[video] Crítica Vengadores: EndGame CON SPOILERS por Miguel Juan Payán y Jesús Usero

Este vídeo se estrenará el Jueves 25 de Abril a las 23h

Esta crítica deben verla solo personas que hayan visto Vengadores: EndGame ya que contiene fuertes spoilers

Crítica de la película Vengadores: EndGame 

La tormenta perfecta de Marvel.

Es la película que todos queríamos y más, mucho más. Un viaje que nos ha llevado a lo largo y ancho de 11 años y que tiene su primera gran parada aquí en Endgame, el final del juego, ni más ni menos. Una apuesta arriesgada, elaborada a lo largo y ancho de dos decenas de películas que culmina con una nota en alto, en muy alto. Y una duda, si en Marvel volverán a ser capaces de estar a la altura a todos los niveles de lo que nos ofrece Endgame, una película poderosa, épica, llena de aventuras, de drama y de inteligencia narrativa a todos los niveles. No, como dijeron en un momento dado los guionistas, no es la película que esperábamos ver. Pero no por lo que pensábamos, sino porque no es una cinta de acción desmedida, sino una película de aventuras durante la mayor parte de sus tres horas de metraje, y deja la acción para una hora final que se convierte en un espectáculo pocas veces visto en una sala de cine…

[video] Crítica Vengadores: EndGame por Miguel Juan Payán y Jesús Usero

Crítica de la película Vengadores: EndGame 

La mejor película de superhéroes de la Marvel. Broche de oro para toda una era.

Los hermanos Russo cierran con nota de sobresaliente su periplo por las películas de superhéroes de la Marvel y de paso dejan el listón muy alto para quienes tengan que seguir ahora sus pasos en la compañía que con Vengadores: Endgame se garantiza un lugar privilegiado en la historia de un nuevo tipo de producto cinematográfico nacido hace unos diez años con el estreno de la primera película de Iron Man y cerrado con plena coherencia en lo referido a los personajes y sus historias con esta película.

Al hablar de nuevo tipo de producto cinematográfico me refiero a las diferencias innegables que esta película plantea con las producciones de superhéroes de otros estudios. Junto al resto de sus aportes, Vengadores: Endgame ratifica el estilo, la marca, la fórmula esencial y la seña de identidad y personalidad de las producciones de superhéroes Marvel diferenciándolas de los superhéroes manejados por otros estudios.

Vengadores: EndGame primeras impresiones por Miguel Juan Payán y Jesús Usero

Crítica de la película Rocky

El despegar de Stallone y el nacimiento de uno de los personajes más queridos del cine

En el año 1976 Sylvester Stallone era un perfecto desconocido, un joven que soñaba tanto con convertirse en actor de cine que para pagar sus clases de arte dramático tuvo que participar en una película porno al sólo quedarle 20 dólares en el bolsillo. Hablando en plata, vivía en la más absoluta miseria ya que, como aseguró el propio Stallone más adelante, el apartamento en el que vivía Rocky en la película (que era un cuchitril) era mucho mejor que el suyo e incluso tuvo que vender su perro por 25 dólares, tal era su situación por aquel entonces. Pero ya se sabe, América es la tierra de las oportunidades, el lugar en el que los soñadores persiguen ese inalcanzable ideal conocido como “el sueño americano” y eso mismo hizo Stallone.

Empezó como extra en películas y series como Bananas (de Woody Allen), Carrera de la Muerte 2000 o por ejemplo en Kojak y rápidamente empezó a bocetar guiones hasta que el 24 de Marzo de 1975 presenció el combate entre el gran Muhammad Ali y Chuck Wepner, pelea que dominó Ali en todo momento pero, en el noveno asalto, Chuck golpeó a Ali, consiguiendo derribar al campeón, quien inmediatamente se levantó para seguir con el combate para continuar dándole a Wepner la paliza de su vida. No sé si cayó por el golpe o por inestabilidad pero lo cierto es que cayó y eso dio la idea a Stallone para escribir el guión sobre un boxeador que fuera totalmente desconocido, un don nadie al que nadie toma en serio pero que fuera capaz no sólo de derribar al campeón sino que, además, aguantar los 15 asaltos, demostrando a todo el mundo que no era uno más del montón.

En sólo tres días preparó el guión de Rocky, un guión que encantó a los productores pero había un problema, que no querían a Stallone en la película pero el actor se negaba a soltar el caramelo porque sabía que era tal el potencial de ese guión que se aferró a él con todas sus fuerzas, a sabiendas que si se deshacía de él se arrepentiría toda la vida. Los productores, convencidos de que podrían convencer a Stallone de soltar el guión con ayuda de un cheque que el actor necesitaba más que el comer, pensaron en varios actores para interpretar al púgil más famoso de Filadelfia: Ryan O´Neail, Burt Reynolds, James Caan o Robert Redford fueron algunos de los candidatos. Le ofrecieron a Stallone 300.000 dólares para que se saliera de este proyecto, cantidad que le resolvía la vida en aquel momento, pero nada lo convenció. Finalmente, accedieron a darle el papel principal a cambio de pagarle tan sólo 35.000 dólares por el guión.

Crítica de la película El día que vendrá 

Keira Knightley construye una memorable interpretación, en esta apasionada película sobre el sentimiento de pérdida.

El final de la Segunda Guerra Mundial trajo consigo la destrucción literal de un continente europeo asolado por las bombas, y plagado de escombros y cadáveres escondidos entre las grietas de la sinrazón propagada por las hordas del Tercer Reich. Semejante escenario de sombras y fantasmas es donde el novelista inglés Rhidian Brook ambientó su éxito literario, titulado The Aftermath (La secuela): texto cargado de sensualidad y amargura medioambiental, que el cineasta James Kent (Margaret) ha traducido al lenguaje de las imágenes en movimiento. Un ejercicio que ha propiciado la elaboración de un filme intenso y frío a la vez, el cual cuenta con las excelentes interpretaciones de un elenco capitaneado por la singular Keira Knightley (mucho más mimética y contenida, que en otros largometrajes).

Crítica de la película Apocalipsis Now

Un lugar del que no todos vuelven pero ninguno vuelve intacto

Hoy analizo la que sin lugar a dudas es la mejor película sobre la guerra de Vietnam y, a la vez, está en el top 5 de las mejores películas bélicas de la historia del cine sólo superada por Senderos de Gloria, la cual considero que sí es la mejor película bélica de todos los tiempos y la mejor película del maestro Stanley Kubrick.

Estrenada en 1979 y dirigida por Francis Ford Coppola (la trilogía del Padrino, Drácula), la película está inspirada en la novela de Joseph Conrad, “El corazón de las Tinieblas”, en la cual un marinero narra su travesía en el siglo XIX a través de un río tropical de África en busca de Kurtz, el jefe de una explotación de marfil que parece haberse vuelto loco, rompiendo con las costumbres sociales tal y como se conocían en Europa, siendo tratado por los nativos como un dios.

Sobre esa idea parte esta película, en la que el joven capitán Willard (interpretado por un jovencísimo Martin Sheen) sobrevive a base de alcohol en su habitación de un hotel de Saigón mientras espera que le asignen una nueva misión en ese infierno que es Vietnam en el año 1969, lo cual veremos que no tarda en suceder. Cuando unos oficiales lo llevan ante sus superiores, entre los que se encuentra otro jovencísimo Harrison Ford interpretando al coronel Lucas, estos le hablan del coronel Kurtz (Marlon Brando), un brillante oficial que había destacado en todo pero que tras su paso por las fuerzas especiales se volvió loco, con ideas y métodos “absurdos”, acabando en la selva de Camboya liderando a un ejército de nativos que lo idolatran como a un dios, cumpliendo todas sus órdenes por estúpidas que sean. La gota que colmó el vaso fue cuando el coronel Kurtz ordenó la ejecución de varios vietnamitas que creía que eran agentes dobles, tomándose la justicia por su mano, momento en el que iba a ser acusado de asesinato. Es entonces cuando deciden acabar con Kurt y para eso necesitan a Willard, encomendarle la misión de navegar el río en una lancha patrullera hasta llegar al campamento de Kurtz, infiltrarse y acabar con él. Por supuesto, toda la misión es secreta pues nadie quiere que se sepa que a uno de los oficiales más condecorados de Estados Unidos se le ha fundido un fusible.

Crítica de la película ¡Shazam!  

DC acierta acercando su fórmula a Marvel.

Lo mencionábamos con una de las películas más queridas y de mayor éxito de DC, Wonder Woman, que era la más parecida a la fórmula Marvel que habíamos visto hasta la fecha, y sucede con Shazam que además de ser todavía más cercana, es una película de bajo presupuesto comparada con el resto de producciones del género de superhéroes. 90 millones se dice que ha costado la película en un mundo en el que obras como Aquaman, Capitana Marvel o Black Panther cuestan casi el doble que eso. No le sienta mal la idea, porque el despliegue de entornos digitales es menor, y su ambientación en Philadelphia, principalmente, ayuda a dar empaque a la historia de este joven adolescente huérfano que obtiene poderes de golpe.

La historia es esa sencillamente, un chico de quince años, que recibe de El Mago, una gran cantidad de poderes que le convierten en Shazam. La situación juega a dos niveles, el del humor con la respuesta a ¿qué haríamos cualquiera de nosotros si nos diesen poderes de golpe?, a lo que responde con sencillez y con una idea muy clara, la gente no está preparada para ser un héroe (la charla entre invisibilidad y volar da la pista inicial). Y por otro la búsqueda. De poder por parte del villano, de una familia y un hogar por parte del protagonista, aunque él crea que es la búsqueda de su madre perdida. Ahí está la trama de aventuras y el drama de una historia que tiene sin lugar a dudas un punto agridulce.

[video] crítica de la película Shazam

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