Crítica de la película La maldición de Lake Manor

Más intriga que terror en un interesante recorrido italiano por claves del género.

      Esta producción italiana nos ofrece la posibilidad de aprovechar el paréntesis de estrenos estadounidenses retrasados por la pandemia para explorar otras alternativas en el género de terror. Eso sería retomar buenos hábitos de otros tiempos, por ejemplo en los años setenta, cuando el cine hecho en Europa, y más concretamente el cine de terror cocinado en Italia, formaba parte de la propuesta de terror que se disfrutaba en las salas de cine de nuestro país.

Crítica de la película Otra vuelta de tuerca

Floja adaptación de la obra de Henry James, posiblemente la peor.

         Hay muchos intentos del audiovisual, cine y televisión, de trasladar, ya sea en forma de largometraje en pantalla grande, serie o miniserie de televisión o película para televisión, esta obra de Henry James que es sin duda una pieza clave de la literatura de terror sobre temática fantasmal. Pero todas ellas son mejores que la película que aquí nos ocupa.

Parque ★★★★

Enero 12, 2021

Crítica sobre el corto Parque .

Sinopsis: Luis acude con ilusión a una romántica cita, pero un peculiar niño se cruza en su camino. Pronto descubrirá lo rápido que le puede cambiar la vida mientras espera a su novia.

Más información en cortosdemetraje.com

Crítica de la película La estación de la felicidad

Una comedia romántica navideña que puede marcar un antes y un después.

      La película dirigida por Clea DuVall, actriz convertida en directora, es una comedia romántica al uso, pero supone la primera comedia romántica navideña de estudio protagonizada por una pareja protagonista lesbiana. No es sencillo vender un proyecto así, y aunque se han hecho muchos avances, cuando la pareja es femenina nos encontramos con mucho menos representación. No hablemos ya como protagonistas. La película iba a estrenarse en cines en todo el mundo, pero la pandemia lo hizo imposible (el rodaje terminó en febrero y varios miembros del equipo se contagiaron de coronavirus). Por eso ha llegado en streaming en casi todo el mundo. Pero supone un punto de inflexión y esperamos que sea la primera de muchas.

Host ★★★

Enero 07, 2021

Crítica de la película Host

Simpática muestra de terror rodada durante la pandemia.

      Una de las pruebas de que en tiempos de necesidad el ingenio siempre genera formas de reinventarnos y de reinventar el arte. En este caso una película rodada desde casa, con mucho ingenio, en mitad de la pandemia y sin que los actores o el equipo mantuviese ningún tipo de contacto, todo a través de cámaras web que nos muestran lo que están sufriendo los personajes protagonistas y todo lo que pasa en tiempo real. Y muchos han creído ver en esta historia una muestra de originalidad sin medida, algo nunca antes visto. No quiero ser yo quien pinche el globo, y me parece que la idea de Host es buena y está bien ejecutada, pero la película es cualquier cosa menos original…

Crítica de la película Fragmentos de una mujer

Una sensacional Vanessa Kirby levanta un guión demasiado errático.

      La propuesta de la guionista Kata Wéber y el director Kornél Mundruczó (el título figura como una película de ambos, aunque se repartan las labores) es una mirada a lo que es, tal y como indica el título, una mujer rota y fragmentada tras un evento traumático, y cómo poco a poco podemos, o puede, reconstruir su propia existencia o quizá no hacerlo en absoluto. La película también es una mirada a la maternidad, las relaciones familiares y románticas, el entorno laboral y ciertas decisiones realmente cuestionables, como dar a luz en casa. Y, dentro del cine independiente o con un menor presupuesto, tiene un acabado visual realmente impresionante que propone unas imágenes de una belleza perturbadora, o con una sensación más desasosegante que la mejor película de terror.

Crítica de la película La última gran estafa

Resulta agradable ver juntos en una película a Robert De Niro, Tommy Lee Jones y Morgan Freeman.

      El histrionismo desatado de Robert De Niro, la sobriedad pétrea de Tommy Lee Jones y la psicodelia humorística de Morgan Freeman son los mejores aportes de esta comedia ingenua y algo facilona, que dirige George Gallo. Una obra que está inspirada en la homónima movie que dirigió Harry Hurwitz en 1982, y que pasó de puntillas por las salas estadounidenses.

I am Woman ★★★

Diciembre 22, 2020

Crítica de la película I am Woman

Trabaja con eficacia en el territorio del melodrama y el biopic.

      Desde el primer momento esta gira por la vida de Helen Reddy deja clara su vocación reivindicativa de la situación de la mujer en la industria de la música, con su vista al productor norteamericano de la firma Mercury, con el plano en el que la directora opone al personaje masculino sentado invadiendo espacio vital en la mesa y la protagonista, Tilda Cobham-Hervey, sentada en su silla, tras haber dejado a su hija en la recepción.

Crítica de la película Rompiendo las normas

Los necesarios mensajes de la película se sitúan por encima de las personas que dieron vida al movimiento feminista.

      En los últimos años hemos tenido una fuerte corriente de cine feminista y, especialmente, de películas basadas en hechos reales que retratan los esfuerzos de las mujeres a lo largo de la historia por acabar con el patriarcado y poner en cuestión el orden social establecido. Algunas de ellas caían en el maniqueísmo al representar a los hombres como seres unineuronales, mientras que a otras su carácter panfletario les hacía obviar los valores narrativos o cinematográficos. Rompiendo las normas, de la directora Philippa Lowthorpe (Llama a la comadrona), consigue insuflar aire fresco al subgénero al contextualizar la historia en la Inglaterra de 1970, conjugando el nacimiento del Movimiento de Liberación de Mujeres con el certamen de Miss Mundo celebrado en el país.

Saint Maud ★★★

Diciembre 21, 2020

Crítica de la película Saint Maud

Una sólida e intensa intriga con pinceladas de terror inquietantes.

      Saint Maud ha sido para mí una sorpresa. Grata sorpresa. Una película que se atreve a jugar contracorriente del género de terror del susto fácil que domina en nuestros días, apuesta más por crear una muy inquietante puesta en escena, maneja con gran habilidad la intriga, mide perfectamente sus tiempos de desarrollo, y trabaja su proposición desde el talento de sus actores, sobre todo de su actriz principal, Morfydd Clark, más que por el efectismo truculento. La actriz es en esta ocasión el mejor recurso para crear inquietud en el público con que cuenta la película. Como debe ser.

      El balance final tiene mucho de positivo porque hace regresar al género a sus mejores armas para resultar un espectáculo para público adulto y maduro, en lugar del habitual festival circense de sustos gratuitos y golpes de sonido para provocar el grito.