Entrevistas (67)

¿Cómo surgió la idea de Baby Driver y su fórmula de musical de acción?
De hecho fue la música lo que inspiró la película. La primera canción que suena en la película la estaba escuchando cuando tenía 21 años y todavía no era director. Y ya entonces no podía parar de imaginarme esta película con esa música a la vez que veía una persecución de coches. Esa fue la semilla que inspiró toda la historia. Luego pensé qué pasaría si esa canción la estuviera escuchando el conductor que está huyendo de un robo. Y si además ese conductor necesita escuchar música constantemente para todo lo que haga en su vida. Así surgió todo. La verdad es que yo también soy muy melómano.

Tal como lo cuenta puede parecer que todo es muy sencillo, pero después de ver la película la percepción que tenemos es que es justo lo contrario: una película muy elaborada, cuidadosamente medida en todos sus aspectos. A la hora de escribir el guión, ¿Siempre tenía ya un tema musical en la cabeza que marcara el montaje?
La verdad es que escribí el guión para la música, fue el proceso contrario. Antes de escribir el guión tenía ya en mente 9 canciones que quería incluir en la película. No sabía muy bien cómo iba a ir la historia, pero las canciones las tenía muy pensadas. Escribía literalmente para la música. Y si en alguna escena no tenía pensado qué canción iba a utilizar para esa escena no terminaba de escribir hasta que había elegido la canción, y luego adaptaba la escena a esa canción. De hecho en el primer borrador ya estaban incluidas las 24 canciones de la película. Es una cosa muy ambiciosa, porque no es nada fácil de hacer. Pero es mi forma de trabajar. Al final la película incluye el 95 por ciento de las canciones que había pensado inicialmente.

¿Cómo eligió el reparto para la película?
La primera vez que envié el guión al estudio para producir la película la pregunta fue: ¿Quién va a interpretar a Baby? Y hace tres años, cuando después de escribir el guión ya había decidido que ésta era la siguiente película que quería hacer, empecé un poco a entrevistar a actores jóvenes para interpretar este papel, y una de las primeras personas que conocí fue a Ansel Elgort, y me encantó desde el principio. Estuvimos una hora entera hablando de música, que para mí es un factor importantísimo. Además tenía la edad perfecta para interpretar el papel, 21 años, es una persona carismática, dinámica, muy melómano, toca en varios instrumentos y como he dicho para mí esto es muy importante. Lo único es que es un poco más alto de lo que yo había imaginado al escribir el guión, pero aparte de eso encajaba perfectamente.

La película es un musical de acción, así que la pregunta es obligada: ¿utilizó coreógrafos para diseñar los números musicales, aunque estos sean persecuciones y tiroteos?
La verdad es que utilizamos un coreógrafo especial durante toda la película, no solamente en las escenas de música sino en todas las de acción, se llama Ryan Heffington, y es absolutamente fantástico. También teníamos que ensayar las escenas en que entran y salen del coche, y es todo como un baile. Era importante tener claro qué música se iba a utilizar y todos los actores habían ensayado todas las escenas con la música que íbamos a utilizar, con lo cual todo el mundo tenía muy claro lo que tenía que hacer. Y escuchaban la música mientras lo hacían. Lo que escuchas en la película ellos lo escuchaban rodando.

¿Cómo consiguió que el estudio aceptara este proyecto con todos esos elementos que está comentando?
No quiero que nadie piense que fue fácil, porque no lo fue en absoluto. Fue bastante complicado. Pero lo bueno es que entendieron desde el principio que este proyecto, sin la música, no valía la pena, porque es el sello absoluto de la película. No hay que quitarle mérito al estudio, porque fueron capaces de entender que era algo completamente distinto y una forma única de contar una historia. Fue clave también ser trasparente en cuanto a lo que era la película y darles toda la información a los productores. Creo que esto ayuda a que todos estemos en la misma página y todo el mundo sepa lo que tiene que hacer. Por desgracia es algo que sucede poco, porque los estudios no suelen financiar proyectos así, únicos, y solamente puedo estar agradecido por esto.

¿Cómo ha sido el trabajo con ese grupo de actores de tanto talento pero que además cada uno de ellos es ya una estrella en sí misma? Y además los veteranos gravitan en torno a un protagonista más joven que tenía que plantarles cara y estar a su mismo nivel.
Es un proceso muy orgánico, pero la premisa inicial es que todos tuvieron una buena acogida del guión y les gustó mucho. Kevin Spacey ya había trabajado con Ansel, y eso ayudó mucho. Y además la hija de Jamie Foxx era muy fan de Ansel, y le gustaba, lo que también ayudó. A Jon Hamm le conocía de antes y realmente fue la única persona que realmente tuve en mente a la hora de escribir el guión.

La música está presente no sólo en la banda sonora, sino en el reparto, aparecen muchos músicos en la película.
Big Boy, Killer Mike, Paul Williams… Me parecía muy divertido introducir a tanta gente de la industria musical en una película que está tan claramente centrada en la música. Incluso también Kevin Spacey y Lily James tienen un pasado musical. En las películas de John Landis él también metía muchos músicos, y me hubiera gustado hacerlo mucho más.

¿Le gustaría que de repente, con el éxito, Baby Driver se convirtiera en franquicia, el comienzo de una trilogía o algo similar?
Podría ser, todo depende de la taquilla, del público.

Ya, pero ¿qué piensa realmente de esa especie de fiebre por las franquicias y las secuelas que está viviendo el cine en nuestros días?
Me parece que está bien si además hay películas originales y distintas. El problema es que creo que no hay suficientes películas más independientes y originales además de las franquicias. Y parece que todo lo bueno y distinto sale en la temporada de premios entre octubre y diciembre y el resto del tiempo lo que podemos ver en el cine son franquicias. No tengo nada en contra de las franquicias porque si están bien hechas son películas muy divertidas. Pero creo que lo importante es que también haya películas originales. Y si lo piensas, cuando salieron Alien o Star Wars también eran películas originales. Se trata de que surjan más ideas nuevas como éstas.

¿Qué puede contarnos de Shadows, la película de animación en la que está trabajando?
He escrito el guión, pero no está claro todavía si la voy a dirigir. Tengo varios proyectos en mente pero todavía no hay nada fijo.

Su filmografía podría dividirse en protagonistas que beben cerveza y gente que escucha música.
¿Qué otra cosa hay en la vida?

Miguel Juan Payán

Follow @accioncine

COMENTA CON TU CUENTA DE FACEBOOK

©accioncine

Tweets por @AccionCine

Respecto a sus personajes en la película, ¿han hecho algún cambio para que haya novedades, para que no sea una película más? ¿Cómo han contribuido a ello? ¿O estaba todo en el guión?
KW: Creo que la mayoría de cambios vienen a través del guión, las voces creo que siguen sonando igual, pero los personajes están en un momento distinto de sus vidas, pero la verdad es que confiamos plenamente en el guión y en la animación (risas). Muchas veces sentimos que tenemos el trabajo más fácil.

En esa misma línea… ¿qué posibilidad tienen de improvisar durante el doblaje, teniendo en cuenta que se graba antes de que se realice la animación?
SC: Todo el tiempo, sí. Y creo que es una de las cosas que esperan de nosotros, que seamos capaces de darles muchas opciones, porque realizan la animación en torno a nuestras voces, así que gran parte del guión no está cerrado necesariamente hasta que tengan elegidas las interpretaciones entre aquellas que hemos hecho. Así que intentamos darles tantas alternativas como nos es posible, chistes alternativos… Y creo que ayuda mucho, porque a veces informa de cosas que sucederán más adelante. Además graban en vídeo todo lo que hacemos, así que a veces los animadores emplean nuestras propias expresiones corporales en los personajes, así que de cuando en cuando, estoy viendo lo que han hecho y me veo reflejado en la pantalla (risas), veo mis ojos o algo que hago con la expresión… un tic o algo así… que llega a la pantalla.

¿Ha sido más difícil poner voz a Gru o a Dru? ¿Considera que éste ha sido su trabajo más complicado en doblaje?
SC: Difícil es un término relativo (risas), porque es tan fácil y tan divertido, y nos dan tanta libertad para probar cualquier cosa… Ninguno de los dos personajes a los que pongo voz tenían demasiados parámetros y muy pocas indicaciones respecto a los acentos, para empezar. Así que es difícil hacerlo mal… Porque no son muy buenos, para empezar, son simplemente bobos (risas). No fue muy difícil, principalmente fue divertido. Grabábamos un personaje durante una mitad, y el otro durante la otra mitad de una sesión de grabación, para mantenerlos separados en mi cabeza… No, no fue complicado.

¿Qué les aporta intervenir en películas de animación? Y en el caso de esta película, ¿cómo se compite con personajes como los Minions?
KW: No puedes competir con ellos. Ganan siempre (risas).
SC: Siempre… Respecto a la primera pregunta, definitivamente es divertido. Supone un reto también, porque a diferencia de las películas de acción real, toda la interpretación es verbal, y la voz es lo único con lo que puedes contar, así que puedes dar color a todo el dibujo del personaje simplemente con tu voz. Es un reto, es interesante y, al final, es muy gratificante cuando ves el producto terminado.
KW: Esa es la mejor parte.
SC: Lo es, sin duda lo es. Porque al final tú formas parte de un pequeño porcentaje del trabajo, y luego llegan los animadores y lo convierten en algo precioso, y nosotros nos llevamos todo el crédito… (risas).

Se trata de una de las franquicias de animación de mayor éxito de la historia del cine, si no la más exitosa, con su propio spin off sobre los Minions. ¿Creen que la franquicia puede seguir creciendo en otras direcciones con otros proyectos como ése, más allá de Gru?
KW: No lo sé… Quiero decir que creo que uno de los motivos por los que la gente disfruta tanto de estas películas es porque los personajes están todos juntos… Y a mí me gusta cuando estamos todos juntos.

¿Suelen asistir a proyecciones para niños? ¿Qué les parece su reacción? El humor de los niños muchas veces no tiene nada que ver con el de los adultos…
KW: Sí. Es lo que hace que todo el trabajo merezca la pena. Hace no mucho estuvimos en una premier con niños y estuvieron toda la película partiéndose de risa. Cuando miras alrededor y ves a todos esos niños riéndose… Se estaban riendo con ganas… Y ser parte de eso, es algo tan divertido de observar… te hace sentir muy bien.
SC: Me han contado que ha habido otra proyección recientemente con niños, donde 20 minutos antes de comenzar la proyección, los niños empezaron a gritar “Banana” (risas), y algunos de los adultos no entendían que pasaba mientras los niños gritaban “¡Bananaaa!”. Es genial.

¿Hay algún momento que recuerden especialmente de la grabación de esta película?
KW: Es un proceso bastante… técnico. No estamos juntos mientras grabamos… así que no hay tantas anécdotas.
SC: Es interesante porque definitivamente hay varias tomas falsas para adultos, con categoría R, que nunca verán la luz ni serán un extra en el DVD (risas), y nadie las escuchará jamás, sólo los directores y guionistas presentes. Pero después de una sesión de 5 horas, el personaje descarrila de vez en cuando. Puede valer eso… (risas).

¿De dónde saca Lucy, el personaje de Kristen, la energía para ser el motor de la acción y ser siempre un personaje optimista?
KW: Te diría que el 99,9% de las veces que grabo mi primera toma como Lucy, me dicen que lo intentemos de nuevo pero con más energía (risas). Porque lo leo y creo que estoy poniendo mucha energía, pero no es bastante para el nivel de Lucy y siempre tienen que recordarme que a ella le gusta absolutamente todo. Y mucho. Sí, tiene mucha energía. Uno de los temas de la película es la concienciación entre familia y trabajo, y cómo Gru intenta mantener a las niñas en la realidad. ¿Cómo se transmite eso con la voz?
SC: Es como cualquier otro personaje que interpreta un actor. Hay momentos de mayor ternura y otros de mayor tristeza, no es igual todo, todo el tiempo, e intentas modularlo basándote en las circunstancias que rodean al personaje.

Jesús Usero

Follow @accioncine

COMENTA CON TU CUENTA DE FACEBOOK

©accioncine

Tweets por @AccionCine

Normalmente se hacen una o dos pruebas de pantalla con maquillajes y prótesis como las que luce Sofía Boutella para ejercer como la nueva Momia del cine junto a Tom Cruise, pero para esta película y tras todas esas horas de maquillaje, la actriz tuvo que pasar 24 pruebas de pantalla, lo que da una idea de la minuciosidad con la que se ha construido su personaje en todos los aspectos.

¿Por qué cree que nos fascina tanto la civilización egipcia y sus momias?
La egipcia es una civilización única y fascinante. Era gente muy fuerte, que hacía mucho ruido, tenían mucho carisma, y querían parecerse a sus dioses y se comportaban casi como dioses. Toda su cultura era una preparación para la muerte. Y una mezcla de todo eso es lo que nos fascina de ellos. En cuanto a las momias, son fascinantes. No solo los egipcios tenían momias, también los incas y los aztecas, pero si vas al Museo Británico y ves una momia te pones a pensar, tiene cinco mil años y todavía se puede ver la expresión del rostro, y luego empieza la imaginación, piensas que parpadea, o que se mueve.

Usted tiene formación como bailarina. ¿Ha invertido de algún modo esa formación en la interpretación de este personaje, a modo de coreografía de la Momia?
Sobre todo mi entrenamiento me ha ayudado mucho en las secuencias de lucha con los palos. Ahí pude usar mucho todo lo que había aprendido. Pero lo que he aprendido sobre todo de mi entrenamiento como bailarina es la disciplina que aplico a toda mi vida diaria. También me ha ayudado a estudiar y observar mucho el lenguaje corporal, y cuando estaba documentándome sobre el personaje, leyendo sobre los faraones me di cuenta de que tenían su propia forma de moverse. No andaban deprisa. Tenían una determinada manera de poner la cabeza. No tenían que levantar la voz, porque la gente ya les escuchaba. Por todo eso mi formación que ayudaba más que en las secuencias de lucha o acción.

Usted afirma que en el fondo su personaje no es tan terrible.
No. Incluso es bonita. Quizá es que sólo está en un mal momento del mes. He visto muchos de los monstruos en la serie original de La Momia, y lo que me parece es que los monstruos son metáforas para cosas que pueden ocurrir en la vida real, porque a veces nosotros mismos nos sentimos como monstruos en la vida real, somos muy viscerales y seríamos capaces de cualquier cosa. En el caso de Ahmanet ella sufre una decepción profunda y sufre el rechazo de su padre cuando éste le da la espalda porque tiene un heredero varón. Y luego, cuando invoca a los dioses para vengarse, eso la lleva un paso más adelante hacia el mal y ya no hay marcha atrás. Pero en realidad ella actuó así básicamente porque tenía el corazón roto, porque le prometieron algo y luego se lo quitaron. Su reacción la convirtió en lo que vemos, pero siempre tiene ese lado humano.

Su Momia es el primer monstruo de la franquicia Dark Universe, y es una mujer. Habitualmente los monstruos de este tipo de películas suelen ser masculinos.
Las cosa van cambiando, y en general ahora estamos viendo más papeles en el cine con mujeres fuertes y con poder, aunque estas mujeres siempre han existido. Es normal que también empecemos a ver más mujeres interpretando a estos “monstruos”, entre comillas. ¿Por qué han sido siempre interpretados como hombres? En realidad una mujer es mucho más peligrosa. Si enfadas a una mujer vas a sufrir las consecuencias, especialmente si la pillas en cierto momento del mes. Estoy muy orgullo de haber tenido este papel y ser una de las primeras “monstruas”. Fue una idea del director, Alex Kurtzman, y le estoy muy agradecida. También el personaje de Annabelle Wallis en la película es una mujer fuerte. Las dos mujeres del reparto no son víctimas. No son débiles. Y eso me parece muy bien. ¿Por qué un personaje femenino no puede ser terco o rebelde? Las mujeres también son así. Los personajes femeninos no pueden ser bidimensionales, tienen que ser también así. Además en la película tenemos estas dos mujeres que son como el día y la noche. Jenny no es perfecta, va por el mundo, tiene sus ideas, quiere hacer ciertas cosas. Es humana. Y Ahmanet, al principio ella empezó normal, pero fue decepcionada y reaccionó así. Estos personajes tienen que ser así.

¿Cuál es su experiencia como espectadora con este tipo de películas de terror?
Antes de rodar la película conocía todas las películas de la serie de Universal. Había visto La momia de Boris Karloff cuando era adolescente porque mi padre nos ponía esas películas. Y luego, cuando me dieron el papel, quise volver a ver lo que había hecho Boris Karloff con el personaje ochenta años antes porque recordaba que había una cierta sutileza, una belleza en la manera en que Boris Karloff construyó el personaje. Y también romanticismo. Así que volví a verla. También estudié bastante sobre Egipto, sobre la civilización, para aprender sobre la vida de los faraones, su forma de ser, porque era consciente de que estaba interpretando a otro tipo de momia. Una mujer fuerte, que se sentía decepcionada. Que ya se consideraba faraona pero le robaron ese protagonismo. Son cosas que quería incorporar al personaje.

Miguel Juan Payán

Follow @accioncine

COMENTA CON TU CUENTA DE FACEBOOK

©accioncine

© Tweets por @AccionCine