Crítica de la película Godzilla vs. Kong

Entretenimiento que cumple con lo que promete, un enfrentamiento legendario.

      Y eso es más que suficiente en estos tiempos en los que las salas de cine se encuentran tan vacías de nuevos estrenos. La película de Adam Wingard es justo lo que necesitábamos ahora mismo, una historia llena de clichés, de personajes vacíos y de un guión que va a trompicones entre las diversas escenas de acción en las que se ven involucrados nuestros monstruos favoritos. Escenas que cuando llegan cumplen con lo que prometían de sobra y nos llevan a un planteamiento que para mí es sencillo en estos casos. Qué suerte poder disfrutar de esta película en una sala de cine. No es lo mismo ni por asomo verla en el salón de casa. De hecho cuanto más grande la pantalla, mejor.

Crítica de la película Tom y Jerry

Simpática apuesta de cine familiar para grandes y pequeños con dos personajes legendarios.

       Y aquí me gustaría indicar, en principio, que no entiendo a muchos de mis compañeros de la crítica internacional que han destrozado la película. Es más, tampoco lo haré si lo hacen mis compañeros locales porque toda la sala estaba riendo a carcajadas con la película. Una película que no es más que una aventura sencilla, con un guión de andar por casa, con un reparto liderado por una actriz dispuesta a jugar y con dos personajes que son iconos y que mantienen su tono de gamberrismo y mala idea dentro del slapstick, con continuos golpes, caídas, persecuciones, explosiones y demás elementos que hicieron a los personajes lo que son hoy en día. La película nunca traiciona ese espíritu. Y por eso funciona.

Crítica de la película Judas y el Mesías negro

Poderosa, inteligente, de absoluta actualidad… una brillante película.

      Y una a la que le faltan apenas unas décimas para convertirse en una de las mejores películas del año. En el mundo convulsionado que rodea la sociedad norteamericana hoy en día, polarizado quizá en exceso, Judas y el Mesías Negro no sólo se reivindica como una película actual que trata temas tan recientes como dolorosos, pese a estar ambientada hace más de 50 años, sino que además lo hace con una enorme fuerza visual y un magnífico guión, además de dos actores que están nominados al Oscar con motivo. La película es tan fascinante como necesaria, y apenas un par de detalles la alejan de ser una de las más brillantes películas que hemos visto en este 2021. Pero son detalles que marcan la diferencia al final.

Libertad ★★★

Marzo 22, 2021

Crítica de la película Libertad

Enrique Urbizu (No habrá paz para los malvados) se acerca a los bandoleros españoles del siglo XIX, con esta historia cargada de dramatismo y sentido aventurero.

      Cuando una producción audiovisual recorre la sierra, para retratar a los fuera de la ley de los albores de la invasión napoleónica en España, la referencia de la mítica serie Curro Jiménez viene rápidamente a la mente de los espectadores. Esta inolvidable obra de los años setenta aún es la historia de bandoleros más popular de cuantas se han rodado en la nación con forma de piel de toro, y sus huellas se notan en la película y la miniserie ideadas por Enrique Urbizu. Más por detalles puntuales que por coincidencias argumentales o situacionales, Libertad bebe de la iconografía exhibida por el serial protagonizado por Sancho Gracia; aunque, en el caso de la propuesta del director de La vida mancha, los asaltantes que deambulan por el metraje de su película sean mucho más áridos, oscuros, amargados y crueles que los que aparecían en Curro Jiménez.

Inmune ★★

Marzo 22, 2021

Crítica de la película Inmune

Entre la incredulidad y la risa involuntaria, con un reparto que hace lo que puede.

      Y son ellos los que hacen que la película no sea el peor estreno que hemos visto en lo que llevamos de año. Sin su esfuerzo a veces titánico, la película no pasaría de un telefilm lamentable o de un producción de Asylum que intenta aprovechar el éxito de un blockbuster para conseguir espectadores en video o cable. Pero aquí en lugar de un blockbuster se aprovechan de la pandemia para hablarnos de un posible futuro apocalíptico, y el resultado es tan chapucero que a veces produce ternura, o lástima. Y no, no se trata de que traten mal el tema de la pandemia. Eso es lo de menos, es una película no un documental. Es que traten mal el género y a sus personajes.

Crítica de la película Nomadland

Posiblemente la mejor película del año, y muy necesaria.

 
      Estamos solos, y Nomadland va sobre esa soledad. Es la soledad del individuo frente al sistema. Una soledad que muchos hemos sentido durante la pandemia, en todo el mundo, y que muchos están sintiendo todavía hoy. Una soledad del ciudadano frente al gobierno y la burocracia y el oportunismo de estraperlistas que quieren enriquecerse a toda costa, en cualquier lugar del mundo. COVID 19 ha convertido accidentalmente esta película en la propuesta más interesante, oportuna y actual de la verdad que necesitamos ver en el cine, aunque su argumento alude a una crisis económica anterior al coronavirus, pero que bien puede reflejar muchas de las cosas que están ocurriendo ahora mismo y que me temo van a ocurrir.

Crítica de la película Monster Hunter

Pasarratos entretenido que da lo que promete con eficacia.

      Disparatada y descerebrada, cierto, pero también  disfrutable como producto de evasión rápida y trepidante, todo acción, poco o casi ningún desarrollo de personajes. Es satisfactoria si uno sabe lo que busca y siempre que uno sepa lo que va a ver. Claro que confundirse de tipo de producto conociendo el título y sus artífices -Paul W.S. Anderson, Milla Jovovich y Constantin Films, responsables de la saga de películas  de Resident Evil, añadiendo al cocido a Tony Jaa, repartidor de collejas de Ong Bak- es difícil, o en todo caso un problema inexplicable de falta de información del espectador al elegir el tipo de película que quiere encontrarse en la pantalla.

Crítica de la película The Mauritanian

Técnicamente impecable, pero algo frío e impersonal.

      La nueva película de Kevin MacDonald ha creado cierto revuelo a su alrededor gracias a sus nominaciones a los BAFTA y a que Jodie Foster ganó el Globo de Oro, lo que hace que la película sea ya una de las más firmes candidatas a llevarse algún premio en los Oscars, cuyas nominaciones son en breve, especialmente el de Foster que se espera sea nominada, o el de Tahar Rahim, el protagonista, que aunque no ganó el Globo de Oro, tiene muchas papeletas de ser nominado también. Y todo a las órdenes de un Macdonald que ya sabe lo que es brindarle un Oscar a un miembro de su reparto, pero al que el producto final no le queda del todo redondo. Casi se queda más cerca del documental en su tono.

El amigo ★★★

Marzo 17, 2021

Crítica de la película El amigo

Menos lacrimógena de lo previsto, lo cual es bueno. Y excelentes actores. .

      A ver, desdramaticemos, porque precisamente ese es uno de los aciertos de esta película.

      Confieso que después de ver El amigo no he podido evitar recordar lo que decía Wyatt Earp (Kevin Costner) sobre el tema de la amistad en la película de Lawrence Kasdan Wyatt Earp. Les paso el diálogo a título de ilustración de mi propuesta:

  • ¿Cree usted en la amistad?
  • Sí.
  • ¿Tiene usted muchos amigos?
  •  No

La Gomera ★★

Marzo 17, 2021

Crítica de la película La Gomera

Un thriller enmarañado que es víctima de su propio estilo.

      El director rumano Corneliu Porumboiu ha transitado por el drama desde el comienzo de su carrera con notables resultados. Si por algo destacaban películas como 12:08 al este de Bucarest o El tesoro era por su gran labor a la hora de construir personajes muy humanos y cercanos, pero al mismo tiempo absurdos. Sin embargo, lo que funcionaba en el territorio de la comedia dramática no lo hace tan bien en el del thriller. Con el salto de género en La Gomera (The Whistlers), Porumboiu olvida su propia voz al perderse entre homenajes al cine negro y clásico y una trama innecesariamente intrincada con la que seguramente el realizador pretendía desviar la atención del escaso interés dramático de los personajes.