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Sus responsables han hecho oficiales las candidaturas a los premios Razzie, lo peor del año, que todavía no tiene la fecha para la gala y entrega oficial de los mismos este año.

No somos precisamente muy aficionados a los premios, ni a los grandes como los Oscars o los Globos de Oro, ni a los más pequeños como los de las asociaciones de críticos locales americanas. Son a veces partidistas, arbitrarios y buscan contentar a unos más que premiar la calidad en muchas ocasiones. Con los Golden Raspberry Awards, o los Razzie, la sensación es todavía mayor, porque sabemos que tienen, en muchas ocasiones, un ánimo revanchista y con ganas de ajustar cuentas, más que de señalar las peores películas del año realmente. Aunque este año hay más de una merecida nominada a peor película, siempre se trata de películas de grandes estudios, nunca apuestan por auténticos bodrios que se estrenan cada semana en un puñado de salas.

Crítica de la película Mujercitas (2019)

Excelente nueva versión de la novela de Alcott dirigida por Greta Gerwig.

Una nueva versión de la novela de Louisa May Alcott que podría parecer a nadie interesaría, pero que en manos de Gerwig se demuestra que está no sólo entre las películas más modernas del año, sino además a la altura de la versión de George Cukor, posiblemente la mejor de todas ellas y además la más moderna pese a que se estrenó en 1933. Gerwig demuestra que muchos de los temas de la historia, si no todos, siguen de completa actualidad, y que hay mucho en lo que progresar todavía, mucho en lo que crecer y cambiar, y mucho que contar dentro de una historia vista una y mil veces, todo depende de cómo se cuente la historia y de quién se rodee la misma.

Una historia de cuatro hermanas, en la época de la Guerra de Secesión y posterior, un relato de paso a la madurez de una familia donde las mujeres tenían mucho que decir pese a lo que las rodeaba. Sobre todo en la piel de Jo, quien sueña con ser escritora e intenta vender su historia a un editor. Pero no es la única hermana, todas tienen sueños de libertad, de romance, de familia, de mil cosas más… Como he dicho, la película tiene suficientes temas de actualidad en su historia, heredados de la novela de Alcott, pero que además dan un giro actual gracias al trabajo de Gerwig, por ejemplo desde los diálogos y los pequeños cambios en la historia y los personajes. Algo que era imprescindible para hacer que esta nueva versión fuese un éxito y además fuese buena.

Con los estrenos de Avengers Endgame, El Ascenso de Skywalker, El Rey León o Spider-Man: Lejos de Casa, podría suponerse que este año se romperían todos los récords… y no fue así.

Quizá sea momento de replantearse algunas cosas, porque pese a los titanes de la taquilla antes mencionados y a nombres igual de imponentes como Frozen II, Joker El Rey León o Aladdin, en Estados Unidos la cifra final de taquilla se elevará a los 11400 millones de dólares, un 4% por debajo de lo recibido el años pasado en cifras totales, y un descenso similar en número de entradas vendidas. Y todos los analistas coinciden en que esa erosión continuará de forma similar en 2020. ¿Los motivos? Hay muchos factores y Variety ha elaborado un completo estudio que contempla varios escenarios y muchos señalan a la propia Disney como la gran culpable…

Nuestros seguidores han votado sus películas favoritas del año y ha salido una lista muy interesante, con algunas sorpresas y con algunas ausencias destacadas… La mejor, Joker.

Eso es lo que han decidido tras votación nuestros seguidores, a través del canal de Amigos de AccionCine en Telegram de la revista Acción al que sois todos bienvenidos a sumaros y a participar en próximas encuestas y votaciones.

Ha sido una decisión ciertamente reñida y, sobre todo, hay ausencias y presencias sorprendentes, pero esto es lo que han decidido nuestros lectores y seguidores. Quizá no sorprenda a nadie que la mejor de todas ellas es Joker, líder indiscutible de la votación y elegida mejor película del año. A cierta distancia le sigue Érase una vez en… Hollywood, la última película de Quentin Tarantino que sí ha conquistado a nuestra familia de seguidores.

Disney representó casi el 40% de la taquilla estadounidense en este último año.

Algo que esta bien claro es que 2019 ha sido el año de Disney en la taquilla. Con un total de $ 11.26 mil millones en ingresos, las películas producidas por la compañía representan aproximadamente el 33% total del mercado cinematográfico de los Estados Unidos este año, en comparación con el 26.3% del anterior. Combinando ahora las películas producidas por Disney con las de 20th Century Fox que adquirió a principios de año, según datos de Comscore , nuestro protagonista en su conjunto, representó el 38% de los ingresos de la industria cinematográfica de EE. UU. Su competidor más cercano, Warner Bros, ha representado solo el 13.8% de la cuota de mercado. Pero esta dominación no ocurrió al parecer sin previo aviso. De hecho, Disney ha crecido constantemente durante la última década a un ritmo sin precedentes. En 2008, tan solo representaba el 10.5% de la taquilla estadounidense, y tras varias adquisiciones estratégicas, incluida la compra de Marvel y Lucasfilm, convirtieron a la compañía en una potencia emergente.
 

Crítica de la película Madre

Sorogoyen vence pero no termina de convencer.

Su largometraje Madre viene precedido de un portentoso cortometraje del mismo título que es el arranque de la película, y además de Reino, la última película del cineasta, y una de las mejores películas españolas de los últimos años. Por eso quizá las expectativas eran tan elevadas y por eso la decepción ha sido algo mayor de lo esperado. ¿Significa eso que Madre es una mala película? Ni mucho menos. El director de Que Dios Nos Perdone parece no saber hacer algo así. Pero sí es cierto que esperábamos una de las mejores películas del año y no ha sido así. Es buena, por momentos muy buena, pero sabe a poco. Sabe a oportunidad perdida o quizá a otra cosa… Quizá a secuela que nunca debió suceder.

Porque de eso trata Madre. Es una secuela del cortometraje del mismo título con el que Sorogoyen estuvo nominado al Oscar. Él e Isabel Peña, coguionista, dan un giro a la historia y mientras que el arranque de la película es en sí mismo el cortometraje, el resto es otra cosa muy distinta. La historia de una madre que recibe una llamada de su hijo de 6 años, de viaje con su padre. El niño está en una playa de Francia, sólo, asustado. Su padre no aparece, y la llamada a su madre, en Madrid, es cada vez más angustiosa cuando la batería empieza a acabarse. 10 años después, esa madre vive en la playa donde su hijo desapareció, incapaz de dejar atrás el pasado, hasta que entabla relación con un joven de la edad que tendría su hijo ahora… ¿podría ser él?

Revista ACCION 1911 NOVIEMBRE 2019 especial y pósters Terminator Destino Oscuro

Aquí tenéis los jugosos contenidos de noviembre.

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Crítica de la película La familia Addams (2019)

Divertida versión animada del tétrico y humorístico clan, que alcanzó la fama televisiva en los años sesenta y arrasó en las taquillas cinematográficas en los noventa.

Un simple chasquido de dedos y unas teclas evocadoras de ambientes góticos fueron elementos suficientes para poner en el firmamento audiovisual a la familia liderada por Morticia y Gómez, desde su bautismo mediático a principios de los años sesenta. Desde entonces, las tiras cómicas creadas por Charles Addams (destinadas en un inicio a ser publicadas semanalmente) han dado para horas inolvidables de televisión en blanco y negro, a la par que para una saga en formato de celuloide; la cual hizo célebres a los siniestros Addams entre el público de los noventa.

Después de las citadas estaciones creativas, La familia Addams regresa con el apoyo de la animación por ordenador propia del tercer milenio, de la mano de Greg Tiernan y Conrad Vernon.

La trama de esta esperada vuelta a las pantallas arranca con una boda de tintes esotéricos y espiritualistas, protagonizada por unos jóvenes Morticia y Gómez. Un enlace que no hace felices a todos, ya que los aldeanos aprovechan la ocasión para enfrentarse a los extraños vecinos, y acabar con su estancia en la zona. Expulsados del lugar, los recién casados buscan un hogar en el que establecerse. Un sitio que encuentran por casualidad en un manicomio abandonado, que se eleva en lo alto de una apartada localidad de Nueva Jersey. Tras unos años en paz, Morticia y Gómez crían a sus dos hijos (Miércoles y Pugsley), dentro de un horror home convenientemente amueblado. Pero los antiguos recelos no tardan en aparecer, y los habitantes de la aldea más próxima empiezan a ver una amenaza en los Addams. Un problema que la ambiciosa vendedora de casas llamada Margaux está dispuesta a solventar, por las buenas o por las malas.

Crítica de la película Infierno bajo el Agua

Sin lugar a dudas, Infierno bajo el Agua es una de las más gratas sorpresas del verano..

Alexandre Aja es un director más que conocido por el fan del cine de terror y de género, que nos dejó impresionados con Alta Tensión, por ejemplo, para luego dar el salto a Estados Unidos y aprovechar la moda de los remakes de cine de terror para brindarnos tres de los mejores, la sorprendente Las Colinas tienen Ojos, la muy cuidada Reflejos, y la hilarante y desvergonzada Piraña 3D. Luego llegó Horns, también interesantísima, y la más oilvidada La Resurrección de Louis Drax. Y con Infierno bajo el agua vuelve al terror puro, al miedo como principal motor narrativo de la película, por encima del guión y de la historia que quiere contarnos…

Una historia tan sencilla como imposible. Una joven, nadadora profesional, vuelve a casa de su padre durante un huracán de clase 5, para buscarle. Pronto se encontrará junto a él en un sótano que se inunda poco a poco, rodeada de caimanes con ganas de convertirles en la merienda. Desde el minuto uno al último, sabemos que para que la historia siga adelante, los personajes deben tomar todas las malas decisiones posibles. Todas. Si arriba es la vida y abajo la muerte, los personajes siempre irán abajo. Si no la película duraría cinco minutos o menos… Por ejemplo, cuando la protagonista llega a casa de su padre y le encuentra inconsciente tras el asalto de un caimán… quien misteriosamente ha decidido perdonar la vida al personaje… O cuando deciden tomar un camino que claramente dirige a más peligro en lugar del que finalmente deben tomar cuando el primero se muestre una mala idea…

Crítica de la película Érase una vez en Hollywood

Tarantino hace su mejor trabajo en un brillante homenaje emocional al cine.

Salgo de ver esta película con la intención clara de ponerla la primera entre las mejores de su director. La madurez de Tarantino como narrador audiovisual alcanza en este su último trabajo niveles que en mi opinión superan los de películas anteriores. La tendencia al exhibicionismo de su filmografía, que forma parte de su carácter como autor y precisamente por ello no le reprocho, queda matizada y pulida hasta el límite para dejar paso a una elegancia en el juego con la historia, el trabajo con la alteración de la cronología, los guiños, la parodia y los personajes que había lucido ya en uno de sus mejores trabajos, Jackie Brown, quizá la película más cercana en distintos aspectos entre todas las del director a este último trabajo. Pero aquí la madurez de Tarantino como director obra muy a favor de la película y se hace notar muy positivamente. Da lugar al trabajo más equilibrado, más sólido, más interesante en lo referido al dibujo de los personajes y sus conflictos, más matizado en todos los rasgos definitorios de su cine, con mejor ritmo, y sin duda, tanto por su contenido como por su fábula, más interesante de cuantas películas ha dirigido Quentin Tarantino.

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