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Crítica de la película La bruja

Una de las propuestas de terror más inquietantes de este año. Renueva el interés por el género.

El cine de terror necesita encontrar nuevos caminos y/o redescubrir algunos que transitara en otros momentos para renovarse y eso es precisamente lo que hace La bruja. Frente a la aplicación de fórmulas repetitivas en la mayor parte de las películas del género que llegan a la cartelera, La bruja apuesta por volver a suscitar la incomodidad en el espectador convocando lo más siniestro que anida en nuestro interior y sacando a la luz la parte oscura de nuestros miedos e inquietudes. Su director muestra ser muy hábil y muy astuto a la hora de pulsar las teclas adecuadas para predisponernos a favor de lo que empieza siendo un aparentemente muy sencillo pero en el fondo muy elaborado juego de intriga y acaba por convertirse en una verosímil oleada de miedo visceral y atávico.

Crítica de la película El Olivo

El olivo. Iciar Bollaín vuelve a dar en el blanco desde la sencillez con una película de itinerario, supervivencia y reflexión.

Fiel a su cine. Fiel a sus intereses como cineasta. Fiel a su manera de entender cómo debe contarse una historia en la pantalla grande sin perder de vista la relación con la realidad y la verdad de sus personajes, Iciar Bollaín vuelve a destacarse como una de las directoras más sólidas del cine europeo.

Crítica de la película Cantinflas

Flojo biopic sobre la vida de Mario Moreno, en el que la interpretación de Óscar Jaenada (como el protagonista de El bolero de Raquel) es de largo lo mejor de la cinta.

Con algún tiempo de retraso, llega a las carteleras esta esperada película de Sebastián del Amo; la cual prometía un espectáculo por lo menos deslumbrante, y se ha quedado en una simple sombra de sus pretensiones iniciales. Un guion demasiado plano, además de mucha artificialidad de cartón piedra, es el principal problema de esta biografía autorizadísima del protagonista de Pepe. Trabajo sin asperezas que huye de cualquier controversia, para quedarse simplemente en el envoltorio más mediático con respecto a la existencia del cómico mexicano.

La opción por recrear el Hollywood dorado de los cincuenta al comienzo de la historia ya habla por sí sola de la cadena de errores que se avecinan. Durante los primeros fotogramas, Del Amo se empeña en escenificar una Meca del Cine supuestamente inolvidable, y lo que muestra es una caricatura estereotipada de la misma. Tales sensaciones quedan confirmadas con la aparición de un anodino Michael Todd, cuando éste intentaba reunir el dinero necesario para grabar La vuelta al mundo en ochenta días. El cineasta español elabora un retrato demasiado insípido del mítico productor, que exhibe su falta de entidad ante el encuentro con la bella y seductora Elizabeth Taylor. No es que los actores que interpretan a Todd (Michael Imperioli) y a Taylor (Bárbara Mori) estén especialmente ineficaces sus papeles, sino que el director no se esfuerza por otorgarles una identificación certera e imaginativa.

Crítica de la película Objetivo Londres

Simpática secuela que no pasa de ser una autoparodia. Imagino que los responsables de Objetivo: La Casa Blanca se encontraron desde el principio con un éxito de taquilla inesperado, cuando la película recaudó 100 millones de dólares sólo en USA y un total de 161 millones en todo el mundo, con 70 de presupuesto. Y decidieron lanzarse a la piscina de cabeza y anunciar una secuela. Pero como aquí nadie es tonto, lo hicieron con el mismo reparto, sí, pero con menos presupuesto que la primera entrega, pensando que el público podría picar con la película una vez, pero la segunda sería complicado que tuviese tanto éxito. Y así nos hemos mudado a Londres para una secuela tan disparatada como imposible. Aunque esas son sus mejores bazas.

Contando de nuevo con la mayor parte del reparto original (Gerard Butler, Aaron Eckhart, Radha Mitchell, Morgan Freeman, Angela Basset, Melissa Leo o Robert Forster) exceptuando aquellos que murieron en la primera entrega, la película cuenta como el viaje a Londres para el funeral del Primer Ministro británico, se convierte en una pesadilla cuando unos terroristas convierten la ciudad en un campo de batalla detrás del presidente americano. El resto de la trama (o lo que sea que es eso) se lo pueden imaginar de sobra. Mucha violencia y sangre (no han rebajado el nivel para alcanzar a más público con la censura y eso les honra) y poca tela que cortar. Entretenida, sin duda. Pero en conjunto nada termina de encajar.

Crítica de la película Orgullo + Prejuicio + Zombis

Orgullo + prejuicio + zombis. Entretenida parodia de la obra de Austen y el subgénero zombi.

Los muertos vivientes irrumpiendo en la clasista y esencialmente repulsiva sociedad pija británica de las novelas de Jane Austen están bien manejados como instrumento de parodia en esta entretenida película cuya clave es mantener un buen equilibrio entre la novela original que homenajea y la variante en clave de terror que propone la novela de Seth Grahame-Smith. Creo que el gran acierto es que ese equilibrio está bien llevado. El esqueleto de Orgullo y prejuicio está respetado lo suficiente para que sirva como esqueleto sobre el que tender el vestido exterior del holocausto zombi. Es algo que ya define bien esa especie de prólogo protagonizado por lo que el gran José Mota, maestro de risas, definiría como mosca perrera. También está muy bien expuesto en los títulos de crédito con esos dibujitos que dan el tono de parodia a todo el conjunto.

Crítica de la película Batman v Superman. El amanecer de la justicia.

Buena película pero con un guión que pelea por servir a dos amos.

¿Batman o Superman? ¿Batmansuperman? ¿Batman… y algo de Superman? Ese es el dilema al que se enfrenta el guión de esta película sobre la que lo primero que quiero decir es que me parece una muy buena película, aunque por distintos motivos no me ha acabado de convencer en algunos de sus aspectos tanto como en su momento me convenciera El hombre de acero. Me convence. Pero reconozco que no me emociona.

Crítica de la película Calle Cloverfield 10

Ciencia ficción y misterio servidos de forma brillante. Cuando hace ocho años se estrenó Cloverfield, Monstruoso en nuestro país, no sabíamos muy bien qué esperar de la película. Desde su primer teaser, todo había sido secretismo, sin revelar nunca demasiado por la película, sin contar nada sobre ella, más que un póster con la Estatua de la Libertad semiderruida, unos tráilers en los que apenas se veía nada… Todo era sorpresa, todo era nuevo y no sabíamos que esperar de una película que resultó ser un curioso relato sobre un monstruo arrasando Nueva York (sí, eso lo imaginábamos realmente) a través del found footage que seguía a un grupo de amigos (algo pijos) que recorrían la ciudad. Vista con el tiempo, la película sigue siendo un trepidante relato, pese a sus limitaciones argumentales, contado como no había sido contado antes (pese a seguir siendo una historia convencional de cine de catástrofes con monstruo), que nos sorprendió tanto por cómo estaba contada la historia como por aquella campaña viral de promoción orquestada por JJ Abrams y su gente. Demostrando, una vez más, que Abrams sigue siendo el más listo de la clase a la hora de vender el producto y de hacer que el público se interese por él.

Lo ha vuelto a hacer ocho años después con 10 Calle Cloverfield, cuyo título hace pensar en secuela. Y es lógico, con el escaso coste de producción de la primera película y los beneficios obtenidos, siempre pensamos que una secuela llegaría tarde o temprano. Lo que debíamos haber supuesto es que Abrams, para seguir con la estela dejada por la primera película, ni produciría una secuela al uso, ni la acompañaría de una campaña de promoción convencional. Haría la película en secreto y lanzaría el primer tráiler de la misma sólo dos meses antes del estreno en todo el mundo. Pillando a todo el mundo por sorpresa, casi como con la película original, y además haciendo que la película sea un familiar cercano de la película anterior, pero no una secuela directa. Hay dos formas de tomarse la película. Una, que los hechos de la primera película han llevado, mucho tiempo después, a los hechos que vemos ahora. Otra, que en realidad Cloverfield es una antología cinematográfica, sin relación argumental, donde lo que importa son las pequeñas historias humanas, en un marco de apocalipsis y fin del mundo. El resultado en esta ocasión es todavía más satisfactorio que con la película anterior.

Crítica de la película La Habitación

Una poderosa película, una de las mejores del año. Tenemos los Oscars a la vuelta de la esquina y nos van llegando todas las principales nominadas a las categorías de peso, lo que nos deja cada semana una muestra de gran cine al que puede acceder una mayor parte del público (en otras épocas del año este tipo de cine se estrena de forma mucho más limitada). Ahora le toca el turno a La Habitación, un drama con toques de suspense que nos deja fascinados durante sus dos horas de proyección, en lo que son casi dos películas distintas, ambas igual de poderosas, bellas y fascinantes, con unas interpretaciones simplemente portentosas y una historia sobrecogedora, de esas que uno se lleva a casa y medita durante días.

Crítica Brooklyn

Preciosa historia de descubrimiento personal en los 50.

Y mencionemos un dato importante que no debe ser dejado de lado, ni mucho menos olvidado. Se trata del guionista de la película, el brillante escritor Nick Hornby, al que debemos en gran medida el tono muchas veces ligero y distendido de una historia que en manos de otro escritor habría sido algo mucho más dramático, cargado y, quizá cargante. Pero el tono que tiene el guión lo hace mucho más interesante y refrescante, distinto a lo habitual. Hornby es más conocido por su trabajo como novelista, muchas veces adaptado al cine (con mayor o menor fortuna), pero suyos son los guiones de películas como Alma Salvaje, An Education y, ahora, Brooklyn. Y su trabajo merece mucho la pena.

Crítica de la película Deadpool

La primera gran comedia gamberra de superhéroes da en el blanco.

Risas: muchas. Acción: mucha. Diversión: mucha. Ritmo: perfecto. Chistes: muchos. Guiños y autoparodia: una carreta completa. Capacidad para entretener: garantizada. Respeto por el original: total.

Deadpool se aplica a la tarea de cerrar una etapa y abrir otra en lo que a cine de superhéroes se refiere, o al menos eso me parece a mí. Para empezar es la primera comedia gamberra de calidad del subgénero de superhéroes. En el humor va más allá de lo que Ant-Man sólo podía insinuar muy ligeramente y a pinceladas, así que podemos decir que Fox le ha ganado esta mano de la comedia disparatada a la Disney, porque obviamente Disney, con su producción “para toda la familia”, no puede ni asomarse a olisquear lo que han hecho en esta divertida película de Masacre. De paso aclaro que para mí, como para muchos otros aficionados al cómic españoles, el mercenario bocazas es y siempre será Masacre. Tal y como he escrito en las redes sociales, tres horas después de ver la película me sigo sorprendiendo a media sonrisa al recordar algunas de sus gamberradas.

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