Crítica de la película Cielo de Medianoche

Uno de los mejores trabajos de George Clooney delante y detrás de las cámaras.

      Clooney tiene una carrera más que interesante como director, no sólo como actor, con títulos más que destacables como Confesiones de una mente peligrosa, Buenas noches y Buena suerte o Los Idus de Marzo, aunque otros, como Ella es el partido son realmente mediocres. Aquí la película se encuentra mucho más cerca del primer grupo que del segundo, y además nos permite disfrutar de una de las mejores interpretaciones del cineasta, quien también protagoniza esta adaptación del libro de Lily Brooks-Dalton, convertido el guión de la mano de Mark L. Smith, guionista especializado en terror que tiene trabajos terribles como Seance o el remake de Martyrs. Pero también joyas como El Renacido.

Ava ★★

Diciembre 09, 2020

Crítica de la película Ava

Un vehículo de acción confeccionado para el lucimiento de Jessica Chastain que intenta hibridar sin suerte la franquicia de John Wick y Atómica con el drama familiar.

     Una mediocre propuesta de acción que ni siquiera saca provecho de su espectacular reparto. Eso es lo que nos encontramos en la nueva película de Tate Taylor, realizador de Criadas y señoras o La chica del tren, que se zambulle con Ava por primera vez en el género, con una Jessica Chastain en plan espía y femme fatale. Con semejantes mimbres, y acompañada por John Malkovich, Colin Farrell y Common, el proyecto prometía; pero las escenas de acción resultan monótonas y aburridas y, como ocurría en La chica del tren, el realizador tampoco entiende del todo los mecanismos del thriller, por lo que la película solo encuentra sus escasos buenos momentos en el terreno dramático.

Crítica de la película Cómo sobrevivir en un mundo material (Kajillionaire)

Maravillosa comedia inclasificable y con un brillante reparto.

      Única e impredecible, la nueva película de Miranda July es una historia muy peculiar que podría sonar en alguna categoría de los premios este año, especialmente para su sensacional reparto, aunque da la sensación de que la película, por buena que sea, ha pasado desapercibida entre la industria, demasiado, por lo que seguramente será ignorada. Pero especialmente su guión o su elegante dirección pueden estar entre esas cosas destacables que nos ha dejado este 2020. Una película a veces inclasificable, aunque recuerde a elementos del cine de Wes Anderson o Spike Jonze, pero que es todo corazón, humor, ternura y personajes memorables. Una película cautivadora y realmente sorprendente. Aunque desde fuera parezca que nos han contado su historia en alguna ocasión.

Crítica de la película La increíble historia de David Copperfield

Atrevida, divertida y trepidante adaptación de la obra de Dickens.

      Adaptación y actualización arriesgada. Armando Ianucci, que cuenta en su haber con dos películas como director, In the Loop y La muerte de Stalin, y numerosos trabajos claves que han definido en muchos aspectos la televisión británica en los últimos años, pone a prueba sus recursos y probado talento como narrador televisivo enfrentándose sin miedo y con total descaro a la novela e icónicos personajes de Charles Dickens en la que quizá para algunos sea una excesivamente trepidante adaptación.

Crítica de la película En guerra con mi abuelo

Robert De Niro regresa al territorio de la comedia con una floja propuesta familiar.

      Tras un 2019 pletórico, con los estrenos de El irlandés y Joker, uno no espera que De Niro vuelva a los cines con una comedia tan insulsa e infantil como esta, que se encuentra en las antípodas de papeles suyos en el género como los de Una terapia peligrosa o Los padres de ella. En esta ocasión, De Niro se mete de lleno en la comedia familiar con adultos al cuidado de niños, muy en la línea de los trabajos realizados por Steve Martin en la década del 2000 con reminiscencias de las noventeras Solo en casa y Este chico es un demonio. Un estilo que el director Tim Hill ya había desplegado con escasa fortuna en las denostadas Garfield 2 o Alvin y las ardillas.

Resistencia ★★

Noviembre 27, 2020

Crítica de la película Resistencia

Previsible recopilatorio de tópicos para un biopic forzado que no aporta al tema.

      El genocidio perpetrado por los nazis contra los judíos es recuperado en este largometraje como telón de fondo para la construcción de una imagen idealizada de heroísmo del personaje protagonista, el mimo Marcel Marceau, sin profundizar realmente en el personaje, quedándose en una superficie cómoda y para todos los públicos, en lugar de entrar en mayor interés y profundidad en los hechos reales que rodean esa etapa de la vida del protagonista.

Black Beauty ★★★

Noviembre 26, 2020

Crítica de la película Black Beauty

La novela de Anna Sewell tiene al fin una adaptación a su altura de la mano de Disney+.

      La historia del caballo Black Beauty, en España conocida como Azabache, ha sido llevada al cine y a la pequeña pantalla en diversas miniseries y TV movies desde su publicación en 1877. La adaptación más reconocida hasta ahora era Belleza negra (Un caballo llamado Furia) de 1994, con Sean Bean y David Thewlis en su reparto, pero Disney ha aprovechado la situación del cierre de los cines por la pandemia para adquirir para su catálogo una nueva versión, perfecta para ver en familia durante las fiestas navideñas, y que en cines habría pasado ciertamente desapercibida.

Crítica de la película Contagio en alta mar

Neasa Hardiman desaprovecha la interesante puesta en escena, para crear un film que ni siquiera inquieta lo suficiente.

      Desde 20.000 leguas de viaje submarino y Moby Dick, las aventuras abismales y oceánicas han potenciado historias sorprendentes, en las que los incautos humanos se enfrentan a criaturas titánicas y gigantescas, dentro de una pelea desigual por la supervivencia. Muy en la línea de la clásica figura del Leviatán, mezclada con algunas pinceladas de naturaleza indefinida a nivel científico y esotérico cercanas a los extraterrestres de The Abyss, la cineasta Neasa Hardiman presenta Contagio en alta mar: una película sobre una pandemia orgánica y de fácil transmisión, que amenaza seriamente con cercenar la vida de los protagonistas de la movie.

Érase una vez ★★★

Noviembre 23, 2020

Crítica de la película Érase una vez/h2>

Una vuelta de tuerca simpática a dos historias clásicas.

      Alicia y Peter Pan son el objeto de esta pequeña perversión para todos los públicos con ganas de encandilar a las familias que es Érase una vez… una película imperfecta, sí, pero lo suficientemente entretenida para que los jóvenes pasen un rato distraído sin que los padres sientan que están perdiendo el tiempo. Y digo los jóvenes porque aunque la película esté principalmente interpretada por dos niños, en realidad el target es un poco mayor y se nota en el tono de la aventura. Es decir, que a lo mejor los niños menores de 7 u 8 años en realidad se pueden despistar con el tono de la historia, que tiene un par de momentos realmente siniestros. Más cercanos al original literario que a las adaptaciones de Disney, por ejemplo.

Crítica de la película La Madre del Blues

Chadwick Boseman y Viola Davis en dos papeles memorables.

Evidentemente en el caso de Boseman llega con el halo de leyenda que deja el hecho de que éste es el último papel en el que podremos ver al actor, su último trabajo antes de fallecer trágicamente este verano, debido a la enfermedad con la que llevaba luchando varios años. El trabajo de Boseman es magnífico, y seguramente sea uno de los grandes nominados a todos los premios del año, con bastantes posibilidades de ganarlos, como también lo será Viola Davis, quien ya ganó su primer Oscar cuando fue nominada por interpretar en la gran pantalla un personaje del dramaturgo August Wilson. En aquella ocasión fue en Fences, y ahora es dando vida a Ma Rainey, la llamada Madre del Blues.