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CONCURSOS

Jesús Usero

Jesús Usero

Periodista cinematográfico experto en televisión

Los hermanos McGrew repiten Toy Story 3 con stop motion y la ayuda de sus familiares y el resultado es sensacional.

Para muchos aficionados a Pixar, Toy Story 3 es no sólo una de las mejores películas de la productora, sino también de las más emotivas. De hecho, para muchos de esos fans es sin duda la mejor y más emotiva entrega de la franquicia, estrenada en 2010 y en principio el final de la saga y cierre de trilogía, aunque como todos sabemos el pasado verano tuvimos Toy Story 4 con gran éxito de crítica y público. Pero a los hermanos McGrew eso les daba igual. Ellos adoraban la tercera entrega y, durante ocho años, han preparado esta versión llamada Toy Story 3IRL (In real life) y la han lanzado al mundo a través de Youtube dejando a todos impresionados.

Crítica de la película Vida oculta

Malick regresa con un relato poético y desgarrador sobre la guerra.

Pero no sobre el frente y sobre los caídos en combate, ni siquiera un viaje a la locura como La Delgada Línea Roja. Terrence Malick nos traslada a la Austria profunda, a un pequeño pueblo de agricultores y pastores donde un hombre decide decir no a la guerra, enfrentarse sólo al nazismo por el mero hecho de negarse no sólo a luchar, sino a jurar lealtad a Adolf Hitler, lo que inicia una historia desconocida por la mayoría, una vida oculta, tapada muchas veces por las historias de heroísmo o sacrificio del frente, pero no por ello una historia menos importante. Vida oculta es un relato sobre los valores, la honestidad y la fe, algo que no se ve todos los días. Una historia pequeña y, justo por ello, grande.

La película nos habla de un joven matrimonio, formado por Franz y Fani. Tienen una granja en un pequeño pueblo en Austria. Cultivan, cuidan del ganado, tienen tres hijas preciosas… son felices. Incluso acogen a la hermana de ella y a su suegra. Pero los rumores de la guerra son cada vez más cercanos. Cuando los nazis invaden Austria un sentimiento de odio empieza a crecer, y cada vez más jóvenes son llamados a filas. Primero a entrenar, luego a combatir, jurando lealtad a Adolf Hitler. Algo que Franz no puede aceptar. No es sólo que repudie la guerra, podría ser un objetor de conciencia, o pedir destino en un hospital… es más que eso, es la idea de representar los valores nazis y jurarles lealtad lo que le impide aceptar y le llevará a seguir su propia conciencia sin flaquear nunca.

Crítica de la película El escándalo

A caballo entre la sátira y la más dolorosa realidad, con un reparto magistral.

La clave de El Escándalo es que, pese a tomar como punto de partida un tema muy serio como es el de los abusos sexuales y los ambientes laborales machistas y tóxicos (por decirlo suavemente), lo hace muchas veces desde un tono satírico que ridiculiza todavía más la situación y a algunos de sus personajes, especialmente al Roger Ailes que interpreta John Lithgow. Un tipo tan despreciable que incluso cuando nos remarcan las cosas buenas que ha hecho, sentimos náuseas. La película es heredera de títulos como El Lobo de Wall Street, La Gran Apuesta o Juego de Armas. De hecho comparte guionista con La Gran Apuesta, y eso es algo que se nota en ciertas claves…

Nicole Kidman da vida a Gretchen Carlson, una presentadora de FOX News que ve cómo su carrera se va a pique después de rechazar las proposiciones nada decentes de su jefe. Gretchen decide denunciarlo pensando que otras la seguirán, debido a que los abusos en FOX se han sucedido durante décadas. De hecho una de las estrellas de la cadena Megyn Kelly (Charlize Theron) sabe bien lo que es eso, como también lo descubrirá Kayla Pospisil (Margot Robbie) una recién llegada. Pero derribar a un hombre como el presidente de Fox News no será sencillo. El miedo, la sensación de abandono, las consecuencias… todo hace que muchas de las mujeres que sufrieron acoso o abusos sexuales no se quieran aventurar… ¿Serán capaces de derribar a este hombre? ¿A qué precio?

La nueva serie de SYFY que adapta el comic de Dark Horse, estará protagonizada por Alan Tudyk y contará con Linda Hamilton en un importante papel recurrente.

Suena bastante interesante lo que tendremos cuando nos llegue Resident Alien, una serie basada en el cómic de Peter Hogan y Steven Parkhouse publicado por Dark Horse y que está siendo adaptado a serie de televisión por SYFY con el guionista Chris Sheridan, de Padre de Familia, como showrunner. El título de la historia juega con la idea de un médico residente alienígena. Porque la trama sigue al personaje de Tudyk, recién llegado a la tierra, e instalado en un pequeño pueblo como médico, mientras intenta descubrir la respuesta a preguntas como ¿Por qué doblamos la pizza para comerla? O, ¿merecemos ser salvados o exterminados?

El guionista de la película original de Scooby Doo que dirigió Raja Gosnell en 2002 asegura que la película iba destinada a otro público originalmente.

Aunque fue un éxito de taquilla que dio pie a una secuela, la gente ha preferido olvidar Scooby Doo, película de 2002 que contó en su reparto con nombres como Sarah Michelle Gellar o Matthew Lillard. James Gunn, el director de Guardianes de la Galaxia que trabaja en The Suicide Squad ahora mismo, fue su guionista y durante años se ha rumoreado que la película originalmente iba dirigida a adultos con la consecuente R de la censura. Hace bien poco, un fan ha preguntado al propio Gunn al respecto y por la existencia de un posible The Gunn Cut bromeando sobre la posibilidad de verlo como otros piden el Snyder Cut de Justice League. Gunn ha respondido y aclarado todo.

En preparación desde 2005 y cancelada posteriormente por el elevadísimo coste que la misma supondría, metraje de la serie y un breve making of han aparecido en Youtube.

Creo que todos los fans de Star Wars han oído hablar de la serie Star Wars: Underworld, un proyecto que surgió en 2005 de la mano de George Lucas y que iba a convertirse en una de las series de televisión más importantes de la historia. Un proyecto gigantesco con 100 episodios planeados, de los que llegaron a escribirse 50 guiones de 42 minutos de duración, que tendría lugar entre las precuelas y las películas originales, y en las que viviríamos el nacimiento del Imperio y el inicio de la rebelión. La serie estuvo en preproducción durante años, o eso pensábamos, y fue cancelada finalmente debido al alto coste que supondría y a la compra de Lucasfilms por parte de Disney.

El director ganador del Oscar por La Forma del Agua, se pone a los mandos de su nueva película, que estará protagonizada entre otros por Bradley Cooper y Cate Blanchett.

Con algo de pesar al descubrir que el logo de FOX Searchlight ya no existe y se trata de Searchlight Pictures, quienes han hecho oficial desde Los Angeles, que la nueva película de Guillermo del Toro ya está en marcha y ha comenzado su rodaje. Se trata del primer largometraje del director tras La Forma del Agua, película por la que ganó el Oscar a mejor director y Mejor película, como productor de la misma. Ahora es el turno de Nightmare Alley, que ha coescrito con Kim Morgan y que vuelve a producir junto a J. Miles Dale, con quien compartió el Oscar de La Forma del Agua. El reparto es de lo más atractivo que nos puede presentar una producción de Hollywood, por supuesto.

Los lectores de AccionCine eligen sus 100 películas favoritas de género negro o criminal.

A través de una serie de encuestas los lectores de la revista y miembros del canal de la misma en Telegram, han elegido 100 películas de cine negro o criminal y las han ordenado por antigüedad.

Lista elaborada en Grupo de amigos de AccionCine de Telegram por Rafa

Debo decir que en esta ocasión, en lo referente a cine negro o criminal, la lista es algo más polémica que en otras ocasiones. Nuestros lectores han aprovechado como cajón desastre la amplitud del término cine criminal, para meter muchas películas que, por argumento, podrían encajar, claro, pero cuyo género realmente es otro totalmente distinto. Meter en el mismo saco una trilogía como John Wick, que por mucho que toque el género criminal o negro sigue siendo cine de acción puro y duro, que Perdición es una decisión arriesgada, como lo es sumar a la lista Ocean’s Twelve y no su original. Son decisiones arriesgadas, pero así es el gusto de nuestros lectores.

La empresa de streaming ha presentado siete nuevos proyectos de ficción y no ficción españoles, además del regreso de alguna serie más que conocida por todos.

Ha sido un evento lleno de contenido y del que sacamos varias conclusiones interesantes. Netflix apuesta por la producción original en todo el mundo, y Netflix apuesta especialmente por la producción en España. Por supuesto ha habido material internacional que por ahora no podemos mencionaros (a parte de las ya conocidas series Maldita o Locke and Key, o de Spenser: Confidencial, la nueva película de Peter Berg y Mark Wahlberg con Winston Duke y Alan Arkin, que está basada en el personaje de las novelas que ya inspiró la fantástica serie de los ochenta con Robert Urich de protagonista… No sabéis las ganas que tenemos de este proyecto que llega en marzo…), pero ante todo ha habido una clara apuesta por el material patrio, donde nos han presentado siete nuevos proyectos, ni más ni menos…

El director de la película, Joseph Kosinski, ha hablado sobre el entrenamiento que sufrieron sus actores para subir a los aviones de combate de la película, y fue agotador.

Top Gun: Maverick, la secuela de Top Gun que Tom Cruise protagoniza y que llegará a los cines en verano, ya está dando que hablar entre los fans del género. Esperada durante treinta años por los fans, una de las peticiones que hizo Cruise para rodar la secuela fue poder volver a volar en un avión de combate de nuevo, aunque no lo pilotase él. Y hoy en día, con los efectos visuales, era factible rodar la película sin necesidad de que los actores subieran a los aviones. Pero sí se hizo. Se emplearon F-18 Super Hornet, para ser exactos, y según palabras del director de la película, Jospeh Kosinski, el entrenamiento para poder subir a los jets a rodar era extremadamente agotador.

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