La secuela del cortometraje Kung Fury, que estará protagonizada por Arnold Schwarzenegger y Michael Fassbender, ha conseguido asegurar su financiación en Cannes y se rodará en breve.

Es uno de los cortometrajes más gamberros, divertidos y disparatados que recordamos. De la mano de David Sandberg, el guionista, director, productor y protagonista de Kung Fury, el corto nos mostraba una historia imposible con policías, expertos en artes marciales, efectos visuales de tercera, viajes en el tiempo y hasta dinosaurios, por no mencionar una canción de David Haselhoff en los créditos, con videoclip incluido.

James Cameron ha mencionado en una reciente entrevista que Abyss y Mentiras Arriesgadas tendrán sus ediciones en Blu-Ray y quizá antes de lo que esperamos.

Al final es una cuestión de tiempo, algo que precisamente no le sobra al director de Abyss y Mentiras Arriesgadas, las únicas películas de su filmografía (recordemos que Cameron reniega de Piraña 2 porque no le dejaron hacer la película que él quería) que no tienen edición en Blu-Ray. Cameron es un experto en tecnología como bien sabemos, y hasta la fecha casi todas las ediciones en HD de sus películas han contado con su revisión y aprobación, sobre todo en casos muy comentados como Terminator 2, Avatar o Titanic.

King Conan que cerraría la trilogía de Conan con el actor como protagonista, lleva parado mucho tiempo, pero Arnold Schwarzenegger sigue queriendo rodarlo…

No oímos nada del mismo desde hace mucho tiempo, quizá demasiado, pero eso podría cambiar en breve si Arnold Schwarzenegger logra salirse con la suya. El actor anda entre proyectos de serie B y producciones directas a video pese a lo interesantes que resulten algunas de ellas, y es cierto que le echamos de menos en la gran pantalla más a menudo de lo que podemos verle. Este año llega Terminator 6, pero su otro gran personaje, Conan, sigue sin tener un cierre como es debido. En 2016 supimos que había un guión para la película, pero no terminó de cuajar la idea y la búsqueda de un director nunca prosperó. Muchos imaginaron que el motivo era la falta de dinero para levantar un proyecto así, y cuando no hay financiación suficiente, cualquier proyecto muere. Estamos seguros de que se puede hacer un Conan de producción modesta, pero se necesita un mínimo…

Crítica de la película Depredador (1987)

Cuando el cazador se convierte en presa, y la presa en cazador

Cuando en 1987 se estrenó la película Depredador, dirigida por John McTiernan (Jungla de Cristal, La caza del Octubre Rojo, El último gran héroe…), fue un éxito en taquilla consiguiendo recaudar 98 millones de dólares de los 18 que costó su presupuesto. Sin embargo, la crítica se cebó con la película, tachándola de “aburrida, espeluznante e insignificante”. Es cierto que la trama no era demasiado novedosa pero sí que estaba muy bien contada, con un ritmo trepidante, con unas escenas y diálogos que eran pura acción de los 80 y que, a pesar del poco talento interpretativo de sus protagonistas, en esta cacería entre humanos y alienígenas funcionaban sensacionalmente bien.

La historia se ideo gracias a una coña que había en Hollywood tras estrenarse Rocky IV en 1985 de que “ya no quedaban adversarios en este mundo a la altura del púgil más famoso de Philadelphia”, insinuando que en la próxima película tendría que vérselas con un alienígena. De esta manera, Jim y John Thomas hicieron el guión de Hunter, una aventura de ciencia ficción de serie B en la que toda la acción se centraba en el protagonista (Arnold Schwarzenegger) y en el alíen.

Al llegar el guión a manos del famoso productor Joe Silver (Commando, Arma Letal, Jungla de Cristal, El último boy Scout…), este pensó que la historia tenía el potencial suficiente para filmarla como una superproducción con Arnold Schwarzenegger de protagonista, con el que ya había trabajado en Commando (1985, Martin L. Lester). Sin embargo, que toda la historia girase entorno al austríaco preocupaba a Silver, por lo que decidió reescribir el guión para que un grupo de seis hombres fueran los encargados de enfrentarse a la temible amenaza. En palabras del propio McTiernan, necesitaban a un buen actor con muy buen físico, que fuera el contrapunto de Arnold, y es por eso que decidieron contar con Carl Weathers como coprotagonista, quien había saltado a la fama gracias a su personaje de Apollo Creed en la saga de Rocky. Por supuesto, todos ellos liderados por Arnold, quien acabaría teniendo una lucha épica a solas con el temible alienígena.

Crítica de la película Desafío Total de Paul Verhoeven

Director: Paul Verhoeven; Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Sharon Stone, Michael Ironside, Rachel Ticotin, Ronny Cox, Marshall Bell, Mel Johnson Jr., Michael Champion, Roy Brocksmith, Ray Baker, Robert Picardo, Rosemary Dunsmore, Mark Carlton, Dean Norris, Lycia Naff, Debbie Lee Carrington, Robert Costanzo, Michael Laguardia, Marc Alaimo, Michael Gregory, Ken Gildin, Mickey Jones, Erika Carlsson, Ellen Gollas, Parker Whitman, Benny Corral, Erik Cord, Bob Tzudiker, Frank Kopyc, Chuck Sloan, Milt Tarver, Paula McClure, Dave Nicholson, Sasha Rhonda, Monica Steuer, Kamala Lopez, Rob Berger, Joe Unger, Peter Kent; Año de producción: 1990; Nacionalidad: EE. UU.; Guion: Ronald Shusett, Dan O’Bannon, Jon Povill, Gary Goldman; Director de fotografía: Jost Vacano; Música: Jerry Goldsmith; Color; Duración: 113minutos.

Todo aficionado al fútbol en España tiene grabada como sintonía de las tardes de los fines de semana la música que compuso para este largometraje Jerry Goldsmith y que acompaña los partidos de la Liga española, la mejor liga del mundo (mal que les pese a algunos, pocos, incrédulos), emitidos por Canal Plus. Durante años, esa sintonía de Desafío total se ha convertido para los choques futbolísticos en algo parecido a lo que fuera la sintonía de Vangelis en Blade Runner para los seguidores del programa Informe semanal, de la primera cadena de Televisión Española.

Crítica de la película Terminator Génesis

Terminator Génesis: un buen retorno, más cerca de las de Cameron que la 4 y mejor que la 3.

Eficaz y competente. Respetuosa con las dos primeras películas de la saga dirigida por James Cameron. Con un Schwarzenegger que sabe sacarle jugo a su propia imagen y a su situación actual como retornado al cine en fase de recuperación del estrellato y regreso a sus personajes de mayor éxito, con una Sarah Connor que está a la altura de las circunstancias y a la que Emilia Clarke, de notable parecido físico con Linda Hamilton, le proporciona al mismo tiempo un buen ejercicio de continuidad con su antecedente de la fase Cameron de la saga y una personalidad propia. Esa es la parte buena, junto con un buen ritmo que la convierte en una buena opción de cine de entretenimiento y evasión. Es capaz además de sembrar todo su recorrido de guiños que hacen homenaje a Terminator y Terminator 2: el juicio final. De hecho, si tuviera que definirla, diría que es una especie de pacto entre ambas películas, no tanto una mezcla, sino exactamente eso: un pacto. Juega con el tono y el despliegue visual de la segunda, rodada en un momento en que Cameron contaba ya con respaldo económico suficiente para mostrar en la pantalla todo aquello que había querido mostrar en la primera, pero al mismo tiempo intenta transmitirle al conjunto del relato un tono similar al que tuvo la primera y más modesta entrega, que para quien esto escribe sigue siendo, cinematográficamente hablando, la mejor de la saga. Lamentablemente en este segundo aspecto, lo rendir cierto homenaje intentando seguir la pista de la primera, es donde falla algo más, porque, y esa es la clave de la sensación agridulce que nos deja este Terminator Génesis, la sorpresa está perdida, la novedad ya no es tal, y aunque no caiga en la repetición aberrante y poco original, lo cierto es que este largometraje padece lo mismo que viene padeciendo todo proyecto que intenta sacar partido de un éxito precedente: en lugar de explorar nuevos aspectos de la historia original, prefiere repetir esa historia original, y cae así antes presa del remake que de la verdadera refundación del relato base. Pongo un ejemplo para que quede más claro: lo que aquí en Terminator Génesis han querido hacer es lo mismo que hizo J.J. Abrams en su reboot de Star Trek, y además con la misma herramienta argumental: viajes en el tiempo. No digo más para no hacer spoiler, que bastante atacada ha sido ya Terminator Génesis por el exceso de información visual y argumental vertido en sus trailers y elementos promocionales como para que venga yo ahora aquí a contar más cosas. Tal y como comentamos Usero y yo en el videocomentario sobre la película que se ha subido a esta misma página a finales de la pasada semana, el peor enemigo de Terminator Génesis ha sido ese excesivo despliegue promocional que ha desnudado completamente de sorpresas el largometraje reventando todos los giros interesantes salvo uno, que por supuesto yo no voy a aclarar ahora aquí, pero en el momento en que se estrene el largometraje será seguramente puntualmente reventado y difundido a los cuatro vientos por los adictos a destripar películas en las redes sociales. Volviendo a la comparativa con la dos película de Star Trek de J.J. Abrams, Terminator Génesis no consigue la misma capacidad para reinventar la mitología y el universo con el que trabaja que consiguieron aquellas, y la clave de ello es que carece totalmente de personalidad propia, de elementos realmente potentes y personales e intransferibles que pudieran defender “su” versión de las cosas. Además, por si eso fuera poco, renuncia a explorar e inventar aspectos propios de ese universo, cosa que sí hacía Abrams en las de Star Trek, y prefiere rendir un excesivo tributo a los precedentes de Cameron. Esa naturaleza de “Cameronadicta” cierra todos los caminos para desarrollarse en plenitud e independencia que necesita para brillar por su cuenta tal y como han brillado plenamente los dos largometrajes de Star Trek dirigidos por Abrams frente a su nutrida colección de precedentes televisivos y cinematográficos, y eso a pesar de que ésta es mucho más nutrida que los antecedentes con los que tiene que lidiar Terminator Génesis. Pongo algunos ejemplos concretos para que quede más claro a qué me refiero. 1: Entre el Kyle Reese de Jay Courtney y la Sarah Connor de Emilia Clarke hay química, pero no llega a desarrollarse plenamente por el camino que debería: guerra de sexos, comedia de diálogo galopante, dimes y diretes, enredo… Lo de estos dos en la película debería haber sido una variante de La fierecilla domada de William Shakespeare, que no en vano en el original es La doma de la furia. La historia original de lo Kyle y Sara en la versión Cameron era una tragedia romántica, un drama en toda regla. Terminator Génesis podría haber explotado ese giro a la comedia que habría encajado además a la perfección con el trabajo que hace Schwarzenegger en toda la película, sin por ello perder la parte más seria de todo el asunto. Ese tono de sarcasmo lo aplicó muy bien J.J. Abrams al personaje de Kirk interpretado por Chris Pine en Star Trek y le funcionó a la perfección. De manera que no estoy inventando nada. Es una estrategia de eficacia probada. Por cierto, canta mucho esa bajada de pantalones por intento de ganar el mayor número de espectadores posibles sometiéndose a las exigencias de la calificación por edades a base de disfrazar la componente sexual entre ambos personajes. La sombra en la pared de ella es un intento torpe y tópico de fabricar un sucedáneo del sexo sin sexo que define muy bien la sociedad de pichaflojas asustadizos en que se está convirtiendo nuestro mundo occidental. El otro problema está en el personaje de John Connor, que me temo ha caído víctima de lo que podríamos denominar “Síndrome Annakin”, por el Annakin Skywalker de los episodios 1, 2 y 3 de Star Wars. El error es el mismo: es alarmante la superficialidad  estulta, simplona y puritana con la que trata el cine norteamericano de evasión conceptos tan serios y argumentalmente jugosos como el bien, el mal y el encuentro del hombre con esa especie de paradigma de la bíblica fruta prohibida del jardín del Edén que es la tecnología.  No duden ni por un momento que toda película que simplifica y aplica visiones y conclusiones maniqueas, estereotipadas y estrechas de miras al sexo, el amor, la moral y la muerte, es floja. Podrá ser más o menos hábil para salir adelante como espectáculo de evasión y entretenimiento, como de hecho ocurre con Terminator Génesis, que como ya he dicho funciona muy bien en esa clave de pasarratos entretenido, pero sentiremos siempre que le falta algo, que no llega a donde podría haber llegado, que le falta fuelle, empuje, que no alcanza del todo la épica de sus precedentes. Sumen eso a lo que podríamos calificar como una tendencia  a ser excesivamente complaciente y tributaria de las dos primeras película de James Cameron y una reticencia a arriesgarse por otros caminos y comprenderán por qué pienso que Terminator Génesis es una buena película, pero en definitiva vuelve a contarnos otra vez la misma historia… Y además tiene el peor final de toda la saga de Terminator, en cine y televisión.

 

Miguel Juan Payán 

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Crítica de la película Los Mercenarios III

Digna sucesora llena de acción y humor, aunque algo inferior a las anteriores. Al menos para quien esto escribe. Luego podremos discrepar todos y debatir sobre gustos, intereses, preferencias o posturas al respecto de una película que, antes de su estreno, ya ha generado suficiente polémica como para que por un lado llene los cines y por otro los vacíe. Polémica que ha ido desde la aparición de la película online en calidad DVD en la red 20 días antes del estreno a la supuesta (pero muy supuesta) mofa que hace de la Legión el personaje de Antonio Banderas en un momento determinado de la película. No, no hay mofa, se lo garantizo a todos los lectores. Lo que hay es unas ganas enormes de entretener y de hacer un personaje con aire de comedia, pero cargado de drama. Más adelante lo explicamos con detalle.

Por otro lado también se ha hablado mucho de la ausencia de sangre en la película debido a la rebaja que querían los productores, de la temida R (que incluye sangre y vísceras a gogo, desnudos y tacos en inglés y a las que sólo pueden acceder mayores de 17 años o menores acompañados), al PG13 de esta película, que permite al público adolescente llenar las salas pero que reduce el nivel de sangre en la película a casi nada. Algo que tampoco está mal ni afecta a la trama, ni perjudica a las escenas de acción. Además, se supone que cuando se estrene como es debido en el mercado de vídeo tendremos la versión más explícita. Pero, qué quieren que les diga, no es algo imprescindible. La acción llena la pantalla, hay tiros, muertos y explosiones como para llenar diez películas normales y sigue siendo tan trepidante como las anteriores. En algunas cosas incluso más.

Tampoco entiendo las críticas negativas que está recibiendo la película en Estados Unidos y por parte de algunos fans que la basan en la ausencia de sangre y en lo poco original del guión y el desarrollo de la trama. ¿En serio? ¿A estas alturas? De nuevo, alguno entra despistado a la sala y se cree que va a ver Shakespeare o algo por el estilo. Son Los Mercenarios, es cine de evasión pura que homenajea al cine de acción de los ochenta, aunque la sensación que uno tiene al ver la película es que en esta ocasión es más deudora de los 90 que de la década anterior. Mayor presupuesto, menos explícita, más espectacular, más concebida para el gran público que sólo para los amantes de la acción. Que al final es de lo que se trata. De que un género como éste siga teniendo su nicho en la taquilla y entre el público, que cada vez tiene menos posibilidades de ver este tipo de cine en la gran pantalla. Acción pura y dura, sin aventuras, sin cómics, sin más que tiroteos, explosiones, artes marciales, vehículos y similares. Todo junto en la misma película. Merece la pena pagar la entrada y merece la pena ver la película en una sala de cine.

La trama trae a Barney Ross y sus chicos un villano del pasado, desconocido para nosotros, y antiguo miembro del grupo, supuestamente muerto. Barney siente que sus amigos pueden morir si quieren vengarse del sujeto, así que decide formar un grupo de jóvenes Mercenarios para atrapar al sujeto en una misión suicida en la que las cosas no salen como se esperaba. El director australiano casi debutante (es su segunda película) Patrick Hughes, sabe cómo presentar la película con dos escenas de acción sensacionales que, además, introducen a tres personajes y actores queridos por todos como son Wesley Snipes, brutal incorporación, esperemos que sigan sacándole partido, Mel Gibson, villano de la función y el rey en lo suyo, y Harrison Ford, tomando el papel de Bruce Willis en las anteriores como intermediario de la CIA, con mucho humor y socarronería.

Jesús Usero

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Crítica de la película Sabotage

Cine policíaco de calidad que propone una fórmula distinta para Arnold Schwarzenegger.

David Ayer es uno de los guionistas y directores más capacitados para hacerse cargo de una trama como la que se desarrolla en Sabotage, historia de un grupo especial del FBI metido en el pantano de la corrupción cuyos miembros se convierten en blanco de una serie de asesinatos particularmente sangrientos. Ayer mezcla con ejemplar pulso distintas variantes del cine policíaco que van desde la acción pura y dura a la intriga y la trama de conspiración. Así su película pasa por tramos que la acercan a Día de entrenamiento, película que Ayer escribió, incluye algunos momentos al estilo Seven y  además encuentra sitio en su metraje para abrir hueco a elementos visuales y narrativos salidos de la estética y el embalaje argumental de series esenciales como The Wire, The Shield, por encima de la ley o The Unit. Esa capacidad para ampliar el arco de posibilidades de su oferta de relato policial es la mejor baza para hacer que la película se algo más que otro intento de explotar la imagen de Arnold Schwarzenegger como reclamo nostálgico para los aficionados al cine de acción de los años ochenta y noventa. Muy al contrario. Sabotage es una trama que saca partido al protagonismo coral, de manera que el grupo de policías amenazados es el protagonista y para ello Schwarzenegger no está respaldado, sino más bien acompañado por un competente grupo de actores entre los que destaca especialmente la aportación femenina. Olivia Williams defiende un papel de policía con marcada ambigüedad andrógina a la que Ayer le saca un enorme partido como elemento de compensación a las prestaciones de Arnold Schwarzenegger, configurando una pareja de baile que rompe todos los esquemas y además escapa a todos los tópicos. Incluso cuando la trama parece ir a meterse en el callejón sin salida del estereotipo, consigue escapar del mismo en el último momento. Indudablemente el dúo formado por el veterano tipo duro Schwarzenegger con la personalidad que le da Williams s su papel están entre lo mejor de la película. Y puede decirse lo mismo de la otra fémina de la película, Mireille Enos, una auténtica fuerza de la naturaleza desde el primer momento en que aparece en pantalla, y la primera pista clara de que lo que vamos a ver no es “otra película de Arnolc Schwarzenegger”, sino algo totalmente distinto, más amplio e interesante, también más imprevisible.

Añadan a todo lo anterior una buena trama de intriga resuelta con habilidad para no derivar hacia lo más obvio y a pesar de ello culmina en un epílogo de western crepuscular y entenderán por qué pienso que Sabotage es lo mejor que ha hecho Arnold Schwarzenegger desde que regresó al cine y es mucho mejor que muchas de las cosas que hizo antes de cambiar el cine por la política hace años. Ello se debe fundamentalmente a que el actor ha sido suficientemente inteligente como para dejar que sea la personalidad de David Ayer la que domine en este largometraje, que no deberían perderse los aficionados al cine y las series policíacas.

Miguel Juan Payán

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Aquí tenéis los jugosos contenidos de Julio.

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EN PORTADA :
El amanecer del planeta de los simios
Los primates evolucionan mientras los hombres se sumen en el caos. Han pasado diez años desde lo narrado en El origen del planeta de los simios y se ha impuesto un nuevo ciclo de la vida que pinta un paisaje del futuro poscatastrófico en el que el chimpancé César (Andy Serkis) lidera a sus compañeros simios evolucionados construyendo una sociedad organizada en un bosque a las afueras de la devastada ciudad de San Francisco. Los simios quieren mantenerse apartados de los humanos. Pero esto se revela como imposible cuando un grupo de humanos penetra en el bosque y se produce el inevitable choque entre ambas especies que podría dar lugar a una guerra.

ENTREVISTA :
Andy Serkis
El rey de la interpretación por captura de movimiento empezó sus andanzas con esta técnica cinematográfica siendo Gollum en la trilogía de El señor de los anillos. Desde entonces ha acumulado experiencia en este formato con papeles en King Kong, Las aventuras de Tintín o El origen del planeta de los simios. Andy Serkis vuelve ahora al universo de los primates con El amanecer del planeta de los simios. En la segunda parte de esta precuela se vuelve a poner en la piel, o más bien el pelaje, del líder de una revuelta simia que acabará desembocando en el clásico de finales de los sesenta protagonizado por Charlton Heston.

ENTREVISTA :
Gary Oldman
Un par de décadas después de sus papeles revelación en Drácula de Bram Stoker o Amor a quemarropa, y tras acabar sus andanzas como comisario Gordon en la trilogía de El caballero oscuro y como Sirius Black en Harry Potter, Gary Oldman sigue en el firmamento de Hollywood con más fuerza que nunca. Hablamos con este británico afincado en Los Ángeles de su papel en El amanecer del planeta de los simios y de sus secretos para escoger nuevos proyectos…

ENTREVISTA :
Keri Russell
La carrera de esta californiana afincada en Brooklyn se ha desarrollado con más éxito en la pequeña pantalla que en el cine. Ha encarnado primero a una universitaria con problemas sentimentales en Felicity y ahora a una espía rusa con identidades múltiples en The Americans. Hablamos con Keri Russell de su papel en El amanecer del planeta de los simios y de cómo ha sido lo de volver a trabajar con el director de esta película y cocreador de Felicity, Matt Reeves

ENTREVISTA :
Matt Reeves
El cocreador junto a JJ Abrams de la serie de televisión Felicity hizo su puesta de largo en la dirección cinematográfica con el monstruo de Cloverfield. Su versión de la atípica historia vampírica Déjame entrar puso el nombre de Chloë Grace Moretz en boca de todos. Con El amanecer del planeta de los simios, el director Matt Reeves hace realidad un sueño de infancia. Esta secuela de El origen del planeta de los simios sigue ampliando la mitología simia para explicar el porqué de las cosas en el clásico que todos recordamos con Charlton Heston.

DE ESTRENO :
Bajo la misma estrella
Shailene Woodley, la aguerrida Tris de Divergente, encabeza el reparto de este drama sobre una adolescente que convive diariamente con el cáncer.

DE ESTRENO :
Sabotage
Arnold Schwarzenegger sigue apostando por el cine de acción con una historia en la línea de series sobre policías y agentes de la ley a medio camino entre la corrupción y la supervivencia que juega con el protagonismo coral como clave para su desarrollo dramático.

DE ESTRENO :
Vampire Academy
Dhampir, Moroi y Strigoi aspiran a conquistar la taquilla con esta adaptación de las novelas de Richelle Meads, que trae de nuevo a la cartelera una combinación de relato sobrenatural y peripecia romántica en clave de fantasía para adolescentes con colegialas en uniforme, colmillos afilados y romances desesperados. Los actores protagonistas nos dan algunas claves sobre los personajes.

DE ESTRENO :
Open Windows
Tras Los cronocrímenes y Extraterrestre, llega la nueva película de Nacho Vigalondo, Open Windows, un thriller muy particular con Sasha Grey y Elijah Wood de protagonistas.

Otros estrenos: Mil maneras de morder el polvo, Belle, Juntos y revueltos ...

CARTELMANÍA Frankenstein En el cine de terror clásico
El estreno de Yo, Frankenstein nos pone en bandeja hacer un repaso a los primeros pasos del personaje en la pantalla grande en una entrega de fichas que comienza con las producciones del estudio Universal e incluye también algunas de las películas con las que Terence Fisher tomó el relevo en las producciones de la compañía británica Hammer.

CARTELMANÍA Los 200 grandes westerns del cine (IV parte)
El resurgir del género en los años cuarenta que señalábamos ya en la entrega anterior de este coleccionable se confirmó en la segunda mitad de la década con una serie de producciones que orientaron el cine del Oeste hacia el territorio del psicoanálisis y el cine negro, a medida que el género iba ganando en madurez.
California (1947), Cielo amarillo (1948), Fort Apache (1948), Los Inconquistables (1947), Pasión de los fuertes (1946), Perseguido (1947), Río Rojo (1948), Sangre en la luna (1948)

SERIES TV.

Entrevista: ElizaTaylor y ThomasMcDonell nos hablan de Los 100
Los 100 se ha convertido por derecho propio en el estreno sorpresa del año, no solo en su país, donde nadie esperaba demasiado de la serie, sino también en el resto del mundo. Por un lado, en Estados Unidos, ha sido renovada para una segunda temporada, algo que antes de su emisión parecía una tarea más que complicada, además de ganarse el respeto de propios y extraños con sus tramas adultas, oscuras, arriesgadas y sorprendentes. Los capítulos están llenos de giros, sorpresas y muertes inesperadas.

Reportaje: Gotham
La próxima temporada televisiva promete ser una de las más activas y completas en lo que respecta a series basadas en el mundo del cómic y los superhéroes. El éxito de este tipo de productos no solo empieza a notarse en el cine, sino que la televisión pretende aprovechar también el tirón de estas historias y personajes, y a partir de septiembre vamos a ver los resultados en un buen puñado de series. Marvel o DC, no importa, algunos de nuestros personajes favoritos regresan a la pantalla, otros serán desconocidos para el gran público. Entre todas ellas, Gotham, la serie que emitirá Fox, es una de las más esperadas. ¿El motivo? Conocer los orígenes del universo de El caballero oscuro.

Reportaje: True Blood. Temporada final
A nadie le gustan las despedidas realmente, menos aún cuando se trata de una serie tan querida y respetada como True Blood, pero de vez en cuando toca decir adiós. Y este verano toca despedirse de Bill, Sookie, Eric y todo el grupo de personajes que habita el peculiar universo de True Blood, en la que promete ser la temporada más salvaje en todos los sentidos. Con estreno previsto para el 22 de junio en Estados Unidos en HBO y solo un día después, a partir del 23 de junio, en nuestro país de la mano de Canal +.

FICHAS ACTORES TV:
Joe Flanigan, Ming na, Chris Pratt, Amanda Tapping

FICHA SERIES DE TV: Falcon Crest

COLECCIONABLE ESTRELLAS DEL CINE
Boris Karloff

Una prueba del poder como icono del cine de Boris Karloff, incluso más allá del personaje de monstruo de Frankenstein al que el actor que nos ocupa este mes imprimió un inimitable estilo copiado y parodiado en multitud de ocasiones: abres la novela gráfica Pacific Rim: año cero, precuela de la película de monstruos de Guillermo Del Toro, publicada en 2014, y tropiezas con un kaiju gigante llamado Karloff, que caricaturiza el rostro de Boris adornándolo con la testa estilo empinada pared rocosa de la criatura creada por el doctor Frankenstein. Muestra palpable de que varias generaciones más tarde, e incluso entre aficionados que por edad nunca han tenido la oportunidad de ver la mayoría de las películas de este mito del cine de terror en pantalla grande, sino solo en la más hogareña pequeña pantalla del televisor o el ordenador, la sombra de Boris Karloff sigue siendo muy alargada.

SECCIONES FIJAS

16 FICHAS CRÍTICAS
A 20 Pasos de la Fama, Al filo del mañana, Amor sin control, Dom Hemingway, Dos madres perfectas, Grace de Mónaco, Las dos caras de enero, Maléfica, Mi otro yo, Pancho. El perro milllonario, Tarzán, Tokarev, Transcendence, Un golpe brillante, X-Men Días del futuro pasado, Yo, Frankenstein.

4 FICHAS CINE CLÁSICO ESPAÑOL
Matar al Nani (1988), Los Tramposos (1959), Tierno verano de lujurias y azoteas (1993), Últimas tardes con Teresa (1983).

FICHA ACTOR: Pola Negri

PELÍCULA MÍTICA: El planeta de los simios(1968)

CINE DE MAZMORRA : Caimán (1979), Cocodrilo (1978), Cocodrilo: Un asesino en serie (2007), La bestia bajo el asfalto (1980)

BANDAS SONORAS : Compositores de Hollywood: Primera parte. Los más poderosos de la industria

Durante los últimos años la música de cine en Hollywood ha ido evolucionando… para mal. El oficio de compositor de cine ya no es lo que era. Las formas de crear cada vez son más industriales y eso ha dado lugar a la escasez cada vez mayor de compositores que trabajen de una forma tradicional. Esto es, con las herramientas clásicas: lápiz, papel y un piano y/o sin un gran agobio de los plazos de producción ni, lo más importante: la exigencia de sonidos de moda impuestos por determinados autores de gran gancho comercial. La calidad de la música de cine se ha resentido mucho por estos motivos, dando lugar a una pérdida en el nivel de personalidad de muchos autores y haciéndonos añorar el pasado con más frecuencia de lo necesario. Tampoco ayuda la desaparición de una serie de artistas legendarios cuyo relevo, cada día, parece más complicado.

OTRAS SECCIONES
Noticias, Correo del lector, Mundo fantástico, Novedades DVD

4 POSTERS GIGANTES
El amanecer del planeta de los simios, Guardianes de la Galaxia, Bajo la misma estrella, True Blood


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Crítica de la película Plan de escape.

Buena propuesta de cine de acción carcelario con dos pesos pesados frente a frente.

El encuentro de Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger como coprotagonistas de pleno derecho en esta película tiene para los aficionados al cine de acción de los 80 y 90 el mismo significado que tuvo para los aficionados al western clásico el encuentro de John Wayne y Robert Mitchum en El Dorado (Howard Hawks, 1966). Ver frente a frente a estos dos actores que durante años compitieron por ponerse la corona de estrellas más taquilleras del cine de acción es sin duda el mayor atractivo de esta película, porque hasta el momento los encuentros de Stallone y Schwarzenegger en la saga de Los mercenarios han situado la contribución del segundo en una clave de cameo alargado en la segunda entrega. Pero lo mejor de Plan de escape es que ofrece mucho más que la simple anécdota de ese encuentro ante las cámaras. No se limita a poner juntos en la misma historia a Stallone y Schwarzenegger, sino que además tiene un buen guión con el que se convierte en una buena propuesta de cine de acción de temática carcelaria. De hecho, es la película más entretenida y sólida que ha protagonizado Stallone en los últimos tiempos. Puro cine de evasión, nunca mejor dicho. Su argumento con ecos kafkianos es un buen punto de partida para lo que se convierte en un interesante híbrido de géneros. Es sobre todo una aventura carcelaria en toda regla, pero en el momento oportuno incorpora elementos propios del cine de ciencia ficción que adornan su embalaje de manera externa: la prisión futurista de máxima seguridad en la que están encerrados los protagonistas aporta un paisaje novedoso para la tradicional aventura de fugas carcelarias. Además funcionan bien las subtramas de intriga, que reposan sobre actores suficientemente sólidos como para que el encuentro Stallone y Schwarzenegger salga reforzado. El casting es uno de los aciertos de la película. Frente a dos iconos del cine de acción de los 80 y 90, la película cuenta con un villano ejemplar que trabaja en un registro completamente distinto y le aporta un estilo siniestro e inquietante a la trama de intriga: Jim Caviezel, a su vez respaldado en lo referido a la acción física por otra figura icónica, Vinnie Jones. Jones habla el mismo lenguaje que Stallone y Schwarzenegger, eminentemente físico y de acción. Pero Caviezel juega en otra liga interpretativa. Brillante protagonista de la serie Person of Interest, es uno de los actores más dotados de su generación y aporta no sólo elegancia y estilo de villano ejemplar, sino que incluso recuerda el excelente trabajo desarrollado por Patrick McGoohan como antagonista de Clint Eastwood en un clásico del subgénero carcelario, Fuga de Alcatraz (Don Siegel, 1979). Añadan a Caviezel los otros cuatro secundarios destacados en las subtramas de la película, Sam Neill, Amy Ryan y Vincent D´Onofrio y entenderán por qué creo que estamos ante una de las películas más sólidas protagonizadas por Stallone y Schwarzenegger en esta etapa de retorno al estrellato en el cine de acción que están llevando a cabo ambos actores en estos dos últimos años. Mejor y mucho más divertida que la otra película carcelaria de Stallone, Encerrado (John Flynn, 1989),y que su asociación con Kurt Russell en Tango y Cash (Andrey Konchalovsky, Albert Magnoli, 1989), que también contaba con su episodio de cárcel y fuga, es una especie de fusión inteligente de ambas mucho mejor construida argumentalmente. En el momento adecuado, con el ritmo y la progresión adecuada de personajes, situaciones y acontecimientos, va incorporando nuevos elementos al puzle en el momento adecuado, de manera que se mantenga el interés del espectador. El descubrimiento del lugar en el que se encuentra la cárcel es un ejemplo de ello. También la presentación de la conspiración del personaje de Caviezel.

La película contiene varios momentos que harán las delicias de los seguidores de ambos actores, pero en los cara a cara, Schwarzenegger saca cierta ventaja sobre Stallone. Ambos tienen sus momentos de lucimiento, pero no cabe duda que los de Schwarzenegger funcionan mejor, porque su personaje es más caricatura, juega con su papel como icono del cine de acción sin tomarse tan en serio el tema como Stallone. Schwarzenegger se muestra más relajado y flexible frente a Stallone, más rígido. Esa rigidez ha estado siempre presente en la carrera de Stallone, empeñado en tomarse demasiado en serio su papel como icónico héroe de acción y en buscar justificaciones para sus personajes. Como si tuviera que seguir demostrando algo después de ser indiscutiblemente una de las estrellas más taquilleras de su generación. El punto más flojo del guión de Plan de escape es precisamente ese intento de justificar y proporcionarle una motivación a su personaje. Un pasado que el personaje no necesita para funcionar, del mismo modo que no necesita justificación alguna. Schwarzenegger siempre ha estado menos atado y ha sido más flexible que Stallone. Siempre ha sido capaz de reírse de su propia imagen como icono del cine de acción. Stallone siempre se ha tomado demasiado en serio esa etiqueta. Quien lo dude puede comparar las comedias de uno y de otro. Comparen Los gemelos golpean dos veces, Poli de guardería, El último gran héroe, Mentiras arriesgadas, Junior o Un padre en apuros frente a Rhinestone, Oscar ¡quita las manos! o ¡Alto o mi madre dispara!

Esa mayor flexibilidad de Schwarzenegger le da ventaja en este duelo de titanes que se traduce en una de las películas más entretenidas que he visto este año.

Espero que sea un éxito y que eso permita más encuentros  entre Schwarzenegger y Stallone, que en Plan de escape han demostrado que pueden ser algo así como los Fred Astaire y Gene Kelly del cine de acción.  

Miguel Juan Payán

©accioncine

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