .

OTROS ESTRENOS: Megalodón, Slender Man, Alpha, El espía que me plantó, Mentes poderosas.

REPORTAJE: Tiburones el mar sangriento: Jason Statham ha etiquetado Megalodón como “un cruce entre Tiburón y Parque Jurásico”, pero a quien esto escribe le recuerda más a otra propuesta de evasión submarina pura y dura producida también por Warner Bros., Deep Blue Sea, dirigida por Renny Harlin en 1999, cuya secuela, Deep Blue Sea 2, casualidades de la cartelera, se ha estrenado en 2018, y es más bien floja.

REPORTAJE: Títeres asesinos y muppets pervertidos. El cine de marionetas que no pueden ver los niños: A grandes y pequeños nos encantaron en su momento Cristal oscuro y Dentro del laberinto, aventuras fantásticas para toda la familia, geniales en su modalidad e imperecederas, pero las marionetas no tienen por qué dirigirse siempre a los niños y pueden llegan a ser muy canallas. El 17 de agosto se estrena ¿Quién está matando a los moñecos?, dirigida por Brian Henson y protagonizada por Melissa McCarthy, una producción de la propia Jim Henson Company, que se atreve a dar un paso hacia la incorrección sin ambages. Como es habitual con los teleñecos, en la película participan actores reales y muñecos, pero en esta ocasión no se ofrecen las peripecias de Peggy, Gustavo o Gonzo, sino un policíaco cachondo repleto de barrabasadas que ha sido calificado R en Estados Unidos.

CARTELMANÍA: Leyendas y disparates de terror
Hombres de las nieves, Santa Claus asesinos, conejos gigantes psicópatas, cocodrilos albinos y otras criaturas y leyendas explotadas por el cine se dan cita en la “Cartelmanía” del mes para festejar el estreno de la primera aventura de su colega, Slender Man.
Boogeyman: La puerta del miedo (2005), Bunny, la cosa asesina (2015), Candyman, El dominio de la mente (1992), El abominable hombre de las nieves (1957), El paso del diablo (2013), La bestia bajo el asfalto (1980), Trollhunter (2010), Un cuento gamberro de navidad (2010).

CARTELMANÍA Grandes películas de cine de terror (XXV parte)
La presente entrega es una buena ocasión para reparar en las fronteras y diferencias entre el terror financiado por los grandes estudios y el terror de serie B o serie Z.
Déjame entrar (2008), Hostel (2005), La Horda (2009), La Niebla (2007), Los renegados del diablo (2005), Paranormal activity (2007), [Rec] (2007), The Descent (2005)

SERIES TV.

Reportaje: Stargate SG-1 Stargate está de vuelta en nuestro país. La serie que servía de secuela a la película de 1994 de Roland Emmerich nunca se ha ido realmente, y desde el pasado 16 de abril, SYFY la ha recuperado para todos nosotros, emitiendo actualmente la Temporada 6 y se terminará de emitir en septiembre con la última temporada. Es el momento idóneo para recuperar un universo que nació con una película para convertirse en un referente de ciencia ficción televisiva por derecho propio y con varios récords que nadie se ha atrevido a romper todavía. Es momento de volver a usar la puerta a las estrellas…

Reportaje: Krypton. Presente y futuro La primera temporada de Krypton ya está entre nosotros, y ha sido una sorpresa más que agradable, un soplo de aire fresco en el saturado mercado de adaptaciones de cómic, que además no ha tenido miedo de cambiar las reglas del juego y la mitología de Superman, en cierta medida. Nos trasladamos a Londres de la mano de HBO, quien tiene la serie en nuestro país, para hablar en exclusiva para nuestro país con cuatro de sus protagonistas, Cameron Cuffe, Wallis Day, Ann Ogbomo y Blake Ritson, quienes nos hablaron de la serie en profundidad… y de lo que está por llegar. Eso sí, si no han visto la primera temporada, ojo… Hay spoilers.

Reportaje: Legión Segunda temporada: Tras convertirse en una de las series más únicas, inclasificables, peculiares, abrumadoras y lisérgicas que cualquiera de nosotros pueda recordar, Legión ha regresado este año con nosotros con una segunda temporada que no planea cambiar de rumbo respecto a lo visto en la primera y que profundiza aún más en la locura de sus personajes, sobre todo su protagonista, pero sin desligarlo del universo X-Men al que pertenece. Una segunda temporada que no será la última pero que nos permite ahora, ya emitida en nuestro país, revisarla para invitar a todo fan de los cómics a participar en este viaje.

Entrevista: Simone Missick La actriz llega junto a nosotros y saluda a todo el mundo, preguntándonos de dónde venimos. Es divertida, vibrante y tiene una forma fascinante de contar las cosas que hace que riamos continuamente durante la entrevista, permitiéndonos además descubrir muchas cosas sobre esta segunda temporada, que son de lo más interesantes. Desde cómo encontraremos a su personaje, a las escenas de acción, pasando por un posible salto a una serie como protagonista, con Las hijas del dragón al frente… Eso sí, si no han visto The Defenders, ojo, puede haber spoilers. Todo en esta entrevista en exclusiva en España con ACCIÓN.

Entrevista: Mustafa Shakir Es el recién llegado a Luke Cage y en cierta medida se nota. Sus respuestas son escuetas muchas veces, pero no por sequedad, sino porque se percibe que no sabe hasta dónde puede llegar con las respuestas, que son concretas y muchas veces muy divertidas. Va camino del estrellato con Luke Cage y su papel en The Deuce. Le interrogamos sobre la nueva temporada de la serie, sobre su personaje y su llegada a Luke Cage, y sobre todo lo que pueda contarnos sobre Bushmaster, el nuevo villano. Y todo ello en esta entrevista en exclusiva en España con ACCIÓN.

FICHAS ACTORES TV:
Chadwick Boseman, Portia Doubleday, Jessica Lucas, Bd Wong.

FICHA SERIES DE TV: Érase una vez

COLECCIONABLE ESTRELLAS DEL CINE
Peter Sellers
Nacido el 8 de septiembre de 1925 en Portsmouth, Inglaterra, Peter Sellers alcanzó su estatus como estrella internacional con personajes como el inspector Clouseau de la saga de La Pantera Rosa (1963), pero lo cierto es que su carrera como actor fue mucho más rica que su dedicación a esa taquillera franquicia y buena prueba de ello son el pederasta bromista que encarnó en Lolita (1962), los tres papeles que interpretó a las órdenes de Stanley Kubrick en ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (1964) –el presidente Muffley, el militar capitán Mandrake y el disparatado doctor Strangelove que prestaba su nombre al título original de la película, a los que pudo añadirse el mayor T. J. King Kong, de no ser porque no acababa de pillarle el acento texano al personaje, que el director llegó a ofrecerle a John Wayne– y Bienvenido Mr. Chance (1979), película que tardó nueve años en conseguir que fuera financiada por un estudio dada la desconfianza que despertaba su potencial en la taquilla hasta que finalmente el retorno de la saga de La Pantera Rosa demostró que seguía teniendo tirón comercial como protagonista.

SECCIONES FIJAS

16 FICHAS CRÍTICAS
A la deriva, Ant-Man y la avispa, Bendita ignorancia, Con amor Simón, El hombre que mató a Don Quijote, Jurassic World: El Reino Caído, El mundo es suyo, Hereditary, JoJo's Bizarre Adventure Diamond is Unbreakable, Lola Pater, No dormirás, No te preocupes, no llegará lejos a pie, Que Guapa Soy, Sicario: El día del soldado, Tokyo Ghoul, Un mar de enredos,

4 FICHAS CINE CLÁSICO ESPAÑOL.
El largo día del águila (1969), La flaqueza del bolchevique (2003), Platillos volantes (2003), Princesas (2005)

FICHA ACTOR: Margot Kidder

PELÍCULA MÍTICA: Häxan: La brujería a través de los tiempos (1922).

FICHAS SERIES TV : Freaks and Geeks (T1), Friday Night Lights (T1), Por trece razones (T1), Veronica Mars (T1)

OTRAS SECCIONES
Noticias, Correo del lector, Mundo fantástico, Novedades DVD

8 POSTERS GIGANTES
Los increíbles 2, Legion T2, Bumblebee, Spiderman: Un nuevo universo, Venom, Glass, Piraña


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Revista ACCION 1807 JULIO 2018

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EN PORTADA:
ANT MAN Y LA AVISPA. Scott Lang vuelve a ponerse el traje de Hombre Hormiga para vivir una nueva aventura, pero en esta ocasión no estará solo cuando se meta en problemas. .

OTROS ESTRENOS: Mission Imposible: Fallout, Mamma Mía, Hotel Transilvania 3, El rascacielos, Oceans'8.

Reportaje: Superhéroes que vienen: El carrusel de las franquicias de superhéroes del cine nunca para y otros personajes llegan a relevar a los Vengadores y a Deadpool en la cartelera. .

CARTELMANÍA: Antihéroes salvando el día
El estreno de El rascacielos, la última muestra de argumento clonado de la filmografía de Dwayne la Roca Johnson nos pone a tiro dar un repaso a Jungla de cristal y otros antihéroes apocalípticos llamados a “salvar el día”.
Aeropuerto 75 (1974), Alerta máxima (1992), El asalto de los hombres pájaro (1976), El coloso en llamas (1974), El diablo a las cuatro (1961), Jungla de cristal (1988), Montaña rusa (1977), Speed: Máxima potencia (1994)

CARTELMANÍA Grandes películas de cine de terror (XXIV parte)
Empezamos el recorrido del terror del mes con una de las historias de fantasmas sin las que es imposible imaginar el cine asiático que tantos sobresaltos ha generado desde finales de los noventa: Ju-on…
Alta tensión (2003), Guardianes de la noche (2004), Hellboy (2004), La casa de los mil cadáveres (2003), La maldición (2002), Llamada perdida (2003), Romasanta (2004), Saw (2004)

SERIES TV.

Reportaje: Luke Cage Temporada 2 Como os contamos hace unos meses, viajamos nuevamente a Nueva York, a Brooklyn, para visitar el set de rodaje de la segunda temporada de Luke Cage, la serie de Marvel que desde el 22 de junio podemos disfrutar en Netflix, y que recupera la historia de la primera temporada y los hechos vistos en The Defenders, además de la localización en Harlem. Una visita exclusiva en España para ACCIÓN, en la que pudimos recorrer los decorados más importantes de la serie y además hablar con sus principales responsables para entender qué podemos esperar en esta segunda temporada que también hemos podido ver con antelación…

Entrevista: Mike Colter Ha sido un largo día en el set de rodaje. Tras una visita completa y conocer a todos los responsables de la serie, llega la hora de hablar con su gran héroe, Luke Cage en persona. El día ha sido agotador y para el protagonista todavía quedan varias horas antes de poder irse a casa. Pero se nota lo mucho que le importan la serie y el personaje. Pese al cansancio nos habla con locuacidad y con profundidad sobre la serie, sobre lo que nos espera y el camino recorrido hasta ahora, con mucho sentido del humor y bastante humildad, algo que no siempre sucede. Y lo hace en esta entrevista en exclusiva en España para ACCIÓN.

Reportaje: Capa y Puñal La nueva serie de Marvel, se estrena en Freeform. Es un primer paso para el canal antes conocido como ABC Family, que la ha tenido en preparación siete años antes de poder verla en las pantallas. Una serie que, siendo Freeform, apuesta por una temática adolescente, pero no cae en otros tópicos de la cadena, sino que nos ofrece algo distinto dentro del universo Marvel que ya conocemos, algo más cercano a Runaways que a Agentes de SHIELD, y algo que sin duda tiene mucha personalidad. Recupera, además, a dos personajes no muy conocidos del universo Marvel… Capa y Puñal.

Entrevista: Aura Garrido Nos comenta nada más empezar que está resfriada, y pese a ello sigue siendo un placer entrevistarla no solo porque es uno de los mejores talentos jóvenes de nuestro cine, sino porque además es capaz de armar siempre un diálogo lleno de referencias y detalles interesantes. Aura Garrido estrena la serie de Mariano Barroso, El día de mañana, una historia de la España de los sesenta y setenta centrada en Barcelona y en el personaje de Justo Gil y la gente que le rodea. La actriz interpreta a una de las principales personas con las que se cruzó Justo, y de su personaje y de la serie nos habla. Pero también de la nueva dirección de la televisión en España… desplegando como siempre un conocimiento y gusto exquisitos. p>

FICHAS ACTORES TV:
Rami Malek, Molly Parker, Parker Posey, Christian Slater.

FICHA SERIES DE TV: Scandal

COLECCIONABLE ESTRELLAS DEL CINE
Dorothy Malone
Dorothy Eloise Maloney, para los amigos del cine Dorothy Malone, nació en Chicago el 29 de enero de 1924, y falleció el 19 del mes de enero de 2018 en Dallas, Texas, por causas naturales. Medía 1,68 metros de estatura, pero fue una de las estrellas con más presencia ante la cámara desde que empezara a ganar mayor protagonismo en su filmografía a finales de los años cuarenta, tras pasarse una temporada en el habitual circuito de trabajos de figurante en varios largos y cortometrajes sin conseguir aparecer en los créditos, como caracteriza el arranque profesional de muchos de los que luego llegaron a ser estrellas del cine. De hecho, pasó por trece años de trabajo en el cine y numerosos papeles secundarios y producciones de serie B antes de conseguir que la ficharan para el papel con el que iba a alcanzar el mayor éxito de toda su carrera, Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por su papel como Marylee Hadley en Escrito sobre el viento (1956), dirigida por Douglas Sirk, maestro del melodrama, y coprotagonizada por Rock Hudson, Robert Stack y Lauren Bacall. Basada en la novela de Robert Wilder, la película fue la mejor de su realizador y también una de las mejores en las carreras de cualquiera de sus cuatro protagonistas, lo cual es mucho decir considerando los nombres implicados en el reparto.

SECCIONES FIJAS

16 FICHAS CRÍTICAS
Basada en hechos reales, Borg / McEnroe, Deadpool 2, Disobedience, El doctor de la felicidad, Entre sombras, Fahrenheit 451, Hacerse mayor y otros problemas, Han Solo, Hannah, La chica en la niebla, Los extraños, Lu Over The Wall, Night is Short Walk on Girl, Tully, Verdad o reto

4 FICHAS CINE CLÁSICO ESPAÑOL.
El crimen del cine oriente (1997), Se buscan fullmontis (1999) Posición avanzada (1964), Soldadito español (1988)

FICHA ACTOR: Sam Shepard

PELÍCULA MÍTICA: Máximo riesgo (1993).

FICHAS SERIES TV : Dawson Crece (T1), Gossip Girl (T1), Mr. Robot (T1), The OC (T1)

OTRAS SECCIONES
Noticias, Correo del lector, Mundo fantástico, Novedades DVD

8 POSTERS GIGANTES
Ant-Man y la Avispa, Capa y puñal, Mission impossible: Fallout, Hotel Transilvania 3, Mamma Mia: Una y otra vez, Luke Cage, Jurassic World 2: IMAX, El Padrino


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Concurso EL PADRINO

Junio 15, 2018

Aprovechando el re-estreno de EL PADRINO el 29 de JUNIO podréis ganar una de las 8 camisetas de la película

Basada en el bestseller de Mario Puzo, y considerada una de las mejores películas de la historia, El Padrino es el violento y emocionante retrato de una familia siciliana que lucha por mantener su poder en la norteamérica de la posguerra, llena de corrupción, engaños y traiciones. La película, que obtuvo 10 nominaciones a los Oscar® y obtuvo tres, incluyendo el de mejor película de 1972, se presenta ahora restaurada bajo la supervisión del propio director.

El Justiciero ★★

Marzo 26, 2018

Crítica de la película El Justiciero con Bruce Willis

Un remake de la película de Charles Bronson, algo regulero. La moda de los remakes llega ya hasta la serie B con esta película de Eli Roth protagonizada por Bruce Willis que intenta recuperar el espíritu de justicieros vengadores que nacieron con y a la sombra del Paul Kersey que Bronson interpretó en los años 70 por primera vez, una especie de Harry el Sucio en versión justiciero, que reflejaba un clima político y social, una época muy concreta, en la que Estados Unidos vivía en un momento crítico que definiría en gran medida las décadas posteriores. No es la misma situación, aunque pueda parecérsele (no hay un Vietnam de por medio) pero hay suficientes paralelismos para que la idea pudiese funcionar. Y no lo hace.

Un médico que vive de forma impecable, buen padre, marido y hermano. Mejor profesional, que ve como una noche su mujer es asesinada y su hija puesta en coma tras un robo en su casa. Harto de ver cómo la policía es incapaz de hacer algo por encontrar a los culpables, se pone manos a la obra él mismo para hacer justicia y buscar por su cuenta a los responsables. Y lo que en los 70 era la protesta de la clase media ante una situación de descontento, crisis y crimen en las grandes ciudades, aquí no sabemos nunca si quieren glorificar el uso de las armas, o satirizarlo. Si están a favor o en contra del justiciero. Desaprovechando el tema de las redes sociales, internet y la opinión pública, algo que queda en mera anécdota.

Potente visualmente, poderosa aunque imperfecta. La primera película como director de Samu Fuentes seguramente será comparada con El Renacido, la película que le dio el Oscar a Leonardo DiCaprio, aunque no es del todo justa la comparación. Pero sí comprensible. Su uso del paisaje y el tipo de paisaje que presenta, su ausencia de diálogos durante gran parte del metraje, la fuerza de sus imágenes y el carácter de su protagonista, un cazador solitario entre montañas, le dan un tono cercano, sí, aunque en esencia sea una película completamente distinta. No se trata de una búsqueda de venganza y supervivencia, sino de una historia sobre la soledad y el aislamiento en la naturaleza, y sobre lo poco preparados que estamos entonces para relacionarnos con otros seres humanos.

La película cuenta la historia de un cazador, interpretado por Mario Casas, que es el último habitante de un pueblo perdido en las montañas, y que baja muy de cuando en cuando al pueblo que hay en el valle, para comerciar con las pieles de lo que caza (mantiene al pueblo a salvo de los lobos) y para comprar lo que necesita… bueno, y otras cosas. Cuando una mujer entre en su vida, todo cambiará para él. A partir de ese momento comienza realmente la película, la historia de ese hombre aislado y la situación que le lleva a encontrarse con no una, sino dos mujeres, lo que incluso en el último tercio de la película incluye una pequeña parte de thriller con un tono casi cercano a Hitchcock.

Crítica de la película Ghost in the Shell

Excelente película de acción y ciencia ficción.

No voy a pretender aquí ser un conocedor absoluto del manga o el anime original, ni de la obra de Masamune Shirow, ni nada por el estilo. Recuerdo ver la película de animación en VHS en mi adolescencia y quedar encantando por muchas de sus partes, pero también abrumado por la densidad de otras. Voy a juzgar la película protagonizada por Scarlett Johansson por lo que es, una excelente cinta de acción y ciencia ficción que plantea interesantes preguntas sobre lo que nos define y lo que nos hace humanos, mientras además homenajea continuamente a la fuente original. Sí, no soy un experto en el tema, pero he visto la película. Y Ghost in the Shell sabe cómo rendirle homenaje perfectamente.

Si usted es un fanático absoluto del manga, la película de animación, su secuela o la serie de animación de la que esta nueva película toma más de una referencia, es posible que sienta que no se parece lo suficiente, que no han calcado plano a plano la trama y a los personajes. Yo defiendo, y siempre lo haré, lo contrario. Tomar el material original y darle una nueva forma. Hacerlo reconocible pero al mismo tiempo que aporte cosas nuevas. Distintas, sorprendentes. En ese sentido esta película triunfa por completo. Sus referentes, además del anime, son evidentemente Blade Runner e incluso Matrix (cerrando así el círculo. Matrix tomaba cosas de Ghost in the Shell), pero sabe darle un punto distinto apoyándose en sus virtudes.

Crítica de la película Interstellar de Christopher Nolan

Interstellar: Obra maestra. Lo mejor que ha hecho Nolan en su carrera. Brillante.

En mi opinión, Interstellar supera todo lo que hemos visto de Nolan hasta el momento. Y con eso ya lo digo todo. ¿Por qué? Se lo explico: cuestión de sentimientos, emociones, lirismo, filosofía, especulación… Y un largo etcétera que, como la nave en la que se desplazan los protagonistas, gira en torno a la madurez. Lo que ha hecho Nolan con el género de ciencia ficción en esta película no lo hacía nadie desde que Stanley Kubrick rodó 2001 (1968) y Andrei Tarkovski estrenó Solaris (1972). Lo que ocurre es que, seamos sinceros, 2001 y Solaris no son películas fáciles de ver, sino excelentes pero muy complejos ejercicios de reflexión filosófica que suelen desanimar a buena parte de los espectadores. Interstellar es todo lo contrario: un notable ejercicio de reflexión, como las dos películas citadas, pero al mismo tiempo un brillante, trepidante, emotivo, entrañable y absolutamente imprevisible viaje a la aventura en el que el guionista y el director no dejan que nos separemos de lo que ocurre en la pantalla ni un segundo. Trabajando con un guión en el que vuelve a brillar el talento de Jonathan y Christopher Nolan para trabajar elementos de distintas mitologías y referencias múltiples tanto cinematográficas como literarias, los artífices de Interstellar han creado la película de ciencia ficción perfecta, forjada en una aleación salida de un crisol donde se mezcla la ciencia, la fantasía, la ficción, el amor y las aventuras en las dosis correctas. Los aficionados a la literatura de ciencia ficción sabrán advertir sin duda el íntimo parentesco que tiene esta aproximación al género con uno de los clásicos literarios esenciales del mismo: Crónicas marcianas, de Ray Bradbury. De hecho es muy significativo que Interstellar se sitúe más cerca de Bradbury que de Arthur C. Clarke, inspirador literario de 2001, porque el secreto de su excelente manejo del cine de ciencia ficción radica precisamente en las mismas claves de tratamiento con los conflictos y personajes que siempre manejó Bradbury, quien como los Nolan en esta película hacía algo tan sencillo y al mismo tiempo tan mágico y grande como simplemente contar historias de la gente, por mucho que al mismo tiempo estuviera hablando de salir al espacio exterior y terraformar un planeta. Los cuentos que constituyen Crónicas marcianas son buena prueba de ello. Y si después de ver Interstellar se quedan con ganas de leer buena literatura de ciencia ficción les recomiendo que empiecen por ellos, y no duden que verán rápidamente la similitud en su tono  planteamientos narrativos. En esa línea, Interstellar destaca por ser al mismo tiempo una historia de exploración espaciotemporal que sin embargo no se aparta ni un milímetro de la exploración de nuestros sentimientos y emociones. Así evita ser sólo otra space opera más y se convierte en una obra maestra que además se ajusta a las claves, intereses y preocupaciones esenciales de Nolan como autor. Dicho sea de paso, todos los resortes y pistas que anticipé en el artículo que publiqué en el último número de la revista Acción están presentes también en esta película. Allí hablé del papel de la mentira en el cine de Nolan como uno de sus aspectos más destacados, y ciertamente la mentira tiene un protagonismo muy destacado en Interstellar, así que les recomiendo echarle un vistazo a ese artículo de la edición en papel de Acción si quieren completar claves y pistas sobre Interstellar.

Pero lo más brillante de esta propuesta no está en su naturaleza y eficacia como aventura de ciencia ficción, sino en el verdadero corazón de la misma, que no es otro que su historia de amor. La historia de amor era ya el epicentro, la verdadera alma de Origen, pero en Interstellar es mucho más potente. De hecho como refleja uno de los diálogos de Anne Hathaway, es una fuerza capaz de saltarse todos los límites y trabas del espacio, el tiempo y cualquier otra dimensión que se nos pueda ocurrir. Además en esta ocasión no hay una, sino varias historias de amor, entre las cuales la más potente es la de ese padre por sus hijos, sobre todo por su hija, que arranca la trama señalando el camino emocional del resto de la historia. Y, amigos, cualquiera que sea padre sabe que el amor de un padre o una madre por sus hijos supera cualquier otra cosa. En Origen era la historia de amor por la esposa, aunque los hijos también estuvieran implicados en la trama, sin ser el epicentro, al contrario que en Interstellar. Multipliquen por cien ese sentimiento y tendrán una idea aproximada, sólo aproximada, de lo que es capaz de hacer un padre por sus hijos. Como ven, nada de esto tiene que ver con la ciencia ficción. Sin embargo sí tiene que ver con la gente. De hecho, el protagonista realiza su acto más heroico en ese primer paso de la trama, en la despedida. Ese será su máximo sacrificio, que nos es imposible no compartir emocionalmente. Interesante cómo la amenaza se manifiesta allí donde no existe vínculo emocional.

Otro aspecto en el que los Nolan han mejorado su propuesta en Interstellar frente a la ya de por sí muy notable Origen es en la perfecta sinergia entre las escenas de acción y esa trama emocional. En Interstellar ambas cosas encajan perfectamente y contribuyen a alimentarse una de otra con una fluidez mucho más afinada que la de las secuencias de acción con el romance de Origen. Buena prueba de ello es la acción en paralelo que Nolan desarrolla aproximadamente a las dos horas de película vinculando lo que ocurre en la Tierra con lo que les ocurre a los exploradores, o lo que es lo mismo, la peripecia de la hija y el padre, que se desarrolla además con un acompañamiento musical perfecto y tan brillante como el de las imágenes que en mi opinión lleva un punto más allá la sinergia entre lo visual y lo musical en el cine de lo que lo llevaron las colaboraciones entre John Williams y Steven Spielberg. Por cierto, los primeros compases del relato en la granja, con el padre, el abuelo, los hijos, son muy Spielberg, pero también mejoran mucho el tipo de propuestas que nos suele hacer Spielberg en sus películas.

Siguiendo con la música, esencial contribución de Hans Zimmer a la película, les pido que reparen también no sólo en el uso que hace Nolan de la música, sino también del silencio. El director ha conseguido que en el espacio exterior un silencio se convierta en algo mucho más espectacular que cualquier ruido, estallido o parafernalia acústica que hayamos visto en cualquier otra película de ciencia ficción.

Otro detalle a tener en cuenta: el sentido del humor, cuidadosamente dosificado, y astutamente repartido. La trama que se presenta es eminentemente dramática, pero el diálogo ha encontrado una vía sutil para desarrollar el humor en un recurso que sin duda habría satisfecho a otro de los grandes literatos de la ciencia ficción, que entra así en el cuadro de fuentes de inspiración de la película, Isaac Asimov.

Además el reparto está perfecto, en una composición clavada de los personajes, pero teniendo en cuenta la calidad que hay reclutada en el mismo es casi una obviedad. Como obvio es decir que Matthew McConaughey pone otro brillante trabajo en su filmografía, aunque en mi opinión debería haber más de un nominado al Oscar en este reparto y en el equipo técnico de la película.

Lo que sigue recomiendo leerlo después de ver la película.

Presumo que los furiosos antinolanistas, virtuosos de negarle el pan y la sal a este brillante director por los caminos más pedestres que uno pueda imaginar, podrían criticar esta película pretextando que han sabido ver de qué va el tema del fantasma desde el principio. Para ellos y para todos los lectores va esta aclaración por la vía de las teorías de argumentos universales: este es un viaje de Jasón convirtiéndose en Ulises, así que lo importante no es llegar, sino lo que se aprende durante el viaje. El propio Nolan siembra pistas de sobra para que quede clara la intriga del fantasma antes de que emprendamos con Cooper el viaje. La clave no es saber a dónde vamos a llegar, sino cómo vamos a llegar hasta allí, y lo que aprenderemos en el camino. Por eso el viaje de Interstellar es eminentemente emocional.

Feliz viaje.

Miguel Juan Payán

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